Blokovi iz kojih Smithsonianov muzej Hirshhorn i vrt skulptura održavaju svoju najpopularniju izložbu, moguće je započeti povezivanje točkica.
Povezani sadržaj
- Ova Velika Bundeva najavljuje DC Dolazak Yayoi Kusama
Na platou na stanici L'Enfant Metro. Na Jersey barijerama u 7. ulici na putu za Washington, DC suvremeni umjetnički muzej. I konačno, na platou karakteristične okrugle zgrade u Nacionalnom tržnom centru - sam krug. Na prozore su postavljene točkice, a posebno na bučici od osam stopa u plazmi na otvorenom, prvi je komad koji se može vidjeti u očekivanoj retrospektivi najuspješnijeg živog japanskog umjetnika Yayoija Kusame koji je jednom napisao: "Polka točkice su put do beskonačnosti. "
I tako je to u „Yayoi Kusama: Ogledala beskonačnosti“, gdje doista nema nedostatka točkica od šarenog raspršivanja participativne sobe za oblizu do cirkuske instalacije, Opsjednutosti točkicama - Ljubav se transformirala u točkice, isprekidana, napuhani ružičasti baloni, jedan tako veliki može ući u njega, drugi s provirivanom rupom kako bi se razgledala naizgled beskrajna prostranstva svjetla nepoznatog grada.
Jednostavno, jednobojne točkice čine najraniji rad emisije koji pokriva 65 godina umjetnikove karijere. Infinity iz 1952. godine rad je tintom na papiru ispunjen točkama koje bi definirale njezin rad.
Ali, "Beskonačnost" tog naslova poziva mnoštvo da se postave na Hirshhorn na način na koji nikad u svojoj 43-godišnjoj povijesti. Doživjeti zrcalne sobe beskonačnosti - ako je samo za 20 sekundi odvojenog vremena vikendom - postalo je umjetnička obaveza Washingtona, obećavajuća transcendencija ili barem ubojiti Instagram u kratkom trajanju posjetiocima je dopušteno.
Pojedinačno su takve sobe pokrenule sate duge linije u galerijama i muzejima u New Yorku i Los Angelesu. Hirshhorn je prva muzejska izložba koja je skupila njih šest odjednom, što anketu Kusama čini jednim od najvećih događaja u svjetskoj prijestolnici prepunom atrakcija i svakako najvećom umjetničkom izložbom.
"Nikad ne mislim da smo imali show koji smo predviđali toliko posjetitelja", kaže Melissa Chiu, direktorica muzeja koja s umjetnikom planira izložbu dvije godine.
"Ova izložba zaista stavlja Yayoi Kusama na mapu kao nekoga tko stvara ova očaravajuća okruženja", kaže kustos izložbe Mika Yoshitake. "Mislim da je do sada poznatija po stvaranju ovih točkica i motiva uzoraka."
Iz tjedna u tjedan dostupno je oko 14.000 besplatnih tempiranih ulaznica; prva dva tjedna više ih nije bilo; vikend prolazi u nekoliko minuta. Stotine istih dana dostupne su u muzeju svakog dana u 10 sati; do sada su nestali i u satima. Vrijeme zatvaranja prve nedjelje izložbe moralo se produžiti na dva sata kako bi svi mogli ući.
A privremena ulaznica ili ne, ispred svake se ogledale sobe čekaju u zapetljanim linijama, kao da su najtoplije atrakcije u parku umjetničkih tema.
Kako bi okupio sve ljubitelje umjetnosti, muzej je zaposlio više od 120 novih volontera i polaznika posjetitelja, utrostručio je sadašnji broj da bi ih dočekao i vodio. Za njih je najvažniji posao zadržati vrijeme. Zbog zaljubljenosti gledatelja, ulaz u svaku zrcalnu sobu ograničen je na 30 sekundi (čak i vikendom manje).
Uronjeni u, čini se, kilometrima protežu se svjetlucave svjetiljke u svakoj ishodišnoj točki, posjetitelji mogu izgubiti trag vremena u čarobnim sobama. Ali polaznici to ne čine. Stalni stražari, odbrojavajuci vremena u ruci, baš kao što vas brzo usvajaju za svoje vrijeme u umjetnosti, prije nego što dugo otvore vrata i pokažu vam izlaz.
Posjetitelji prvog vikenda ustanovili su da čak i vremenski ograničene ulaznice podrazumijevaju čekanje više od sat vremena na otvorenom da bi se ušlo u zgradu i još nekih pola sata u redove da bi se ušlo u pojedinačne sobe za ogledala beskonačnosti unutar muzeja.
Koliko god se Unutrašnjost soba čini iznutra, iznenađujuće su malene: kompaktne bijele kutije ne veće od male spavaće sobe, kao što je jedan zbunjeni Instagrammer otkrio nakon što je izgubio stabilnost, uzrokujući "manju štetu" i sobi biti privremeno zatvoren.
Dobavljeni iz Japana i ponovno sastavljeni, njihovi su vanjski dijelovi iste neutralne bijele boje kao i prijenosni zahodi, a linije izvan njih povećavaju usporedbe. Sljedeći!
Ono što tjera groznice da čekaju svoj dragi trenutak u njima možda nije nikakva transcendencija koja dolazi iz tihog ulaska u kratkotrajni ovjes. Umjesto toga, to bi trebalo biti prije ogledala zid-zid do stropa koja beskrajno odražavaju svaku sliku. U doba Instagrama, jedno se budi u moru selfija, dok se nečiji lik ponavlja i ponavlja i ponavlja u proizvedeni horizont.
