Edvard Munch, koji se nikada nije oženio, nazvao je svoje slike svojom djecom i mrzio je da se od njih odvaja. Živjevši sam na svom imanju izvan Osla u posljednjih 27 godina svog života, sve više cijenjen i sve izoliraniji, okružio se poslom koji je datirao u početak njegove duge karijere. Nakon njegove smrti 1944. godine, u dobi od 80 godina, vlasti su otkrile - iza zaključanih vrata na drugom katu njegove kuće - zbirku od 1.008 slika, 4.443 crteža i 15.391 otisaka, kao i klesarske slike, rezbarenje, litografije, litografsko kamenje, blokovi od drva, bakrene ploče i fotografije. Ipak, u konačnoj ironiji svog teškog života, Munch je danas poznat kao tvorac jedinstvene slike, koja je zasjenila njegov ukupni uspjeh kao pionirski i utjecajni slikar i grafičar.
Povezani sadržaj
- Gauguinova ponuda za slavu
Munch's The Scream ikona je suvremene umjetnosti, Mona Lisa za naše vrijeme. Dok je Leonardo da Vinci evocirao renesansni ideal spokoja i samokontrole, Munch je definirao kako vidimo svoje doba - prepun tjeskobe i nesigurnosti. Njegova slika bića bez spola, iskrivljenog, s fetalnim stiskom, s otvorenim ustima i očima u vrisku užasa, ponovno je stvorila viziju koja ga je obuzela dok je jedne večeri u mladosti šetao s dva prijatelja na zalasku sunca. Kako je to kasnije opisao, "zrak se pretvorio u krv", a "lica mojih drugova postala su prljavo žuto-bijela." Vibrirajući u ušima čuo je "ogroman beskrajni hod vriska kroz prirodu". Napravio je dvije uljane slike, dvije pastele i brojne otiske slike; Dvije slike pripadaju Nacionalnoj galeriji u Oslu i muzeju Munch, također u Oslu. Oboje su ukradeni posljednjih godina, a muzej Munch još uvijek nedostaje. Krađe su samo dodale posmrtnu nesreću i ozloglašenost životu ispunjenom obojicom, a dodatna pažnja na uplašenu sliku dodatno je narušila umjetnikov ugled.
S ciljem ispravljanja ravnoteže, glavna retrospektiva Munchova djela, prva koja je održana u američkom muzeju u gotovo 30 godina, otvorena je prošlog mjeseca u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. "Svi znaju, ali svi ne znaju Muncha", kaže Kynaston McShine, glavni kustos MoMA-e koji je organizirao izložbu. "Svi oni imaju ideju da znaju Muncha, ali uistinu ne znaju."
The Munch koji se materijalizira u ovoj emisiji nemirni je inovator čije su osobne tragedije, bolesti i neuspjesi hranili njegov kreativni rad. "Strah za život mi je potreban, kao i moja bolest", napisao je jednom. "Bez tjeskobe i bolesti, ja sam brod bez kormila .... Moje patnje su dio moga ja i moje umjetnosti. Od mene su to nerazdvojne i uništenje bi uništilo moju umjetnost." Munch je vjerovao da slikar ne mora samo prepisati vanjsku stvarnost, već treba zabilježiti utjecaj kojeg se sjećala scena na njegov vlastiti senzibilitet. Kao što je pokazano na nedavnoj izložbi autoportreta u Modernom muzeju u Stockholmu i Kraljevskoj akademiji umjetnosti u Londonu, velik dio Munchova djela može se promatrati kao autoportret. Čak je i za umjetnika bio izuzetno narcisoidan. "Munchov rad je poput vizualne autobiografije", primjećuje McShine.
