Peter Voulkos bio je izmjenjivač igara moderne keramike.
Povezani sadržaj
- Umjetnica June Schwarcz je galvanizirala i pjeskarila svojim putom u umjetničke muzeje i galerije
Izložba Galerije Renwick "Voulkos: Probojne godine" dokumentira 15 godina revolucionarnih eksperimenata koji su omogućili keramičaru da redefinira svoj medij i transformira zanat u likovno umjetnost.
"Voulkos je čovjek koji lupa svoje lonce", kaže Andrew Perchuk, zamjenik direktora Instituta za getty i jedan od triju kustosa izložbe. "Preokrenuo je tradicionalne ideje o tome kako se pravi dobro izrađen komad keramike", objašnjava Perchuk, opisujući neortodoksne metode koje je Voulkos usvojio, uključujući sjeckanje, usitnjavanje i pretjerano pucanje njegovog rada.
Rođen u Montani od roditelja grčkih imigranata, Voulkos se počeo baviti keramikom nakon Drugog svjetskog rata dok je pohađao fakultet na računu za GI. Na Sveučilištu u Montani studirao je kod poznatog profesora umjetnosti i funkcionalnog keramičara Francesa Senska i razvio se u majstorski majstor hvaljen zbog svoje tehnike bacanja. Ubrzo je prodavao vlastiti pribor za jelo u vodećim robnim kućama i osvajao nagrade.
Ali do 1955., Voulkos je napustio ove funkcionalne dijelove i počeo eksperimentirati s nekonvencionalnim metodama. Među utjecajima koje je naveo za nadahnuće za njegov novi smjer bile su japansko grnčarstvo, umjetnosti Pabla Picassa, slikari apstraktnih ekspresionista poput Franza Kline, kao i avangardni pjesnici i pisci.
Ploča iz 1962. godine, glazirana kamena, razrezana, sječena, izrezbarena, sgraffito (Zbirka Kalifornijskog muzeja Oakland, poklon Umjetničkog saveza udruženja muzeja Oakland, A62.87.4) "Bio je vrlo uspješan u ograničenom okviru, a onda je sve bacio", kaže kustos Glenn Adamson, stariji znanstvenik Yale centra za britansku umjetnost koji je zajedno s Perchukom i suradnicom kustosice Barbare Paris Gifford pokrenuo izložbu Voulkos na Muzej umjetnosti i dizajna u New Yorku.
Izložba keramike nudi se uz retrospektivu još jednog kalifornijskog umjetnika iz sredine stoljeća, emajlara June Schwarcza, čiji su znak inovativnost i apstrakcija.
"Volim da je kontrapunkt iz lipnja praktički samouk učio galvansko plivanje i pjeskarenje, a onda imate Petera Voulkosa koji je apsolutni gospodar brodova bačenih na kotače koji sve to počinje razdvajati", kaže Robyn Kennedy, glavni administrator u Galerija Renwick koja je pomogla koordinaciju obje izložbe.
"Prijelomne godine" sadrži 31 primjer iz Voulkosovog ranog eksperimentiranja, uključujući tri slike na platnu. Organiziran kronološkim redoslijedom, putanja njegovog rada je očita.
Pokriveni Jar, oko 1953., ostakljena kamena galanterija, ukrasi otporni na vosak (Zbirka Buck kroz Sveučilište u Kaliforniji, Irvine.) Odjeljak pod naslovom "Rani radovi, 1953.-56." Prikazuje predmete koji su i dalje prepoznatljivo korisni. Ipak, ostatak emisije ističe njegovu dekonstrukciju i inovativnost.
Prema Perchhu, Rocking Pot je sjemeni rani rad koji pokazuje prekid Voulkosa s tradicionalnom keramikom. Izbačeno je na kotačima, ali potom okrenuto naglavacke, u koje su ubačene rupe. Ploče u obliku polumjeseca postavljene su kroz neke rupe, a cijeli lonac sjedi na rockerima, naizgled prkositi principu da dobro napravljen lonac ne ljulja na ravnoj površini.
Adamson je otkrio da je ovaj komad godinama služio kao vrata na Voulkosovom studiju, a umjetnik ga je prozvao "prokleti lonac", jer je u njega tako često kucao.
