https://frosthead.com

Nemojte se iznenaditi ako vam žena pjeva u vrtu skulptura Hirshhorna

Na gorućem rujnu popodneva u vaterpolskom vrtu skulptura, mlada žena stoji uzlaznom stazom u hladovini obližnjeg bora.

Jedini zvukovi potječu od ptice koja se zaobilazi, gradskog autobusa koji zaobilazi i zvonjave iz kamiona za sladoled duž obližnje ulice 7. ulice koja eksplodira „Fur Elise“ i „Turska u slamci“. Žena usred broda Henry Moore, žena čeka prolaznike. A kad dođu pjeva pjeva a cappella.

To je pop pjesma nejasnog poznavanja, iako bi također mogla biti nešto originalno. To bi mogla biti pjesma koja je dočarana na licu mjesta. Ali gotovo čim je započela, prestaje, završavajući s izgovorenim naslovom naglas: „ Ovo ti, Tino Sehgal, 2006.“

Reakcije variraju od ženinog spontanog pjevanja. Neki gledatelji užurbano prolaze. Ostali zadržavaju i prepoznaju pojedinačnu pažnju iznenađenja, kimnujući glavom, zahvaljivajući se ili pljeskajući na neki drugi način. Odgovori su različiti kao i odabir pjesme.

Ovo, međutim, nije puko puštanje. Umjesto toga, to je prvo stečeno umjetničko djelo koje je kupio Smithsonian's Hirshhorn muzej i vrt skulptura. U skladu s kupnjom, osam je žena osposobljeno i obavljalo svoju četverosatnu smjenu tijekom obližnjeg muzejskog termina u obližnjem muzeju - i to će činiti za šest tjedana do 14. listopada.

"To je novo za Hirshhorn", kaže Mark Beasley, kustos muzejskog medija i performansa u muzeju. Tek u posljednjem desetljeću, institucije moderne umjetnosti „konačno su se suočile s poviješću performanskih umjetnosti od futurizma i Dada do danas pa vide svoje mjesto i priznaju da ga treba zastupati“.

Kad je Beasley angažiran 2016. godine, shvatilo se da će Hirshhorn početi nabavljati komade uživo koje će dodati svojoj kolekciji od 12 000 komada. I dok se rođeni London iz Sehgala, koji živi u Berlinu, smatra vodećim umjetnikom performansa, Beasley kaže: "on to ne naziva performansom; on to naziva živom skulpturom. "

"Hirshhorn je više od desetljeća pokazao jedinstvenu predanost nabavi i predstavljanju eksperimentalnih i novih medijskih djela, " izjavila je direktorica Hirshhorn Melissa Chiu u izjavi kada je rad prikazan 1. rujna. "Tino ulazi u zbirku na značajan trenutak koji pruža svježi uvid i daljnje jačanje dijaloga muzeja o suvremenoj umjetnosti u svim njenim oblicima. "

Vrt skulpture, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) Vrt skulpture, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) Vrt skulpture, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) Vrt skulpture, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver)

Bivši plesač, Sehgal je počeo stvarati ono što je nazvao "konstruiranim situacijama" 2004. godine, čineći Hirshhornov This You jednim od svojih najranijih djela. U jednom od svojih prvih djela iz 2005. To je tako suvremeno, unajmljeni ljudi koje on naziva "tumač" preskočili su oko muzeja rekavši "Oh, ovo je tako suvremeno, suvremeno, suvremeno." Za svoj poljubac iz 2007. poljubio je dvoje ljudi, zagrljaju i štrajkuju poglede starijih umjetnika, od Rodina do Klimta.

Njujorški muzej Guggenheim bio je slavno ispražnjen od svih svojih umjetničkih djela za samostalni show u Sehgalu 2010. godine, u koji je bio uključen i Kiss . Za izvedbu svog djela " Ovaj napredak" iz 2006. godine, na rampi muzeja na rotundi muzej je pozdravilo dijete, koje je upitalo što posjetitelj misli da je napredak dok su se kretali spiralnom stazom. Na kraju ih je upoznao srednjoškolski "tumač", mlada i starija odrasla osoba koji su započeli razgovor.

"Vizualno je daleko manje koncentriran od poljupca - čak je u određenom smislu i nevidljiv - ali više prihvaća i ispunjava", napisao je Holland Cotter iz New York Timesa iz ovog napretka . "Osjećao sam se uzbuđen, ali lagan i osvježen, kao što ponekad - ali ne tako često - kada osjetim da sam umjetnost upoznao na neki vrlo gol način."