Iako je svoju umjetničku karijeru započeo kao student norveškog slikara Christiana Krohga, koji se zalagao za realistični prikaz suvremenog života poznat kao naturalizam, Munch je razvio psihološki nabijen i izražajan stil prenošenja emocionalne senzacije. Doista, do trenutka kad je podigao kist prema štafeti, obično nije više obraćao pažnju na svoj model. "Ne slikam ono što vidim, već ono što sam vidio", objasnio je jednom prilikom. Kao mladić, pod utjecajem svoje izloženosti u Parizu djelu Gauguina i van Gogha, koji su obojica odbacili akademske konvencije službenog Salona, napredovao je prema pojednostavljenim oblicima i blokovima intenzivne boje s izostavljenom svrhom prenošenja snažnih osjećaja. Početkom 1890. godine, u naletu, Munch je napustio klasu cijenjenog pariškog učitelja slikarstva koji ga je kritizirao zbog portretiranog ružičastog ciglenog zida u zelenim nijansama koje su mu se pojavile u snimku mrežnice. Na načine koji su se suprotstavljali kritičarima suvremene umjetnosti, koji su ga optuživali da je iznio "odbačenu napola izbrušenu skicu" i ismijavali "nasumične mrlje u boji", u svoje bi slike ugradio crteže poput grafita, ili razrjeđivao njegovu boju i neka slobodno kaplje.
Radikalna jednostavnost njegove tehnike rezanja drveta, u kojoj je često koristio samo jednu sjajnu boju i izložio zrno drveta na otisku, i dalje se može činiti začuđujuće novom. Za rezanje drva razvio je vlastitu metodu, rezbaćući sliku grubim širokim potezima i rezujući gotove blokove drva na dijelove koje je posebno iscrtao. Njegov stil tiskanja, kao i podebljana kompozicija i paleta boja njegovih slika, duboko bi utjecali na njemačke ekspresioniste s početka 20. stoljeća, uključujući Ernst Ludwig Kirchner i August Macke. Međutim, karakteristično je da je Munch izbjegao ulogu mentora. Radije je stajao odvojeno.
"Željeo je da ga smatraju suvremenim umjetnikom, a ne starim majstorom", kaže Gerd Woll, stariji kustos u muzeju Munch. Neustrašivo je prihvatio šansu. Posjetitelji njegovog ateljea bili su šokirani kad su vidjeli da je svoje slike ostavio bez vrata u svim vremenskim uvjetima. "Od prvih godina Munchova kritika bila je što nije dovršio svoje slike, već su bile skice i početci", kaže Woll. "To je bila istina, ako ih usporedite sa slikama u Salonu. Ali želio je da izgledaju nedovršeno. Htio je da budu sirovi i grubi, a ne glatki i sjajni." Želio je prikazati emociju. "Nije stolica ta koja bi se trebala slikati", napisao je jednom, "već ono što je osoba osjetila kad ga je vidjela."
Jedna od Munchevih najranijih uspomena bila je njegova majka, zarobljena od tuberkuloze, zanosno je gledala sa svoje stolice na polja koja su se pružala ispred prozora njihove kuće u Kristianiji (danas Oslo). Umrla je 1868. godine, ostavivši Edvarda, koji je imao 5 godina, njegove tri sestre i mlađeg brata u skrbi o svom puno starijem mužu Christianu, liječniku prožetom religioznošću koja je često potamnila u sumorni fanatizam. Edvardova teta Karen došla je živjeti s obitelji, ali dječakova najdublja naklonost ostala je uz Sophie, njegovu stariju sestru. Njena smrt devet godina kasnije, u dobi od 15 godina, također od tuberkuloze, uložila ga je za život. Umireći, zamolila je da se podigne iz kreveta i postavi u stolac; Munch, koji je naslikao mnoge kompozicije o njezinoj bolesti i posljednjih dana, držao je tu stolicu do njegove smrti. (Danas je u vlasništvu Muzeja Muncha.)
