U jesen 1894. američka slikarka Mary Cassatt prisustvovala je večeri na selu izvan Pariza s grupom umjetnika, među njima i ozloglašeni boem Paul Cézanne. "Njegovi su me načini najprije prestrašili", napisala je prijatelju. "Ostruže tanjur za supu, zatim ga podigne i u žlicu natoči preostale kapi; čak uzima prst u prste i izvlači meso s kostiju., , , Ipak, usprkos potpunom nepoštivanju rječnika, pokazuje uljudnost prema nama što nijedan drugi čovjek ovdje ne bi pokazao. "
Kao što je primijetio Cassatt, bilo je nešto iznenađujuće, čak i kontradiktorno, u vezi s Cézanneom. Zagovarao je da proricaju, a opet je mogao recitirati duge odlomke Virgila i Ovidija na latinskom jeziku. Prezirao je svećenike, ali vjerno je išao na misu. Mrzio je službeni pariški salon, ali nastavio je svoje radove podnositi sucima. Lovio je Louvre, kopirao skulpture i slike u svoje knjige za skice, ali kritičari su rekli da ne može crtati. Bio je opsjednut tradicijom i opsjednut je njezinim prevrtanjem. Osjećao je sebe neuspjehom., , i najbolji slikar svog vremena.
U ovoj stoljetnoj godini - Cézanne je umro 23. listopada 1906., u dobi od 67 godina - dvije emisije usredotočile su se na različite aspekte karijere gužvanog ikonoklasta koji je nazvan ocem moderne umjetnosti. "Pionirska moderna slika: Cézanne & Pissarro 1865-1885", izložba koju je organizirao Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, u Muzeju umjetnosti okruga Los Angeles prikazana je do 16. siječnja. Izložba, koja se nastavlja na Musée D 'Orsay u Parizu (28. veljače do 28. svibnja) ističe razdoblje Cézanneova uranjanja u impresionizam, kada je često slikao rame uz rame s umjetnikom Camilleom Pissarrom. Izložba u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji u Washingtonu, DC, „Cézanne in Provence“ (29. siječnja do 7. svibnja), sadrži više od 100 slika umjetnika izvedenih u i oko svog grada Aixen-Provence u južnoj Francuskoj. Izložba će se preseliti u novouređeni Musée Granet u Aixen-Provansi (9. lipnja do 17. rujna) kao vrhunac nacionalnog slavlja u Francuskoj, koje službeno obilježava 2006. kao godinu Cézannea. "Slikovito svojim vlastitim, poznatim krajolikom, " rekao je Philip Conisbee iz Nacionalne galerije (ko-kustos izložbe s redateljem Musée Granet-om Denisom Coutagneom), "taj je Cézanne promijenio način na koji će buduće generacije vidjeti svijet."
Paul Cézanne htio je krvariti. Stari majstori, rekao je pjesniku Joachimu Gasquetu, slikao je toplokrvno meso i natjerao sop da trči po njihovim stablima, a i on bi. Želio je uhvatiti „zeleni miris“ svojih provansalskih polja i „miris mramora iz Saint-Victoira“, planine koja je bila predmet toliko njegovih slika. Bio je podebljan, stružući i udarajući boju nožem na paletu na mrtve slike. "Iznenadit ću Pariz jabukom", hvalio se.
U godinama kad su njegovi prijatelji Manet, Monet, Pissarro i Renoir napokon stekli prihvaćanje, Cézanne je djelovao bijesno i uglavnom u izolaciji, ismijavao ga je kritičar i ismijavao javnost, ponekad ričući vlastita platna. Želeo je više od brzih dojmova impresionista (priroda je, napisao je kolegi umjetnik, "veća je dubina od površine") i posvetila se proučavanju prirodnog svijeta. "Grozno je za mene", rekao je mladom prijatelju, "moje oči ostaju zakovljene za stablo drveća, do grude zemlje. Bolno mi je kad ih rastrgnem., , , A moje oči, moja žena, govori mi da mi iskoče iz glave. "Često ga je mogao naći, rekao je jedan suvremenik, " na periferiji Pariza kako luta po padinama padobrana u čizmama. Kako nitko nije ni najmanje zanimao njegove slike, ostavio ih je na poljima. "
Ipak do kraja svog života Cézanne je bio prepoznat, barem neki kritičari, kao pravi revolucionar koji je poništio pravila slikanja i zabranio konvencionalnim teorijama boja. I njegove su slike očito bile inspiracija umjetnicima koji su je slijedili, uključujući Matissea, Picassa i Alberta Giacomettija.
