Podrijetlo umjetničkog pokreta obično se ne može točno odrediti, ali hrabro uzorak akrilskih akrilnih slika prvi put se pojavio u određeno vrijeme i mjesto. U srpnju 1971., učitelj umjetnosti po imenu Geoffrey Bardon, podijelio je četke, boje i drugi materijal grupi muškaraca Aboridžina u zajednici raseljenih Papunya, 160 milja od najbližeg grada, Alice Springs. Bardon se preselio u daleku zapadnu pustinju iz kozmopolitskog Sydneya nadajući se da će sačuvati drevnu aboridžinsku kulturu, zapriječenu iskorenjivanjem Aboridžina iz njihovih tradicionalnih teritorija u 1950-ima i 60-ima. Muškarci, koji su vidjeli kako Bardon distribuira školske potrepštine za umjetnost, imali su jednostavniji cilj: tražili su nešto što učiniti. Zajedno su naslikali mural na pobijeljenom zidu školske kuće, a zatim su stvorili pojedinačna djela u bivšem vojnom hangaru koji je Bardon nazvao Velika slikarska soba. 1972. godine, uz njegovu pomoć, 11 muškaraca osnovalo je zadrugu pod nazivom umjetnici Papunya Tula. Do 1974. grupa je narasla na 40 godina.
Povezani sadržaj
- Rock Art kompleks kompleksa Dampier, Australija
Papunya Tula sada je jedna od oko 60 umjetničkih zadruga za aboridžine, a australska umjetnost Aboridžina stvara gotovo 200 milijuna dolara godišnjih prihoda. To nije samo najveći izvor prihoda za aboridžinske ljude, nego je, vjerojatno, i najprestižnija australska suvremena umjetnost. S odvažnim geometrijskim dizajnom u zemaljskim tonovima, s karakterističnim krugovima, točkicama i talasastim zmijskim linijama, aboridžinsko akrilno slikarstvo privlači zapadne kolekcionare i apstraktne i narodne umjetnosti. Cijene su narasle. Slikarska slika na platnu 1977. godine na platnu papunijskog umjetnika Clifforda Possuma utvrdila je rekordnu cijenu za žanr kada ga je 2007. prodala za 1, 1 milijun dolara.
Ipak, posebna aura pridaje se prvim, malim slikama, izvedenim na masonitnim pločama obično manjim od 2 do 3 metra. Napravljeni prije nego što je postojao komercijalni interes, oni imaju koristi od percepcije da su "autentičnija" od djela na rastegnutim platnima koja su došla kasnije. Teško je zanijekati energiju i inventivnost ranih ploča; umjetnici su koristili nepoznate alate i materijale za oblaganje dvodimenzionalnih površina dizajnom koji su koristili u ritualnom slikanju tijela ili mozaicima pijeska. Oni su improvizirali, nanoseći boju s grančicom ili vrhom drvene drške četke. "Rano razdoblje - nikad nećete naći mjesto gdje postoji toliko eksperimentiranja", kaže Fred Myers, antropolog sa Sveučilišta u New Yorku. "Morali su sve smisliti. Ima energije koju rane slike imaju jer postoji toliko viška za komprimiranje. "
Prva izložba u Sjedinjenim Državama fokusirana na ove seminarske radove - 49 slika, od kojih je većina ranih ploča Papunya - nedavno se pojavila na Sveučilištu New York, nakon prikazivanja na Sveučilištu Cornell i Kalifornijskom sveučilištu u Los Angelesu. Slike su u vlasništvu Johna Wilkersona, rizičnog kapitalista iz New Yorka sa sjedištem u New Yorku, i njegove supruge Barbare, bivše fiziolog biljke. Wilkersonovi sakupljaju ranu američku narodnu umjetnost i prvi su se zaljubili u aboridžinske radove kad su posjetili Australiju 1994. "Oboje smo pomislili:" Ne sviđa nam se to, volimo ", prisjeća se Barbara. „Jednostavno nam se sve svidjelo.“ Uz pomoć vlasnika galerije iz Melbourna, ubrzo su se koncentrirali na najranije slike.
Najdraža Wilkersonova ploča bila je slika iz 1972. godine Voda snova na Kalipinypi, zasljepljujuća krpa ispletenih, isprekidanih i križnih oblika, kupljena 2000. godine za oko 220.000 dolara - više nego dvostruko više od cijene koju je prodala na aukciji samo tri godine ranije. Slika je uradio Johnny Warangkula Tjupurrula, izvorni član zadruge Papunya i jedan od njenih najcjenjenijih. Nažalost, i samog umjetnika odavno su previdjeli; 1997. australijski novinar pronašao je Warangkula, tada starog i beskućnika, kako spava zajedno s drugim Aboridžinima u suhom koritu u blizini Alice Springs. Iako je navodno dobio manje od 150 dolara za svoju najpoznatiju sliku, javnost oko prodaje 1997. godine donekle mu je oživjela karijeru i uskoro je nastavio sa slikanjem. Warangkula je umro u staračkom domu 2001. godine.
