Za Eddieja Van Halena, izvornu rock zvijezdu, izumitelja i eksperimentatora, inovacija proizilazi iz nužnosti. 1978. stvorio je hibridnu crno-bijelu gitaru koja je kombinirala dijelove Fendera i Gibsona, transformirajući instrument za razvoj zvuka koji je želio i trebao.
Iz ove priče
Van Halen - Licke za potpis: Korak po korak, stihovi i tehnike gitare Eddieja Van Halena
Kupiti[×] ZATVORI
GE Smith u samo jednoj pjesmi izvodi povijest električne gitare, od čelika do škljocanja.
Video: Povijest električne gitare
Danas koristi EVH Wolfgang, također proizvod stalnog otkrivanja i eksperimentiranja, nazvan po svom sinu. Replike obje gitare, zajedno s pojačalom, bit će donirane Smithsonian National Museum of American History, pridruživši se originalnom Frankenstein 2, koji je Van Halen donirao 2011. godine.
Evolucija avangardnog rockera je u tijeku - s albumom u tijeku i turnejom u radovima, kao i patentom na još jednu glazbenu inovaciju. Razgovarao je sa Smithsonian.com o procesu koji stoji iza njegovih izuma, obuci klasičnog pijanista i ljubavi prema greškama u glazbi.
Zbog čega ste htjeli uzeti dlijeto na gitari i promijeniti ono što se događa u glazbi?
Bila je to samo nužnost. Što mi je bilo potrebno da bih mogao igrati na način na koji radim. Ni jedan instrument nije postojao takav. Morao sam izgraditi svoju.
Opišite proces koji stoji iza inovacije crno-bijele gitare?
U vrlo ranoj dobi, kad sam prvi put počeo svirati gitaru, išao bih u prodavaonice glazbe i sve što sam svirao jednostavno nije radio ono što sam htio. Svidio mi se zvuk Gibsona, u njemu se nalazi zbunjujući zvuk, koji je puno masniji zvuk, dok Stratocaster [Fender] ima vrlo tanak zvuk, tako da ako ne upotrijebite neku vrstu izobličenja, nikad ne bih mogao dobiti ono što želio iz Stratocastera. Vrlo je čist. Ali ... ono što mi se svidjelo kod Fendera je to što je imao vibrato bar, a Gibson nije.
Stoga sam otišao u dućan po mjeri u San Dimas zvan Boogie Bodies i oni su prodali tijelo i vratove u stilu Stratta i slične stvari. Kupio sam stvarno jeftinu sekundu - one koje ne prodaju koje imaju nedostatke poput čvora u šumi - pa sam kupio tijelo za 50 dolara i vrat za 75 dolara, a ponio sam [gitaru] kući i uzeo dlijeto i čekićem i počeo je izrađivati rupe kako bi ubacio humbucking pickup u njega. A onda sam napravio svoj vlastiti pickguard i što me posjedovalo da ga slikam tom bojom, nitko ne zna.
Neke sam stvari smislio iz potrebe - poput izgradnje te gitare, a ne postoji takva gitara.
Koje su ključne razlike između prve gitare koju ste napravili i modernog modela Wolfgang koji ste izgradili i koristili sada?
To je prirodna evolucija mnogih, mnogih stvari na koje sam naišao dok sam stvarao gitare - Wolfgang na sebi ima tremolo zaključavanja i patentirani uređaj nazvan D-Tuna, koji radi s niskim E nizom - klikom na prekidač mogu se automatski spustiti na D. Stupci na mojoj trenutnoj gitari izrađeni su od titana, tako da se ne istroše. A gumb za glasnoću se vrlo, vrlo lako okreće i uistinu glatko sve od nule do deset. Dakle, nema naglog naleta kao kod mnogih drugih gitara.
Također ima prekidač za ubijanje: kad pritisnete gumb, u potpunosti isključuje zvuk u gitari, tako da s njom možete raditi posebne efekte. To je vrhunska gitara i uključuje sve stvari koje sam naučio tijekom godina.
Vidite li da i dalje mijenjate njegove dijelove?
Već sam pronašao drugi patent - nisam ga još uvijek potražio - naziva se D2H, koji je vrlo kompliciran uređaj koji vam omogućuje da ispustite ili unaprijed podesite niz i prebacite polugu i ona će se spustiti na onaj pre -tunirana bilješka. A kad ga prebacite natrag gore, vraća se tamo gdje je bio.
Možete li razgovarati o svom podrijetlu imigranta koji dolazi u Sjedinjene Države?