Od početka je bio buntovnik. Među njegovim najranijim slikama, završenim kad mu je bilo 23, nalaze se četiri ogromne zidne ploče mladih žena koje su predstavljale četiri godišnja doba. Slikao ih je u elegantnom, akademskom stilu Ingresa, toliko ugodnog buržoaskog ukusa. Oni su ukrasili salon obiteljskog imanja u Aixu. Ploče su bile parodije - potpisao je čak i jedan "Ingres" - pokazujući svoje vještine skrivajući svoj podsmijeh. U sredini istog zida Cézanne je objesio portret koji je naslikao oca, a bankar se okrenuo kao bankar. Slikanje je izvedeno nožem za paletu - njegove debele, grube ploče boje sugeriraju rukotvorstvo zidara ili žbuke. Tehniku je koristio Cézanneov junak Gustave Courbet, radikalni slikar prethodne generacije, ali Cézanne je nož držao agresivnije, brzim, gotovo nasilnim udarcima. Osvrćući se na portret koji je Cézanne napravila od svoje sestre Marie (po uzoru na portrete španjolskog umjetnika El Greca koji je Cézanne kopirao u to vrijeme), američki umjetnik James McNeill Whistler kasnije će reći: "Da je dijete od 10 godina nacrtalo to Na njegovom škriljevcu majka bi ga, kad bi bila dobra majka, pretukla. "
Cézanneova tehnika, stil koji je nazvao couillarde ili balsy, odgovarao je njegovim ranim podanicima - ubojstvima, silovanjima i orgijama među njima. "Mladi je Cézanne želio natjerati ljude da vrište", kaže francuski povjesničar umjetnosti Jean-Claude Lebensztejn. "Napadao je na svim frontovima, crtež, boja, tehnika, proporcija, predmeti., , on je divljački srušio sve što netko voli. "Da bi to postigao, kaže Lebensztejn, Cézanne se oslanjao na tradiciju, prilagođavajući teme iz erotske umjetnosti Ticijana i katastrofe iz Goje.
Cézanneov otac, Louis-Auguste, pokušao je ispraviti mladića. Sjetite se, rekao je, umiremo od genija, ali jedemo s novcem. Njih se dvoje često svađaju. Cézanne je nakratko proučavala pravo, kao korak ka pridruživanju očevoj banci, ali to nije potrajalo. Njegov prijatelj iz dječaka i Aixov školski kolega Émile Zola - Cézannea su jednom školski nasilnici pretukli zbog prijateljstva - živio je u Parizu i molio Cézannea da mu se pridruži. Konačno je Cézannein otac pristao i poslao ga s dopuštanjem da studira umjetnost. Umjetnik bi mu zamjerio cijeli patronat cijeli život, iako je o njemu ovisio. Njegova majka Elizabeth podržala je njegovu želju da bude umjetnica i pokušavala je održati mir u obitelji posredovanjem između oca i sina.
U Parizu, Cézanne, tada u ranim 20-ima, prijavio se na École des Beaux Arts, poligon za salonske slikare, ali odbijen je. "Nažalost, slika se s viškom", primijetio je bivši student iz Ingresa. Cézanne je ubrzo instalirana u Atelier Suisse, studiju koji je odavno favoriziran od strane početnika, uključujući Courbet. Čak se i ovdje istaknuo Cézanne. Pissarro, koga je zaintrigirao ovaj "osebujni provansalski" i išao ga vidjeti u Atelier Suisse 1861. godine, kasnije se prisjetio da su Cézanneine životne studije "izazivale urlik smijeha kod svih nemoćnika škole."
