Prije dvije godine, Nacionalna umjetnička galerija u Washingtonu, DC, proslavila je 150. rođendan Edvarda Muncha izložbom na kojoj je predstavljen "The Scream", glasovita personifikacija borbe norveškog majstora s agorafobijom. U njoj se protagonist bez spola suočava s noćnim zalaskom sunca vriskajućih crvenih, gorućih žutila i olujnog bluesa.
Emisija je ispričala priču o tome kako je Munch svoje osobne doživljaje uzdigao u univerzalno. Kao zamućenje izložbe primjećuje: "Prava snaga njegove umjetnosti sastoji se manje u njegovoj biografiji nego u sposobnosti da ekstrapolira univerzalna ljudska iskustva iz vlastitog života." Ili, drugim riječima, ne morate baš razumjeti kontekst "The Scream" razumjeti, pa, taj vrisak.
Sada Nacionalna galerija revidira glavnog slikara i majstora grafike, ovoga puta na izložbi koja istražuje kako njegovi izbori u boji pripovijedaju veću priču o njegovom dobu. Sadržaj izbora od 21 printa, "Edvard Munch: Colour in Context", koji je prikazan do 28. siječnja 2018., govori o tome kako Munchove grozničave palete i neumorna upotreba boja u njegovom djelu - posebice njegovi otisci - odražavaju nastajanje stipendiju s kraja 19. stoljeća, kada su znanstvenici, akademici i filozofi nastojali premostiti jaz između stvarnog i nevidljivog svijeta.
"Muška glava u ženskoj kosi (Mannerkopf u Frauenharr)", 1896. (Nacionalna umjetnička galerija, Washington, kolekcija Rosenwald) Mollie Berger, kustosica asistentica na odjelu grafike i crteža, organizirala je malu izložbu nakon što je preispitala Munchove grafike. "Gledajući otiske za koje sam mislila da je boja fenomenalna i to je stvarno ono što nailazim na njih", kaže. "U prošlosti su često znanstvenici govorili kako se ovi otisci odnose na njegov unutarnji nemir ili na ono što se događalo sa njegovim životom, ali mislim da na neki način pokušava komunicirati i s nama."
Munch je sazrio u vrijeme kada se mijenjalo sve što su ljudi znali o prirodnom svijetu: fizičar George Johnstone Stoney otkrio je elektron; fotograf Eadweard Muybridge snimio je prvu brzu sliku; Wilhelm Roentgen otključao je snagu rendgenske zrake. Ne golim okom više nije bilo gledalo kao istina, već kao nešto što je zastiralo nematerijalno carstvo.
"Madonna", Edvard Munch, 1895, tiskan 1913/1914 (Nacionalna umjetnička galerija, Washington, Poklon zbirke obitelji Epstein) Munch je bio posebno prijemčiv za ideju nevidljivih energija i dimenzija. Smrt je slijedila umjetnika, rođenog 1863. i odrastao u Oslu; kao dijete izgubio je majku i sestru Sophie. U ranoj odrasloj dobi otac mu je umro, a ubrzo je druga sestra, Laura, morala biti predana u azilu.
Nakon što je Munch odustao od školovanja u inženjerstvu da bi se bavio umjetnošću, pronašao je svoj glas u pokretu simbolike, poistovjećujući se sa suvremenicima poput autora Fjodora Dostojevskog, za koji je vjerovao da je "na neki način" prodro ... u mistična carstva duše " koju još nijedan umjetnik nije imao. Na početku karijere Munch je na sličan način opisao vlastite umjetničke odabire, rekavši: "Osjetio sam da bih trebao nešto napraviti - mislio sam da će to biti tako lako - to će se pojaviti pod mojim rukama poput magije. Tada bi ljudi vidjeli! "
Bukvalna magija nije bila tako daleko od onoga što je Munch želio uhvatiti. Znanstveni napredak dana također je doveo do zlatnog doba vjerovanja u nadnaravne sile i energije, a na simbolizme su pak snažno utjecali okultni i svijet snova. Kao mladi umjetnik, Munch se družio u spiritualističkim i teozofističkim krugovima i ispitivao prisutnost duše.