Edwardova bijeda bila je njegova krhkog zdravlja. Kao što Sue Prideaux pripovijeda u svojoj novoj biografiji, Edvard Munch: Iza krika, imao je tuberkulozu i pljuvao krv još kao dječak. Izražena sklonost njegovog oca za sljedeći svijet (alarmantna osobina liječnika) samo je pojačala sinov osjećaj predstojeće smrti. Jedan od najboljih Munchovih autoportreta, litografija iz 1895. godine, prikazuje njegovu glavu i sveštenički ovratnik koji se materijaliziraju iz crne pozadine; tanka bijela traka na vrhu djela sadrži njegovo ime i godinu, a odgovarajuća traka ispod ima skeletnu ruku. "Naslijedio sam dvojicu najstrašnijih neprijatelja čovječanstva - baštinu konzumacije i ludila - bolest i ludilo i smrt bili su crni anđeli koji su mi stajali uz kolijevku", napisao je u nedatiranom privatnom časopisu. U neprestanoj sagi o nevolji, jedna od Edvardovih sestara provela je veći dio svog života institucionalizirana zbog mentalne bolesti, a njegov je jedan brat, koji se činio netipično snažnim za Muncha, iznenada umro od upale pluća u dobi od 30 godina. Samo njegova najmlađa sestra Inger, koji se poput njega nikada nije oženio, preživio je u starosti.
Edwardov preuranjeni talent prepoznat je rano. Kako se brzo razvijala njegova umjetnost (i njegova ličnost), vidi se iz dva autoportreta. Mali, tričetrtinski profil na kartonu, oslikan 1881.-82., Kad je imao samo 18 godina, prikazuje umjetnikov klasični dobar izgled - ravan nos, čipska dušnata usta, jaku bradu - s finom četkom i akademskom korektnošću. Pet godina kasnije, Munchovo djelo noža na paleti na većem autoportretu je impresionističko i spletkarenje. Kosa i grlo mu se zamagljuju u pozadinu; njegov spušteni pogled i ispupčena brada pružaju mu bezobrazan zrak; a crveni obrubi njegovih očiju sugeriraju bujne, neprospavane noći, početak dugog spuštanja u alkoholizam.
Za cjelovečernji portret Hans Jaegera iz 1889. godine, nihilista u srcu boemske gomile u Kristianiji, s kojim se Munch sve više bratio, umjetnik je postavljao ozloglašenog pisca u zaludu na sofi s čašom sa staklom na stolu ispred. od njega i šešir nisko na čelu. Jaegerova je glava aslanta, a oči su mu nagnule naprijed u pozi i arogantnoj i raspusnoj. Uz psihološku pronicljivost, uvjerljivi portret pokazuje Munchovu svjesnost nedavnih zbivanja u slikarstvu. Dappled plavo-siva obrada Jaegerovog kaputa sugerira impresionizam, posebno djelo Cézannea, kojega su Norvežanin možda vidjeli na putovanjima u Pariz 1885. i 1889.
Za Christiana Muncha, koji se trudio platiti troškove školovanja svog sina, Edvardova povezanost s sumnjivim suputnicima bila je izvor tjeskobe. I Edvard je bio rastrgan. Iako mu nije nedostajala vjera njegovog oca u Boga, ipak je naslijedio osjećaj krivnje. Razmišljajući kasnije o svojim boemskim prijateljima i njihovom zagrljaju slobodne ljubavi, napisao je: "Bože - i sve je svrgnuto - svi bjesomučno divlji, očajnički ples života .... Ali nisam se mogao osloboditi svog straha za život i misli vječnog života. "
Njegovo prvo seksualno iskustvo očito se dogodilo u ljeto 1885., kada je imao 21 godinu, s Millie Thaulow, suprugom dalekog rođaka. Upoznali bi se u šumi u blizini šarmantnog ribarskog mjesta Aasgaardstrand. Bio je lud i oduševljen dok je veza trajala, mučila se i pustoša kad je Millie okončala nakon dvije godine. Tema oholog muškarca i žene koja dominira fascinirala je Muncha. Na jednoj od njegovih najslavnijih slika, Vampiru (1893–94.), Vidi se crvenokosa žena kako uliva usta u vrat bezobzirnog ljubavnika, a njezine haljine lebde nad njim poput otrovnih vitica. Na drugoj velikoj slici, njegov Pepeo iz 1894. godine, žena koja podsjeća na Millie, suočava se s gledateljem, bijela haljina koja je otkopčana otkriva crveni šljokice, ruke podignute na boku glave, dok zbunjeni ljubavnik drži glavu u očaju.