Iako je umjetnički pokret Aboridžina pokrenut na Papunji star samo četiri desetljeća, moguće je razabrati četiri razdoblja. U prvoj, koja je trajala jedva godinu dana, svete prakse i obredni predmeti često su prikazivani u reprezentativnom stilu. To je bilo opasno: ženama i neupućenim dječacima strogo su ograničeni određeni rituali, pjesme i vjerski predmeti. U kolovozu 1972. na izložbi u aboridžinskoj zajednici Yuendumu izbio je bijesni spor zbog eksplicitnih prikazivanja Papunya slika. Neki članovi zajednice bili su uvrijeđeni realističnim prikazima drvenog vesla koji se ljuljao u zraku da bi proizveo zvuk vrtloga u ceremonijama inicijacije koji su skriveni od žena i djece.
Kao odgovor na furor, umjetnici su počeli izbjegavati zabranjene slike ili ih prikrivati pod iscrtavanjem, skrivanjem i križanjem. Tako je započelo sljedeće razdoblje. Predhodnica tog stila, oslikana oko kolovoza 1972., je Voda snova na Kalipinypi, u kojoj Warangkula razrađeni velovi stječu zadivljujuću ljepotu koja se odnosi na simboličku temu kišnih kapi koje rađaju vegetaciju koja se miješa ispod zemlje.
"Mislim da se stariji muškarci vole igrati s tim da se gotovo prikazuju", kaže Myers. To nije samo igra. Ove slike odražavaju tradicionalnu obrednu praksu; na primjer, u jednoj ceremoniji inicijacije, dječaci adolescenti čija su tijela oslikana geometrijskim ili isprekidanim uzorcima pojavljuju se pred ženama noću kroz dim dima, tako da se dizajni mogu vidjeti, ali ne i jasno vidjeti. "Imate ljude koji već imaju tradiciju rada sa prikrivanjem i otkrivanjem", kaže Myers.
U trećem razdoblju umjetnost je 1980-ih našla komercijalno tržište s poznatim platnima velikih razmjera. I četvrto razdoblje, otprilike od devedesetih do danas, uključuje komercijalne slike slabije kvalitete - koje su neki trgovci umjetninama prezirali kao "točkice za dolare" - što je smanjilo potražnju turista za suvenirima. Neki slikari danas postavljaju geometrijske oznake u aboridžinskom stilu bez ikakve skrivene tajne za prerušavanje. (Bilo je čak slučajeva lažne aboridžinske umjetnosti koju su proizveli ruksaci.)
Ipak, i dalje se proizvodi mnogo lijepih djela. "Vrlo sam optimističan jer smatram da je nevjerojatno da je trajalo onoliko dugo koliko je imao", kaže Myers. Roger Benjamin, povjesničar umjetnosti sa Sveučilišta u Sydneyu koji je kustosirao izložbu "Ikone u pustinji", kaže da se nisu ispunila sumorna predviđanja kasnih 80-ih: "Sve je manje originalnih umjetnika slikalo, a ljudi su mislili da pokret je umirao. To se nije dogodilo. "
Jedna upečatljiva promjena je da su mnogi aboridžinski slikari danas žene koje imaju svoje priče i tradiciju prepričavanja. "Žene koje slikaju u Papunji Tulu danas imaju tendenciju da koriste jače boje i - posebno starije dame - manje su pažljive", kaže Benjamin.
Iako naizgled apstraktne, višeslojne slike odražavaju aboridžinsko iskustvo čitanja prikrivenih tajni neprijateljske pustinje - otkrivanja podzemnih voda i predviđanja gdje će se biljke ponovno pojaviti na proljeće. Prema aboridžinskoj mitologiji, pustinju su obilježili pokreti legendarnih predaka - lutanja poznata kao Snovi - a inicirani se mogu prisjetiti priča predaka proučavanjem i dešifriranjem terena. "U grmlju, kad vidite nekoga da slika, često se provaljuju u pjesmu", kaže Benjamin. Na svojim slikama pjevaju priče iz snova.