Pokreti i geste ovog cilja tog predmeta iz 2004. godine, kojeg je Walker kupio u Minneapolisu, uključuju pet tumača koji se okupljaju oko posjetitelja, okrećući leđa i skačujući: "Cilj ovog djela je postati predmetom rasprave."

Komad Hirshhorn također može biti predmet rasprave, ako posjetitelji uspore dovoljno da shvate da je pjevanje dio umjetničkog djela. Izvorno, ovo si trebao biti predstavljen na platou ispod karakteristične cilindrične građevine muzeja, kaže Beasley.

"Pogledali smo u početku jer tamo ima više aktivnosti, ali rad nije izgledao kao pravo mjesto", rekao je. Bilo je previše zauzeto. "Kad smo to radili tamo, ljudi su letjeli ovamo, tu i svuda; i oni mogu pomisliti da se netko pojavio i odlučio pjevati, a vi možete baciti dolar ili nešto slično. "

Ali Moore, Rodin i Arp bili su prikladniji za vrt u vrtu. "Čini se da je osjećaj da je to živa skulptura ili živi kip u ovom vrtu mnogo lakše i to je mnogo intimnije iskustvo", kaže Beasley. "Imala je drugačiju energiju, tempo ili osjetljivost. Ovdje je vrsta znatiželjnog otkrića, a vi ćete ovisiti o tome što ćete učiniti s tim informacijama. "

Jedan aspekt Sehgalova djela jest njegov nedostatak materijalnosti - djela su oblikovana kao iskustva koja ostaju samo u sjećanju. Stoga, u doba kad muzeji potiču fotografije, hashtagove i objave na Instagramu, nije dopušteno fotografiranje djela (mada, u drugom udarcu protiv materijalnosti, ne postoje ni tragovi). Čak je i prodaja djela obavljena usmeno, da ne bi došlo do dugotrajnih papira.

Djelo Sehgala prodaje se u šest ili više izdanja plus "dokaz umjetnika". Postoji niz sporazuma da se djela pripremaju najmanje šest tjedana, da se ne shvate kao događaji i treneri iz njegovog ateljea izlaze da glume i uvježbavaju pjevačice ili interpretatore, koji u trenutnoj iteraciji predstavljaju Tattiana Aqeel, Erin Frisby, Arielle Goodman, Briona Jackson, Sadie Leigh, Christiana Vandermale, Jahnel Daliya Slowikowski i Lara Supan. Beasley kaže da su s prolaznicima tražili „ljude koji mogu zadržati prostor i imati vezu“.

"Oni identificiraju ljude dok silaze niz stepenice ili silaze na rampu i upućuju ih da odaberu jednu osobu i kao odgovor na njihov prijedlog - oni šetaju sporo ili blebetanje ili hodanje brzinom ili izgledaju na određeni način, uznemireni su ili su sretni ili zadovoljni ”, kaže on.

Glazba je odabrana na temelju načina na koji je ta osoba čita, kaže on. "Tino ga opisuje kao dar - dar je publici."

Aqeel, koja je bila sudionica prethodnog izvedbenog djela na Hirshhornu 2016., Ragnar Kjartansson Žene u E 2016., kaže da joj ovaj rad daje mnogo više fleksibilnosti u odabiru kako reagirati na posjetitelje, a često baca u dijelovima pjesama koje skladao je s drugima koji joj dolaze. Često će zaustaviti srednju frazu pjesme da bi jasno izrekla naslov " Ovo si ti, Tino Sehgal, 2006."

"Tada bi član publike mogao reći:" Što je to bilo? " A onda je na prevoditelju da li žele odgovoriti. Ponekad to učine, ponekad se ne uključe pa odaberu sljedeću osobu i ona se resetira “, kaže Beasley.

Ono što bi moglo izgledati efemerno poput izvođača izvan zaustavljanja metroa, postaje u ovom kontekstu puno izravnija veza između umjetnosti i gledatelja, pružajući ljudski dodir okolnim brončama Henryja Moora jednostavno ne može.

Washington je bio dobro mjesto za komad, Sehgalova jedina kreacija na otvorenom, kaže Beasley, bez nedostatka snažnih sudionika za odabir. "Od Marvina Gayea i hardcore-a", kaže, grad ima prilično jaku glazbenu povijest. "Ovdje je puno glazbenika."

Beasley je rekao da su treneri iz studija Sehgal također primijetili da su, u usporedbi s drugim mjestima za posao, uključujući New York, Washingtoni „imali neku energiju i bili su iskreni i spremni su se uključiti“.

Ovo izdanje Tina Sehgala prolazi do 14. listopada u Smithsonianovom muzeju i vrtu skulptura Smithsonian u Washingtonu, DC

Nemojte se iznenaditi ako vam žena pjeva u vrtu skulptura Hirshhorna