„Portret sada: azijskoamerički portreti susreta“ nastoji istražiti što znači biti Azijat u Americi kroz radove CYJO, Hye Yeon Nam, Shizu Saldamando, Rogera Shimomura, Satomi Shirai, Tam Tran i Zhang Chun Hong-a. Izložba, suradnja Nacionalne galerije portreta (NPG) i Smithsonian Asian Pacific American Programme (APAP), otvorena je danas, 12. kolovoza, u Galeriji portreta. Konrad Ng, direktor Smithsonian Asian Pacific American programa, podijelio je svoje uvide o emisiji e-mailom.
Što nam djela iz emisije mogu reći da smo Azijci u Americi?
Mislim da djela započinju razgovore o tome što znači biti azijski u Americi, a ne ponuditi definitivno tumačenje. Zapravo, predstava nudi kakofoniju načina postojanja u svijetu. Ako postoji zajednička tema koja objedinjuje iskustvo, rekao bih kako oni tretiraju identitet kao složeni pregovor, a ne davanje datosti, da je „ja definitivno X.“ Pregovori potječu od toga kako se čovjek može ukorijeniti u zajednici, ali nije ograničeno time.
Postoji li osobni razlog koji ste odabrali da istražite azijskoameričko iskustvo?
Cijenim dobru umjetnost i predstava sadrži sjajno djelo. Galerija portreta i moj program Smithsonian Asian Pacific American Program vide „azijsko američko iskustvo“ kao sredstvo za prikazivanje kako je portret jezik i priča. Ovi umjetnici koriste obrazac za izražavanje svog iskustva i time započinju razgovore o tome što znači biti Amerikanac, dinamiku svjetskih kultura i njihovo sjecište.
Što je "Portret susreta"?
Za mene, portret susreta prenosi snage na djelu u pripovijedanju priče o identitetu, odnosno kako radimo na pronalaženju ravnoteže tijekom pregovaranja o stvarima poput: što odjenuti, percepciji i samo-opažanju, našem osjećaju za dom, kulture ili očekivanja baštine i roda.
Emisija sadrži širok raspon medija i jedinstvene interpretacije portreta. Koji su vam komadi najdraži i što vam se posebno ističe?
Teško je odabrati jedan. Kao znanstvenik kinematografije i digitalnih medija, odmah me privlači rad Hye Yeon Nam. Volim oštrinu Saldamandovih djela. CYJO-ove fotografije su zadivljujuće. Volim nered fotografija Satomi Shirai. Način na koji Tam Tran povezuje osjećaj elastičnosti sa svojim identitetom je sjajan. Teksture djela Zhang Chun Hong-a iznenadile su me svojom agresivnošću. Roger Shimomura nalazi produktivnu ravnotežu između ljutnje i razigranosti.
Umjetnici predstavljeni na izložbi potječu iz različitih azijskih podrijetla, kao i iz različitih zemljopisnih područja SAD-a. Koliko je važno predstavljalo jedinstvene azijske kulture prilikom sastavljanja izložbe? Koliko je važno predstavljalo jedinstvene američke regije?
Umjetnici su odabrani iz općeg poziva za prijavu. Zajedno, NPG i APAP stvorili su uži izbor na temelju kalibra rada i kako će se rad uklopiti u veće iskustvo izložbe. Tijekom procesa želio sam da izliječimo niz susreta tako da bi putovanje za gledatelja bilo preobrazba u njihovom razumijevanju Azijske Amerike; ne donositi zaključak, već započeti razgovor o tome što znači. Mislim da smo to uspjeli.
"Portret sada: Azijski američki portreti susreta" otvoren je od 14. listopada 2012. u Nacionalnoj galeriji portreta.
Pogledajte galeriju fotografija ispod.
Carm's Crew, 2009., Shizu Saldamando. Saldamando objašnjava da je njezin rad „istraga različitih društvenih konstrukcija i subkultura viđenih kroz dvorišne zabave, plesne klubove, glazbene emisije, spotove i umjetničke prijeme.“ (Slika © Shizu Saldamando) 
Stripe Tease, 2009, Tam Tran. Tran, u izjavi svog umjetnika, kaže da njezini raznoliki autoportreti žele „poprimiti višestruki identitet koji izaziva gledatelje da sami dešifriraju:„ Tko sam ja? “(Slika © Tam Tran) 
American vs. Japs 2, 2010, Roger Shimomura. Shimomura odgovara na zablude azijskoameričke zajednice „boreći se protiv tih stereotipa ili, jezikom u obraz, postajući ti isti stereotipi“ u svom djelu. (Galerija Flomenhaft, New York. Slika © Roger Shimomura) 
Moj životni niz, 2009., Zhang Chun Hong. "Prema istočnjačkoj kulturi, " objašnjava Zhang, "duga kosa mlade žene povezana je sa životnom snagom, seksualnom energijom, rastom i ljepotom ... postala je dio mog identiteta." (Slika © Hong Chun Zhang) 
Daniel Dae Kim, 2007., Cindy Hwang (aka CYJO). U izjavi svog umjetnika, CYJO piše: „Uživam u snimanju tihe, izravne i informacijske fizionomije svakog pojedinca i tekstualnih portreta dobivenih intervjuima.“ (Slika © CYJO) 
Pijenje (autoportret), 2006., Hye Yeon Nam. "Kao žena i korejska imigrantica u Sjedinjenim Državama", pojašnjava Nam u izjavi svog umjetnika "Borio sam se da se prilagodim svojoj novoj kulturi ... Moj rad odražava moju želju da se oduprem takvom pritisku pomoću fizičke disonancije da bih otkrio različite perspektive na "norma." "(Slika © Hye Yeon Nam)