Njegova prijateljica Zola bila je jedna od rijetkih koja ga je osvojila. Zola nije zaboravila incident koji je zapečatio njihovo prijateljstvo; dan nakon što ju je Cézanne napao zbog obrane, Zola je donijela Cézanneu košaru s jabukama. Kasno u životu, Cézanne je ovaj incident vezao za svoje mrtve živote, rekavši svom prijatelju Gasquetu: "Ah, Cézanneove jabuke, oni se vraćaju natrag." Sada je Zola, koja je bila mjesečnica kao likovna kritičarka, branila Cézanneove slike - čak i ako on to ne učini uvijek ih razumije. (Zola i Cézanne u stvari bi se otuđili u svojim kasnijim godinama nakon što je Zola objavila roman za kojeg su mnogi smatrali da je Cézanne prikazao kao propalog genija.)
Iz godine u godinu Cézanne je predstavio svoj rad službenom Salonu, "noseći svoja platna", napomenuo je jedan kritičar, "na leđima poput Isusa, njegov križ". Iz godine u godinu odbijen je. 1865. on i Pissarro, devet godina stariji, zajedno su počeli slikati izvana u selima izvan Pariza. Suradnja je oba muškarca učinila odvažnijima. Od Pissarra je Cézanne pokupio osjećaj discipline i naviku neprekidne svakodnevne prakse koja će obilježiti ostatak njegova života. Također je počeo ugraditi svjetlije boje i istražiti nove načine nanošenja boje, koristeći četke i noževe palete. Jednog dana seljanin koji je gledao dvojicu umjetnika izvijestio je: "Monsieur Pissarro kad je slikao, mazao i monsieur Cézanne razmazao."
Ali na druge načine, njih dvoje su bili slični. "Oboje su zajednički dijelili svoje humozne potrebe, svoj ego", kaže Muzej moderne umjetnosti Joachim Pissarro, slikarski praunuk i kustos izložbe "Cézanne & Pissarro". "Trebali su ih hraniti, poput čudovišta, tim skupinama tradicije koje su bacali i ponovo probavljali na svoj način."
U ožujku 1865. Cézanne je napisao Pissarrou bilješku o radu koji su on i još jedan mladi slikar predali Salonu: "U subotu idemo u vojarnu Elizejskih poljana donijeti naša platna, zbog kojih će Institut blistati bijes i očaj. "Ali Édouard Manet je te godine stvorio masu svjetlosti. Dužnosnici salona prihvatili su njegovu sliku gole kurtizane, Olympije, adaptaciju ticijanske Venere, ali naslikanu bez uobičajenog rafiniranja. (Skoro desetljeće kasnije, 1874. godine, Cézanne, umorna od slušanja Manetovog platna, naslikala bi retort Maneta koji je nazvao Moderna Olimpija . Htio je, napisao je cézannski biograf John Rewald, "stvoriti Olimpiju više žena, više privlačna i poželjnija od ponosne Manetove kurtizane. "No, kad je Cézanneova verzija prikazana u Parizu, kritičari su imali terenski dan. Cézanne je, napisao je jedan, " samo može biti pomalo luđak, pogođen slikanjem s deliriumom. " Čak ga je i Pissarro nazvao "petokrakom ovcom".)