Munch je bio u Parizu u studenom 1889. godine, kada mu je prijatelj dostavio pismo. Potvrdivši da sadrži loše vijesti, oprostio se od prijatelja i otišao sam u obližnji restoran, napušten, osim nekolicine konobara, gdje je pročitao da mu je otac umro od moždanog udara. Iako je njihova veza bila prepuna - "Nije razumio moje potrebe; nisam razumio ono što je najviše cijenio", Munch je jednom primijetio - smrt ga je ometala. Sad glava financijski stisnute obitelji, bila je suzena od odgovornosti i zgražana od kajanja što prilikom smrti nije bio s ocem. Zbog ove odsutnosti nije mogao osloboditi osjećaja tuge na slici smrti, kao što je to učinio kad su umrli njegova majka i njegova sestra Sophie. Noć u Saint Cloudu (oslikana 1890. godine), raspoloženi, plavi interijer njegovog stana u predgrađu Pariza, očarava njegovo stanje duha. U njemu sjenovita figura u gornjem šeširu - njegov cimer, danski pjesnik Emanuel Goldstein - zuri kroz prozor u jarka svjetla rijeke Seine. Večernja svjetlost koja struji kroz prigušen prozor, simboličan uzorak križa baca na pod, evocirajući duh svog pobožnog oca.
Nakon očeve smrti, Munch je započeo najproduktivniju - ako i najnepovoljniju - fazu svog života. Razdvajajući svoje vrijeme između Pariza i Berlina, poduzeo je niz slika koje je nazvao Friza života . Kao dio serije snimio je 22 djela za izložbu friza iz 1902. godine u Berlinu. Slike sugestivne za njegovo stanje uma, poput Melanholije, Ljubomora, Očaja, anksioznosti, Smrti u bolesničkoj sobi i Vriska, koje je naslikao 1893. Njegov stil dramatično varira u tom razdoblju, ovisno o osjećaju koji je pokušavao. komunicirati u određenoj slici. Okrenuo se stilu Art Nouveau za Madonnu (1894–95) i stiliziranom, psihološki natovarenom simbolizmu za san ljetne noći (1893). U svom izvrsnom Autoportretu s cigaretom iz 1895. godine, oslikanom dok se grozničavo družio s Frizom života, upotrijebio je lepršavi kist Whistlera, struganje i trljanje jakne odijela, tako da mu se tijelo čini isprazno poput dima koji plijeni. od cigarete koju drži tinjajući blizu srca. U Smrti u bolesničkoj sobi, dirljivom evociranju Sophieine smrti naslikane 1893., usvojio je odvažne grafičke obrise Van Gogha, Gauguina i Toulouse-Lautreca. U njemu se on i njegove sestre nalaze u prvom planu, dok njegova tetka i otac moleći ocu umiruću djevojku, koju je zatamnio njezin stolac. Preko ogromnog prostora koji dijeli žive braće i sestre (prikazane kao odrasli) od njihove sestre koja umire, pogled gledatelja privlači se ispražnjenom krevetu i beskorisnim lijekovima straga.
Friz je dobio široko odobravanje u Berlinu, a Munch je odjednom bio kolekcionar. "Od kombinacije sirovog nordijskog užitka u boji, utjecaja Maneta i sklonosti za ljubav, nešto sasvim posebno", napisala je jedna kritičarka. "To je poput bajke", radovao se Munch u pismu svojoj teti. No usprkos zadovoljstvu zbog prekasnog uspjeha, Munch je ostao daleko od sreće. Neke od najjačih slika u nizu bile su one koje je nedavno završio, a kronično je vodio ljubavnu vezu koja je potaknula bijedu za koju je često govorio da zahtijeva svoju umjetnost.