"Starac se moli", Edvard Munch, 1902., šuma u boji (obiteljska kolekcija Epstein) "Zasigurno ga je zanimala i fascinirala ga", kaže Berger. "Nije imao lude vizije kao što bi to imao Augustin, ali, prema njegovu prijatelju Gustavu Schiefleru, Munch je tvrdio da vidi aure oko ljudi."
Teozofska ideja psihičke aure ili boja pod utjecajem emocija i ideja bila je popularna teorija dana, koju su u svojoj utjecajnoj knjizi iz 1901., Misli-forme, usavršili Annie Besant i Charles W. Leadbetter. Iako nema dokaza da je Munch izvukao izravno iz knjige prilikom stvaranja vlastite palete, Berger u svoju emisiju uključuje ključ u boji, a primamljivo je izvesti paralele između Munchovih izbora i njihovog rada koji bojama poput svijetlo žute boje priliježe na "najvišu intelekt, "blatno smeđe boje kao stajalište za" sebičnost "i duboko crveno za" senzualnost ".
"Djevojčina glava protiv obale", Edvard Munch, 1899. (Epstein obiteljska zbirka) Munchovi otisci, posebno, povezuju ideju o boji i fizičkoj auri, tvrdi Berger. Medij - jeftiniji za izradu od njegovih slika - umjetnika je oslobodio eksperimentiranja, objašnjava ona, a neobični izbor boja koje on snažno djeluje predstavljaju uvjerljivu narativ. Primjerice, u jednom sastavu "Vampir" iz 1895. godine ženska kosa prelazi preko muškarca koji se naginje u nju u strastvenom zagrljaju. Zavodljivi vizualni oblik, međutim, poprima novo značenje ako uzmete u obzir retuširani dokaz, napravljen prije posljednje sječe drveta, na prikazu u izložbi, gdje su ženska ruka i lice prekriveni žutim ili visokim intelektom. Pod tim se svjetlom umjetničko djelo odmah preusmjerava na zamišljeniju, romantičniju priču, što više odgovara Munchovu originalnom naslovu djela "Ljubav i bol."
Berger vjeruje da je Munch jedan od umjetnika svog doba koji je najviše posvećen teozofskim idejama izbora boja. "Za mene je s Munchom boja najvažnija", kaže Berger. "Ne vidim stvarno ništa drugo."
Njegov odabir i kombinacija mogu biti toliko uvjerljivi da je primamljivo sugerirati da je Munch imao oblik sinestezije, gdje jedno osjećanje izaziva osjećaj u drugom, premda mu tijekom života nikad nije dijagnosticirano. "Znanstvenici su rekli, naravno, da je Munch imao sinesteziju. Ali ljudi to kažu i za [Wassily] Kandinsky ", kaže Berger. „Mislim da svi umjetnici na nekoj razini imaju taj odnos prema boji i percepciji, jer se osjećam kao da u određenoj mjeri morate biti umjetnik. Boju morate vidjeti drugačije od ostalih ljudi da biste bili toliko privlačeni i slijediti taj put u životu. "
U izložbi su Munchovi metafizički utjecaji vjerovatno najviše usredotočeni na "Susret u svemiru". Apstraktni jetkanje iz 1902. godine, koji bi se osjećao kao kod kuće u "Zonu sumraka", prikazuje narančasto-crvene i plavo-zelene mase čovječanstva, koje se pojavljuju plutati kroz prazninu koja bi mogla biti četvrta dimenzija. Odabir boja, koji se prema Misli-Oblicima prevodi kao čista naklonost i predanost, odnosno simpatija, pripovijedaju nadu priču. Iako je Munchov vlastiti život bio težak, ovo čitanje djela sugerira da se možda nadao da je nevidljivi svijet koji je uhvatio u svojoj umjetnosti bio ljubazniji.