Iako je Cézanne nastavila slikati s Pissarrom, Manet je smatrao vodećim modernim slikarom - i muškarcem koji treba pobijediti. Jedne večeri ranih 1870-ih, prema Claudeu Monetu, Cézanne je prolazio u kafiću Goerbois u Parizu rukovajući se svima. Ali kad je došao kod Maneta, nataknuo je šešir i rekao: "Neću vam pružiti ruku, monsieur Manet. Nisam se oprao osam dana. "To je bila gesta i poštovanja i drskosti, kaže Jean-Claude Lebensztejn:" Manet je progonio Cézanne. "
Cézanne nije bila ništa drugo, a ne samo usamljenik. Prijatelji, štovatelji i drugi umjetnici bili su sumnjivi: "Žele uvući svoje udice u mene", požalio se. "Zlovolja ljudi je takva", napisao je u jednom posljednjem pismu svom sinu, "da se od nje nikada ne bih mogao izvući - to je krađa, samozadovoljstvo, napuhanost, kršenje pravila, oduzimanje vašeg rada. „Brinuo se da će drugi umjetnici ukrasti njegove tajne - posebno njegove ideje o boji - i bio je uvjeren da je Paul Gauguin učinio upravo to. Nije volio da ga se dodiruje (čak bi i njegov sin tražio dopuštenje prije nego što ga je uzeo za ruku), a bojao se žena. „Ženske manekenke me plaše“, rekao je jednom, „stalno moraš biti u defanzivi.“ U rijetkim prilikama kad ju je angažirao, uspaničio se kad se ona počela skinuti i gurnula je, napola gola, napolje vrata njegovog pariškog studija. Kad se oko 1869. upoznao i zaljubio u Hortense Fiquet, 19-godišnju manekenku 11 godina svog mlađeg, silno se mučio kako bi je sakrio od svog oca (koji je još uvijek držao konce iz torbice). Živjeli su odvojeno koliko i zajedno tijekom svoje 37-godišnje veze, čak i nakon što se njihov sin Paul Jr. rodio 1872. I premda Fiquet, visoka i zgodna brineta za koju se konačno oženio 1886. (nekoliko mjeseci prije oca umro), očigledno nije zanimao njegove slike, ona se pomirila s njegovim čudima, nije se miješala u njegov rad i pozirala mu je satima na kraju. Ona se ističe iz mnogih portreta koji je napravio od nje izgledajući dosadno ili bolno. "Budi jabuka!", Rekao bi Cézanne svojim prisutnima. Njeno strpljenje pomoglo mu je da postane majstor modernog portreta.
Kad je njemačka pjesnikinja Rainer Maria Rilke, koja je rekla da su Cézanneove slike jedan od glavnih utjecaja na njegovu poeziju, u crvenom fotelji ugledala portret Fiqueta poznatog kao Madame Cézanne, oslikan oko 1877., kad je Cézanne imao oko 38 godina, napisao: "To je prva i vrhunska crvena fotelja ikad obojena., , , Unutrašnjost slike vibrira, diže se, spušta se u sebe i nema niti jednog nepomičnog dijela. "
Cézanne je neprestano tražila nove načine rukovanja formom i perspektivom. I na mnogim je svojim platnima uspio stvoriti novi osjećaj prostora. Stojeći ispred pejzaža, Auvers-sur-Oise (1874.) u izložbi Muzeja moderne umjetnosti, Joachim Pissarro rekao je: "U ovom krajoliku pokušajte ustanoviti gdje sjedite. Sjedite li na rubu zida? Pali li sa strane staze? Nije toliko dramatično da vam daje osjećaj vrtoglavice, ali svejedno, potpuno je neshvatljivo, osjećaj je biti iznad praznine! Ovdje je Cézanne potpuno ključ moderne. "
Rastuće majstorstvo Cézanne nije olakšalo njegov neskriveni osjećaj neuspjeha. Na svom prvom putovanju u Pariz, 1861. godine, on je otrgnuo nedovršeni portret Emile Zole. Dva desetljeća kasnije, došlo je red na madam Zola. Dok je pozirala za njega u svom vrtu, Cézanne je iznenada probila rupe u platnu, razbila četkice i odmaknula se. Renoir se prisjetio jednom kako je pronašao komad papira ispred Cézanneova ateljea u Aixu - "najljepši akvarel [koji je on odbacio] nakon što je na njemu proveo dvadeset sesija."
