Jedan od najuspješnijih kazališnih menadžera u svijetu citira astronomsku svotu potrebnu za postavljanje broadwayskog mjuzikla, a zatim zamišljeno puha na cijevi. "Ako se ne zadržite na velikim izvorima sredstava - diskografskim kućama, filmskim ljudima, u strašnoj ste nevolji. Potrebne su vam debele mačke, ali način na koji je ove godine prošla ne znam koliko će ih dugo obilaziti, "rekao je." Ono što me brine publika - sindikati su s godinama bezobrazni, ali izgubili smo između publike: izgubili smo mlade ljude i gubimo ih već duže vrijeme. "
Nije najnovija sezona na Broadwayu toliko zabrinula ovog menadžera, pokojnog Maxa Allentucka, već onu iz 1967.-68., Onu koju je u klasičnoj knjizi The Season napisao William Goldman.
Allentuckovi 40-godišnji gunđači dobro bi se uklopili na današnji Great White Way, gdje se cijena za montiranje broadwayskog mjuzikla bliži 14 milijuna dolara, a brendiranje je kralj (pročitajte moj nedavni članak na temu Smithsonian.com, "Broadway, Inc." ). Sličnosti i razlike oživjele su u dokumentarcu " ShowBusiness: The Road to Broadway", koji je donosio zadivljujući pogled iza zavjese, na seriji Broadwaya 2003-04. kao što su Wicked, Avenue Q, Taboo i Caroline ili Change .
"Ono što je zapravo samo katapult iz Goldmanove knjige je proces stvaranja, vatromet koji sudjeluje u tome da se ta magija dogodi, a to se nije promijenilo", kaže Berinstein. "To je zaista vrlo isti svijet, samo puno broja su se promijenili i imena su se promijenila. "
Također izmijenjena je raširena tendencija prilagođavanja glavnih filmova i filmova glazbenoj pozornici dodavanjem dvotočka i „The Musical“ naslovu djela, formula koja se pokazala uspješnom s takvim svojstvima kao što su The Lion King, The Producers, Dirty Dancing ( veliki hit u Londonu) i Legally Blonde .
"Na Broadwayu su stvari toliko skupe da vam identifikacija proizvoda ili brendiranje daje prednost u odnosu na konkurenciju od početka", kaže povjesničar Broadwaya Lawrence Maslon sa Sveučilišta u New Yorku. Također može pomoći u sticanju vrste kritičkog imuniteta. " ulazite i radite u Disneyevoj emisiji, kritički ste dokazni. Vaša publika dolazi ", kaže glumica, nagrađivana Tony, Tonya Pinkins. "Gledali su reklame, pogledali film. Nije zapravo važno što kritičar kaže. Emisije su poput rock koncerata - rasprodate “.
Ali započinjanje s poznatom količinom ne garantira uspjeh mjuzikla. "Prilagođavate li nešto što se pamti s nekim drugim po čemu ste osuđeni od samog početka?", Pita Maslon. On pruža primjer Mary Poppins, lika koji je za mnoge neraskidivo povezan s Julie Andrews, koja je svirala tupa još Britanska dadilja u Disneyjevoj adaptaciji knjige PL Travers iz 1964. Scenska glazbena verzija, koprodukcija Disneyja i legendarnog broadwayskog producenta Cameron Mackintosh, ne ubraja podebljano ime u poznatu ulogu Andrews.
"Mislim da je fascinantno da žene koje su glumile Mary Poppins, kako u Londonu, tako i u New Yorku, čak i ne stoje iznad naslova. Nisu ni na plakatu, nitko ne zna tko su i nisu nominirani za nagradu ", kaže Maslon." Jasno je da se fokus stavlja na Mary Poppins, a ne na Julie Andrews ili Ashley Brown ili bilo koga drugoga. Nisi mogao prihvatiti Mary Poppins za pozornicu, recimo, 1970. godine, a da nisi pokušao dobiti Sally Ann Howes ili nekoga sa zvjezdanim imenom. "
Za Berinsteina, koji je i producent Legally Blonde, prilagođavanje postojećeg djela nije prečac. "Stvaranje mjuzikla iz filma ili knjige ili bilo kojeg od mnogih mjesta sa kojih su priče prilagođene zapravo počinje ispočetka", kaže ona. I jedna stvar koja ostaje konstantna u svijetu Broadwaya je motivacija za pričanje sjajnog priča, bez obzira na podrijetlo. "Rizici pojavljivanja na Broadway showu toliko su visoki da morate biti duboko, duboko strastveni", dodaje Berinstein. "Svi koje poznajem u kazalištu mnogo su puta vodili projekte koji nisu imali mnogo komercijalnog potencijala, ali jednostavno su morali ispričati priču."