1898., u posjetu Kristianiji, Munch je upoznao ženu koja će mu postati okrutna muza. Tulla Larsen bila je bogata kći vodećeg trgovca vinom Kristiania, a sa 29 godina još je bila neoženjena. Munchovi biografi oslanjali su se na njegove ponekad sukobljene i daleko od nezainteresiranih računa kako bi rekonstruirali mučeni odnos. Prvo je pogledao Larsena kad je ona stigla u njegov atelje u društvu umjetnika s kojim je dijelio prostor. Od početka ga je agresivno progonila. Po njegovom govoru, njihova je afera počela gotovo protiv njegove volje. Pobjegao je - u Berlin, a potom cijelu Europu tijekom cijele godine. Ona je slijedila. Odbio bi je vidjeti, a zatim je podlegao. Spomenuo je njihov odnos u „Plesu života 1899-1900.“, Postavljenoj na ljetnu noć u Aasgaardstrandu, primorskom selu u kojem je jednom pokušao s Millie Thaulow i gdje je 1897. godine kupio sićušnu kućicu. U središtu slike se isprazni muški lik, koji predstavlja Munchha, pleše sa ženom u crvenoj haljini (vjerojatno Millie). Oči im se ne susreću, a ukočena tijela održavaju nesretnu udaljenost. S lijeve strane vidi se Larsen, zlatnokosi i nasmijan dobrodušno, u bijeloj haljini; s desne strane, ona se pojavljuje opet, ovaj put namrštena u crnoj haljini, lica tamnog poput odjeće koju nosi, a oči spuštene u mračnom razočaranju. Na zelenom travnjaku drugi parovi požudno plešu u onome što je Munch nazvao "očaranim plesom života" - plesom koji se nije usudio pridružiti.
Larsen je čeznuo da se Munch oženi. Njegova vikendica Aasgaardstrand, koja je sada muzej kuća, sadrži antikne sanduke za vjenčanja, napravljene za mladenkin trouseau, koje mu je ona dala. Iako je napisao da je dodir njenih "uskih, vlažnih usana" osjećao poput poljupca leša, on se prepustio njezinim imprezijama i čak je otišao toliko daleko da je dao grozan prijedlog. "U mojoj bijedi mislim da biste barem bili sretniji kada bismo se vjenčali", napisao joj je. Zatim, kad je došla u Njemačku da mu predstavi potrebne papire, izgubio ih je. Inzistirala je da putuju u Nicu, jer Francuska te dokumente nije zahtijevala. Kad je tamo stigao, pobjegao je preko granice u Italiju i na kraju u Berlin 1902. godine kako bi održao izložbu Frizure života .
Tog se ljeta Munch vratio u svoju vikendicu u Aasgaardstrandu. Tražio je mir, ali pijući jako i svađući se javno, nije uspio pronaći. Tada se, nakon više od godinu dana izostanaka, Larsen ponovno pojavio. Zanemario je njezine prikaze, sve dok ga prijatelji nisu obavijestili da je u samoubilačkoj depresiji i uzima velike doze morfija. Nevoljko je pristao da je vidi. Došlo je do svađe i nekako - cijela priča nije poznata - pucao je revolverom, izgubivši dio prsta na lijevoj ruci i nanio sebi manje očitu psihološku ozljedu. Sklon pretjeranim osjećajima progona - na primjer, na svojoj slici Golgota iz 1900. predstavio se prikovanom za križ - Munch je uvećao fijasko u svom umu dok nije poprimio epsku ljestvicu. Opisujući sebe u trećoj osobi, napisao je, "svi su gledali u njega, u deformiranoj ruci. Primijetio je da su oni s kojima je dijelio stol bili zgroženi pogledom na njegovu monstruoznost." Ljutnja mu se pojačala kad se Larsen, kratko vrijeme, oženio drugom umjetnicom. "Žrtvovao sam se bespotrebno zbog kurve", napisao je.
U sljedećih nekoliko godina njegovo pijenje, koje je dugo bilo pretjerano, postajalo je nekontrolirano. "Bijesi su sada dolazili sve češće", napisao je u svom časopisu. "Piće je trebalo smiriti ih, posebno ujutro, ali kako sam dan odmicao, postao sam nervozan, ljut." Ljut kakav je bio, ipak je uspio proizvesti neka svoja najljepša djela, uključujući stolni stol (izveden u nekoliko verzija) u kojem se koristi kao uzor za ubijenog francuskog revolucionara Marata, a Larsen je glumljen kao Maratov ubojica, tmurni, nepogrešiva Charlotte Corday. Njegov autoportret iz 1906. s bocom vina u kojem se slika sam za stolom u restoranu, sa samo tanjurom, bocom vina i čašom, svjedoči o jakoj uznemirenosti. Dva konobara stoje iza njega u gotovo praznom restoranu, evocirajući mjesto u kojem je čitao o očevoj smrti.