"Moja kosa je duža od mog talenta", požalila se Cézanne u svojim 20-ima. U dobi od 50 godina napisao je da su „brojne studije kojima sam se posvetio davale samo negativne rezultate.“ A 1905., godinu dana prije nego što je umro, on je plakao: „Moja godina i moje zdravlje nikada mi neće omogućiti da shvatim umjetnički san koji sam težio kroz cijeli život. "
Cézanneovi impresionistički prijatelji zauzeli su drugačiji pogled. "Kako on to radi?", Divio se Renoir. "Ne može bez uspjeha staviti dva dodira boje na platno." Drugom prilikom Renoir je izjavio: "Mislim da ne možete naći nijednog umjetnika koji se uspoređuje sa Cézanneom u čitavoj povijesti slikarstva." Pissarro reče, " Ako želite naučiti slikati, pogledajte Cézanne. "Ali Cézanne, čini se, ne bi mogla uzeti kompliment. Monet je pisao o incidentu na večeri s grupom umjetnika u njegovom domu u Givernyju. Kad je Monet počeo govoriti Cézanne o ljubavi i divljenju svojih prijatelja, Cézanne je prekinula. "I ti se mene ismijavaš!", Protestirao je, zgrabivši kaput i pojurivši kroz vrata.
Zbog osjećaja neuspjeha Cézanne je sebi postavio nemogućnost zadatka koji je sebi postavio. Nazivao je sebe "robljem prirode", ali znao je da nikad ne može u potpunosti osvojiti prirodni krajolik na platnu. "Umjetnost je harmonija paralelna s prirodom", rekao je jednom.
Kad je prešao dalje od impresionizma, Cézanne je počeo istraživati nove načine stimuliranja oka, slikajući se dodirom i mrljama boje u pažljivo izračunatoj suprotnosti jedno drugom. Tražio je novu vizualnu logiku, kao da želi reći da umjetnost leži, kako je rekao, „u onome što naše oči misle.“ (Kathryn Tuma, docentica moderne umjetnosti na Sveučilištu Johns Hopkins, kaže da gledanje u Crveno Rock, oko 1895. godine, pejzaž Cézanne, u prirodnom svjetlu u pariškoj Orangerie, vidio je da se „dinamične, trepereće vibracije boje pojavljuju kao da lebde pred površinom djela“ - što utječe na Rilkeovu opis vibriranja madame Cézanne u crvenom fotelji .)
Prema jednom izvještaju, Cézanne bi "nepomično sjedio u krajoliku, poput guštera na suncu, strpljivo čekao i promatrao pomični prizor za pojavu onoga što je htio uhvatiti u boji." Zaista, jednom je prijatelju rekao: "Radije bih razbio svoje platno nego što bih izmislio ili zamislio detalj. Želim znati."
Slikanje kao traženje znanja nešto je što bi angažiralo mnoge umjetnike sljedeće generacije - a Cézanneovu umjetnost možda će biti lakše shvatiti retrospektivom kroz oči. Mondrian, koji nije mogao prestati obrađivati svoja kasnija platna, objasnio je: "Ne želim slike. Samo želim saznati stvari. "I Picasso primijeti:" Ne slika se, čovjek studira, nikad se ne približava. "James Lord, biograf Alberta Giacomettija, kaže da je umjetnik često nazivao svoje skulpture neuspjehom., "Ali to je bilo samo zato što je želio učiniti nemoguće", primjećuje Lord. "Htio je učiniti nemoguće nemogućim, a to nitko ne može učiniti." Isto je bilo i sa Cézanneom.