Glazba je dio mog života od prvog dana. Izložili smo mu se u vrlo ranoj dobi jer je moj otac bio glazbenik. Otac bi se igrao na svirci i odlazio bi nekoliko tjedana, zbog čega moja mama nije htjela da nas slijedi stopama moga oca. Ali, definitivno smo dobili grešku jer smo se cijelo vrijeme bavili glazbom. Trenirali smo biti klasični pijanisti. Moja mama je željela da učinimo nešto ugledno, ako idemo na to polje. U isto vrijeme, koliko poznatih klasičnih pijanista poznajete? To bi bio teži posao od onog u kojem smo.
Pokazali smo se u Americi s protuvrijednošću od oko 50 dolara i našim klavirom. Otac mi je igrao na brodu i nakon nekoliko noći kad je igrao pitao je mog brata Alex i ja hoćemo li igrati za vrijeme odmora. Tako smo i mi igrali na brodu. Odjednom nakon toga sjedili smo s kapetanom broda i večerali. Dakle, učili smo u ranoj dobi, koliko je moguće biti na pozornici.
Kad smo 1962. došli u Ameriku, nismo mogli govoriti jezik, živjeli smo u jednoj sobi u kući koju su dijelile još tri obitelji. Otac je svaki dan morao hodati tri kilometra za pranje suđa u bolnici. Bio je domar u masonskom hramu. Moja mama je bila sluškinja. Godinu dana života u Pasadeni u Kaliforniji, vikendom se počeo igrati s drugim ljudima. Svirao je klarinet i saksofon. Glazba je bila naša zajednička nit koja je plaćala stanarinu, bila je to veza u obitelji. Ne bismo preživjeli da nije bilo glazbe.
Glazba je život spasitelja obitelji Van Halen. Kad smo završili srednju školu, svi ostali su krenuli na fakultet. Nismo si mogli priuštiti odlazak na fakultet. Samo smo nastavili, radeći jedino što smo znali.
Nekoliko legendarnih gitara Van Halena. (Flickr korisnik K. Todd Storch) Zašto se rock 'n' roll toliko brzo podvrgava reinvestiranju?
To je osjećaj, to je vibra, zalaže se za nešto. Rock 'n' roll proizlazi iz bluesa, ali istovremeno postoje elementi jazza, što je u vrlo slobodnoj formi. Više se zasniva na osjećaju i izražavanju sebe nego na stvarnim notama koje svirate.
Dakle, kustosi će morati pisati naljepnice za ove komade koje ste donirali, želite li im pružiti ruku? Koji je vaš doprinos u odlučivanju, ako vam ne smeta to isto reći?
Oznaka bi trebala reći: "Ovo je crno-bijela prugasta gitara, koja je promijenila industriju i način stvaranja gitara, jer jedna takva nikad prije nije postojala, a tehnike koje sam smislio kako sviram na toj gitari također se nikad prije nisu radile., Možete ga čuti u svemu, od pjesama poput „Erupcija“ i uvoda u pjesmu „Zaljubljene žene“, pa sve do drugih, uključujući „Srednju ulicu“ i „Katedralu“. “
Kakva su tvoja razmišljanja o prelasku glazbe s tradicionalnih zapisa na digitalni streaming i što te stvari usmjeravaju prema naprijed?
To je tvrd. Kad su stvari postale digitalne, sve se promijenilo. I dalje radije koristim strojeve za vrpce kod kuće, za razliku od Pro Alata. Pro Tools je računalo, koje je sve jedno i ništa. To nije istina. To nije tako toplo-zvuči i ako pogriješite, lako se može popraviti u računalu. Dok volim pogreške.
Kad snimamo, sviramo uživo. Ne radimo jedan instrument istodobno i savršen je. Za mene to nije glazba. Glazba se misli čuti i vidjeti uživo. Zapis više podsjeća na predstavu koju ste upravo vidjeli.
Zašto su pogreške u glazbi toliko važne?
Najuzbudljiviji element glazbe je kada će ga netko izgubiti, znate? Ako je netko tako savršen ... kad vidite Van Halena uživo, uvijek postoji element koji vas drži na rubu vašeg sjedala. Jer, samo čekaš da se sve raspadne, ali to se nikada ne dogodi. To stvara napetost unutar samog benda, što zauzvrat, stvara uzbuđenje.
Kako doći do tog trenutka kad ne znate što će se sljedeće dogoditi u predstavi?
U tom slučaju samo oprezno bacate na vjetar. Imam izreku za to: „padni niz stepenice i nadam se da ćeš sletjeti na noge“.