U jesen 1908. Munch se srušio u Kopenhagenu. Čuvši halucinacijske glasove i pretrpljenu paralizu na lijevoj strani, nagovorio ga je stari cimer iz stana u Saint-Cloudu, Emanuel Goldstein, da se provjeri u privatnom sanitariju na periferiji grada. Tamo je smanjio pijenje i vratio mu mentalnu stabilnost. U svibnju se udaljio, snažan i željan da se vrati svome štapiću. Gotovo polovica njegova života ostala je. Ipak, većina povjesničara umjetnosti složila bi se da je velika prednost njegovog najboljeg djela stvorena prije 1909. Njegove su kasne godine bile manje burne, ali po cijenu osobne izolacije. Odražavajući ovo gledište, MoMA posvećuje nešto manje od petine emisije svom ostvarenju nakon 1909. godine. "U njegovim kasnijim godinama, " objašnjava kustos McShine, "nema toliko gadnih slika koliko ih je bilo uključeno u život."
Munch se 1909. vratio u Norvešku, gdje je započeo rad na važnoj seriji zidnih freski za skupštinsku dvoranu na Sveučilištu Oslo. Još uvijek na mjestu, ukrasi Aula, kao što su freske poznate, nagovještavali su Munchovu novu odlučnost da gleda sa svijetle strane, u ovom slučaju prilično doslovno, s središnjim dijelom zasljepljujućeg sunca. U novoj neovisnoj Norveškoj Munch je cijenjen kao nacionalni umjetnik, utoliko što su tada pokojni Henrik Ibsen i Edvard Grieg služili kao nacionalni pisac i skladatelj. Uz njegovu novu slavu stiglo je i bogatstvo, ali ne i spokoj. Održavajući udaljenost od naizmjenično obožavane i prezrene javnosti, Munch se povukao u Ekely, imanje veličine 11 hektara na periferiji Osla, koje je kupio 1916. godine, za iznos jednak cijeni dviju ili tri njegove slike. Ponekad je branio svoju izolaciju koliko je potrebno da bi proizveo svoje djelo. U drugim vremenima, podrazumijevao je da je to potrebno za održavanje njegova zdravlja. "Druga polovica moga života bila je bitka samo da bih se održala uspravno", napisao je početkom 1920-ih.
U Ekelyju se Munch bavio pejzažnim slikanjem, prikazujući seoski i seoski život oko sebe, isprva s radosnom bojom, a kasnije u blažim tonovima. Također se vratio omiljenim slikama, stvarajući nove naklade nekih slika The Frize of Life . U svojim kasnijim godinama, Munch je financijski podržavao svoje preživjele članove obitelji i komunicirao s njima poštom, ali odlučio ih je ne posjetiti. Veliki dio svog vremena proveo je u samoći, dokumentirajući nevolje i negodovanja svojih naprednih godina. Kad ga je u velikoj pandemiji 1918-1919 godine pogodila gotovo fatalna gripa, zabilježio je svoj promukli, bradati lik u nizu autoportreta čim je mogao pokupiti četku. 1930. godine, nakon što mu je krvna žila pukla u desnom oku i ometala vid, slikao se, u djelima poput Autoportret Tijekom bolesti oka, ugrušak kakav mu se činio - velika, nepravilna ljubičasta sfera. Ponekad je sferi davao glavu i oštar kljun, poput demonske grabljivice. Na kraju je odletio; vid mu se vratio u normalu.
U Autoportretu između sata i kreveta koji datira od 1940. do 42. godine, nedugo prije Munchove smrti, možemo vidjeti što je bilo s čovjekom koji se, kako je napisao, povukao iz "plesa života". Izgledajući ukočen i fizički nespretan, stoji umočen između djedovog sata i kreveta, kao da se izvinjava što je zauzeo toliko prostora. Na zidu iza njega smještena su njegova "djeca", jedno iznad drugoga. Kao predan roditelj, žrtvovao je sve za njih.