Tijekom posljednjeg desetljeća života, Cézanne je živio uglavnom u svom rodnom gradu Aixu. Tamo je slikao svoje monumentalne kupače, zapanjujuće jabuke, svoje pokretne portrete, svoje provansalske prizore i, iznad svega, svoju voljenu planinu. "Pogledajte ovo Sainte-Victoire", rekao je prijatelju, "kakvo dizanje, kakva silna žeđ za suncem i kakva melanholija navečer kad joj sva težina padne natrag., , , Njezine plavkaste sjene dio su disanja ambijentalnog zraka. "
U crnom kaputu izgledao je poput bankara dok je slikao. Bio je tako usamljen da su neki u svijetu umjetnosti mislili da je umro. Jedno vrijeme njegov je rad mogao pronaći samo u trgovini ekscentričnog pariškog trgovca umjetninama, Père Tanguy-a, koji je trgovao umjetničkim potrepštinama Cézanne za slike. Kada je Tanguy umro, ambicioznija prodavačica, Ambroise Vollard, preuzela je slike i pronašla umjetnika u Aixu. Predložio je izložbu, a 1895., tada 56-godišnjak, konačno je zadivio Pariz svojom prvom samostalnom izložbom, izložbom od oko 150 slika, uključujući niz njegovih mrtvih priroda. Umjetnik je, napisao je jedan kritičar, "predodređen za Louvre." Ali Cézanne je ostao podalje, prepuštajući poslovni kraj posla s Vollardom svom 23-godišnjem sinu, koji je ostao u Parizu.
Nakon što je Cézanneina majka umrla, 1897. godine umjetnik i njegove dvije sestre prodali su obiteljsko imanje, a on se preselio u stan na ulici u kojoj je bila i očeva banka. Vollard je prodavao svoja djela, čak podizao cijene, a 1899. godine došao je u Aix i kupio sve u umjetnikovom ateljeu.
1901. Cézanne je nadgledao izgradnju Les Lauves-a, studija na brdu iznad grada, u blizini svog omiljenog pogleda na Sainte-Victoire. Do tada se njegova slava proširila i mladi umjetnici, uključujući Emile Bernard, počeli su učiti od njega. Ali vrijeme mu je ponestalo. "Netko će postići ono što nisam bio sposoban učiniti", rekao je. "Ja sam vjerojatno samo primitivac nove umjetnosti."
Cézanne je jednom prilikom govorio o onome što je nazvao Titian, Rubens i Rembrandtov "uzvišeni kompromis" - slikarinu sposobnost izražavanja duboke emocije na vrlo osoban način, ali uz realizam vjeran prirodi. Na kraju je i Cézanne postigao ovaj kompromis, ali na radikalno nov način. „U kasnim portretima Cézanneovog vrtlara Valliera, “ kaže Philip Conisbee, „nakrčena površina starca, njegove ukočene ruke, opušteno lice zasjenjenih očiju podsjećaju na kasne portrete Rembrandta. Usporediv osjećaj tragedije, predstojeće smrti snažno je prisutan. U isto vrijeme, pogledi koje je slikao s terase Les Lauves zrače. U Vrtu Les Lauves, Cézanneov duboki osjećaj prema prirodi pretočen je u niz mrlja u boji tako apstraktno da, izgleda, predviđaju apstraktnu umjetnost daleko kasnijeg doba. "
15. listopada 1906. Cézanne se uspinjao vijugavom cestom koja je iz njegovog ateljea vodila do svog omiljenog vidikovca kako bi slikao svoju planinu, kao što je to učinio stotinu puta prije. Ali dok je radio, uhvatila ga je iznenadna grmljavina i srušila se. Prolaznik ga je pronašao i, napola svjestan, odnio u grad na kolicima rublja. "Želim umrijeti slikajući", rekao je prijatelju. Njegovo posljednje pismo bilo je trgovcu koji je dobavljao njegove boje. "Sada je osam dana otkako sam vas zamolila da mi pošaljete deset izgorjelih jezera br. 7 i nisam imao odgovor ", napisao je. "Što je bilo? Odgovor i brzo, molim vas. Umro je od upale pluća šest dana nakon što je napisao pismo.
Godinu dana kasnije, velika izložba Cézanneovih radova otvorena je u Salonu d'Autumne u Parizu. Picasso, Braque i Matisse bili su među onima koji su se gurali u show - i krali mu tajne. Ali nikada ne bi ukrali njegovu veličinu. I Rilke je bio tamo. "Ne otkad je Mojsije, " napisao je svojoj ženi, "je li itko vidio planinu toliko."