Rocking Pot, 1956., opeka od kamena i kolemanita, bačena i izrađena, montirana. (Smithsonian American Art Museum, dar Saveza Jamesa Renwicka i raznih donatora i kupovina muzeja, 1983.) Godine 1957. Voulkos se pridružio fakultetu Otis College of Art and Design, glasovitoj umjetničkoj školi u Los Angelesu gdje je umjesto predavanja ili demonstracija samo radio zajedno sa svojim studentima. Perchuk je opisao kako klasa znači skakanje u automobile kako bi se vozio po gradu istražujući gradilišta kao i nove skulpture i slike koje se pojavljuju u lokalnim galerijama i muzejima.
Okružio se muškim posjedom studenata i kolega koji će raditi preko noći, podstičući ih kavom, pivom, cigaretama (i eventualno drugim dimljenim tvarima) dok su u pozadini odjekivali džez ili flamenko gitara.
Dok je bio u Otisu, Voulkos je stvorio studio industrijskog kapaciteta s kolegom umjetnikom Johnom Masonom kako bi mogli izrađivati komade u mnogo većoj mjeri. Izmijenili su kotač s dodatnom konjskom snagom za podnošenje do 100 kilograma gline i stvorili novu smjesu gline koja će ponuditi više strukturne cjelovitosti. Izgradili su pećnicu za preveliku veličinu koja se mogla puniti viljuškom. Kupljena rabljena miješalica za tijesto iz tvornice kruha za miješanje gline i ovlaživača dizajnirana za voćna skladišta kako bi se glina ne presušila.
Bud McKee, Ron Nagle, Jim Melchert i Peter Voulkos, UC Berkeley, 1960. (ljubaznošću kataloškog projekta Voulkos & Co..) "Kako su povećavali zemlju u prvoj i pol godine, niti jedan njihov komad nije preživio proces paljenja", kaže Adamson. No na kraju je Voulkos osmislio metode za unutrašnje i vanjske arhitektonske elemente koji bi se međusobno podržavali i omogućili kolosalne komade.
Nakon neslaganja oko svog načina poučavanja s ravnateljem škole i slikarom Millardom Sheetsom, Voulkos je 1960. godine napustio Otis zbog posla na Sveučilištu u Berkeleyu u Kaliforniji. Ondje je započeo lijevanje bronce, što je i njegovu keramiku odvelo u drugom smjeru.
"Ne samo da se igrao po različitim medijima, već ih je i savladao", kaže Adamson. "Nahranio je svoju maštu mnoštvom različitih stvari, uključujući interdisciplinarnu energiju." Unatoč novim interesima, Voulkos se nikada nije odrekao keramike ili bacanja kotača.
Izložba "Proboj" uključuje arhivske snimke javnih demonstracija u kojima Voulkos stvara komade pred publikom. "Filmovi privlače monumentalnost i impresivnost na poslu te brzinu i intuitivnost koju je uspio uvesti u proces grobljanja glinom", kaže Adamson.
Red Through Black # 3, 1959., Vinilna boja, pijesak i glina na platnu (Muzeji likovnih umjetnosti San Francisca, poklon Manuela Nerija, 1996.167.1.) 
Rasgeado, 1956., kameni i klizavi, bačeni i ploči izgrađeni, sastavljeni, sgraffito (Zbirka Dick i Gloria Anderson. Ljubaznost Dick i Gloria Anderson. Foto: EG Schempf) Emisija se zatvara s četiri očaravajuća djela iz 1968. godine pod nazivom "blackwares" čiji crni prolaz i metalni sjaj daju im sumornu, pogrebnu kvalitetu. Kustosi su vidjeli ove dijelove kao obilježavanje kraja njegovog istraživanja.
"Ovi složeni oblici, kao tanjuri i staklenke, postali bi tri formata na kojima će Voulkos raditi tijekom ostatka karijere bez ikakvih količina eksperimentiranja i varijacija koje vidimo u ovom prijelomnom razdoblju", kaže Glenn Adamson.
"Postao je zreo umjetnik kakav on uvijek jest, a njegovi dani sjetve divljeg ovsa kao umjetnika su se bližili", dodaje Adamson.
"Voulkos: Godine probijanja" nastavlja se do 20. kolovoza u galeriji Renwick u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian u Washingtonu, DC