Wilkersonov originalni plan za izlaganje slika u australijskim muzejima propao je nakon što su kustosi strahovali da će aboridžinske žene ili dječaci biti izloženi svetim slikama. Članovi aboridžinske zajednice također su izjavili da devet reprodukcija ne može biti uključeno u katalog izložbe. (Američko izdanje sadrži dodatak zabranjenim slikama. Smithsonian nije dobio pravo objavljivanja nijedne od njih.)
Iako zapadni kolekcionari umjetnina mogu cijeniti djela prema tome koliko su dobro izvedena, Aboridžini ih obično rangiraju po važnosti Sanja u njima. "Bijeli ljudi ne mogu razumjeti našu sliku, samo vide" lijepu sliku "", primijetio je jednom Papunya umjetnik Michael Tjakamarra Nelson.
Neke su slike iz izložbe razumljive nepoznatim strancima, dok su neke nejasne ili potpuno nejasne. Za mnoge zapadne gledatelje tajni religijski sadržaj slika - uključujući one u ranim pločama, slike za koje se smatra da su kobni za neupućene Aboridžine - samo dodaje njihovu privlačnost. Poput mnogo geometrijski uređene umjetnosti, aboridžinsko slikarstvo je lijepo. Oduševljeno, također odiše misterijom i opasnošću.
Slobodni novinar iz New Yorka Arthur Lubow posljednji je put pisao za Smithsonian o kineskim vojnicima terra cotte.
Na Papunyi, u blizini zapadne pustinje, Geoffrey Bardon (desno s Old Tomom Onionom 1971.) ohrabrio je Aboridžine da se bave slikanjem. (Kolekcija Allan Scott / Geoffrey Bardon) 
Primjer novog oblika slikanja Aboridžina bio je Mozaik misterioznog pijeska, Shorty Lungkarta Tjungurrayi. Njegova tema "ostaje misterija", napisao je kasnije Bardon, iako su četiri ovale blizu dna "svečani predmeti ili sveti štapići koji se koriste u ceremonijama". (Zbirka Johna i Barbare Wilkerson) 
U sanjarenju velike špilje s ceremonijalnim predmetom Mica Namararrija Tjapaltjarrija, gornja polovica sugerira biljke, stijene i geološke slojeve, dok se smatra da se na dnu prikazuje špilja u kojoj se muškarci (u obliku slova) okupljaju oko obrednog predmeta (zlatni štap). (Zbirka Johna i Barbare Wilkerson) 
Smatra se da je suđenje Charlieju Tarawa Tjungurrayi simboliziralo kaznu teritorijalnog uljeza od strane drugih muškaraca (bijeli krugovi). (Zbirka Johna i Barbare Wilkerson) 
Priča o medicini Uta Uta Tjangala temelji se na legendi o čarobnjaku (koji leži na dnu) koji se zalutao, moguće sa svojom svekrvom i čiji je penis (okomiti falusi) i testisi (krugovi) išao dalje vlastito putovanje. (Zbirka Johna i Barbare Wilkerson) 
Središnji oval u svečanoj priči Uta Uta Tjangala nosi oznake poput onih na tradicionalnim slikama pijeska; drugi oval prikazuje zmiju. (Zbirka Johna i Barbare Wilkerson) 
Otkupljeni od strane kolekcionara Johna i Barbare Wilkerson za nekih 220.000 dolara, govori se da je Charlie Tarawa Tjungurrayi u Snježnim vodama na Kalipinypi predstavljao pustinjsko mjesto na kojem se sakupljaju kišnice, bujne biljke i hrana poput "divljih grožđica" (crnih mrlja). (Zbirka Johna i Barbare Wilkerson) 
Dječje sanjarenje o vodi, Shorty Lungkarta Tjungurrayi, 1972. (Zbirka Johna i Barbare Wilkerson) 
Vodni snovi, Mick Namararri Tjapaltjarri, 1972. (Zbirka Johna i Barbare Wilkerson) 
Priča o dugi i vodi, Old Walter Tjampitjinpa, 1972. (Zbirka Johna i Barbare Wilkerson) 
Bez naslova, Turska Tolson Tjupurrula, 1973. (Zbirka Johna i Barbare Wilkerson) 
Žene sanjaju o Bushu Tuckeru "Yarlga", Clifford Possum Tjapaltjarri, 1972. (Zbirka Johna i Barbare Wilkerson) 
"Jednostavno nam se sve svidjelo", kolekcionarka Barbara Wilkerson (sa suprugom Johnom) prisjeća se svog prvog pogleda na aboridžinsku umjetnost. (Max S. Gerber) 
Johnny Warangkula Tjupurrula (desno) u Velikoj sobi za slikanje 1972. s Charliejem Tarawom Tjungurrayi. (Michael Jensen)