Kao što Kusama, 87, navodi u popratnom videu za izložbu, "Soba zrcala beskonačnosti daje vam jasan prikaz tko ste svakog trenutka."
Izložba uključuje i više od 60 slika, skulptura i radova na papiru, od kojih mnoge nikada ranije nisu prikazane izvan Japana.
Istraživanje Hirshhorna putovat će u pet ostalih sjevernoameričkih stajališta tijekom sljedeće dvije godine - ali već je službeno poslano na stotine tisuća računa na društvenim medijima samo u svom prvom tjednu.
"Kako sve više i više ljudi vidi njezin rad, tako više ljudi objavljuje post i to postaje dio naše kolektivne svijesti", kaže Yoshitake.
Unatoč tome, dodala je: "Ne možete sasvim uhvatiti fizičko iskustvo koje ste dobili unutra. Potičem ljude da dođu zapravo. "
Kusama je naveo cilj u ovim vrlo popularnim zrcalnim sobama možda da uništi nečije ja. Osim sobe za obrisanje, tu je i soba s ogledalima iz 2009. godine koja se zove Poslije uništenja vječnosti .
Ali zrcalo ponavljanja češće čini se da umnožava jastvo - a ne ukida ga.
Zato je inventivna aplikacija virtualne stvarnosti na Hirshhornu - dostupna samo onima s ograničenjima mobilnosti koja im onemogućavaju da uđu u sobe - možda jedna od najboljih interpretacija njenog rada. Tamo se mogu vidjeti beskrajna svjetla rada poput Duše milijuna svjetlosnih godina 2013. bez ikakvog dosadnog razmišljanja o sebi.
"Ovo je prvi put da smo u muzeju uradili nešto slično", kaže Andrew Doucette, muzejski stručnjak za medije temeljen na vremenu, koji je demonstrirao slušalice za virtualnu stvarnost. „Ovo je prvi put da smo otkrili da se VR koristi upravo za pitanja pristupačnosti. Dakle, ovo je naša najbolja rekreacija onoga što se događa i onoga što ćete vidjeti unutar soba. "
Čak i bez prostorija, izložbu bi bilo vrijedno pogledati, od rijetko viđenih kolaža i uzorkanih mreža do niza mekih skulptura, poput Purple Obsession iz 1994. godine, čamca kakav je sličan, stolica i cipela drugdje u showu, prekriven yam-nalik ispupčenjima.
U jednom smislu izložba je povratak Kusame u Washington. Jedna od prvih galerija koja je svoj rad prikazala 1960. godine bila je Galerija Gres kojom je upravljala Beatrice Perry. Arhivska građa iz tog doba također je dio izložbe.
Njezine su tamošnje emisije uslijedile samo dvije godine nakon što je Kusama 1958. došao u SAD s namjerom da postane umjetnik. Na kraju se zaljubila u umjetnike poput Warhola, Oldenberga, Judda i Stelle u New Yorku i uprizorila događaje i izvedbene komade koji su se podudarali s polka točkicama i s poljima falija u gomolju koja su ispunila jednu od njenih prvih zrcalnih soba, reproducirana ovdje Infinityjem Soba zrcala - Phalllijevo polje (1965. -2016 .)
Još jedno rano djelo reproducirano za predstavu, u kojem gledatelji zaviruju u okvir bljeskavih svjetala koja se odražavaju na nestajuće točke, Infinity Mirror Room - Love Forever (1966/1994) dolazi s upozorenjem: „Imajte na umu vaše osobne stvari dok promatrate u rupu za pregled. "
Vrativši se u Japan 1973. godine, Kusama je postao pomalo zaboravljen u svijetu umjetnosti. „Prošla je kroz vrlo mračno razdoblje. Doživjela je smrt i svog oca i jednog od svojih najbližih prijatelja, “kaže Yoshitake. Bio je to umjetnik Joseph Cornell, s kojim je imala bliske, platonske odnose.
Tama se uvukla u njene naslove, ako ne i njena paleta. Za Dots Opsession - ljubav preobražena, čini se da pjeva jednu od svojih pjesama, "Ovisnik o samoubojstvu na Manhattanu." Trepereće LED svjetiljke poput svijeća u vremenu nakon uništenja vječnosti evociraju spomen-svjetiljke Drugog svjetskog rata.
Novija slika iz plodne serije Moja vječna duša naslovljena je Ja sam uzela anti-depresiv . Kaže Yoshitake, "Iako ovo izgleda svijetle, šarene i zabavne kućice, Kusamin rad uvijek ostaje taman."
Desetljećima živi u mentalnoj bolnici nedaleko od svog studija po izboru.
Pa ipak, nema svjetla i boje njezinog pristupa, pogotovo jednom ponavljajućem predmetu, bundevi. Poput velike na platou Hirshhorna, čini se da stotine naseljavaju posljednju i najnoviju sobu zrcala beskonačnosti, svu vječnu ljubav koju imam za bundeve .
Prvo je koristilo crno staklo kao reflektirajuću površinu, "tako da imate vrlo iskonski odraz", kaže Yoshitake. "To jako odjekuje u ovim živopisnim slikama i skulpturama" u blizini.
Sa svoje strane, umjetnica u crvenoj periki Raggedy Ann i polka dot kaže u svom uvodnom videu "bundeve su šaljivi predmeti koji također ispunjavaju ljude toplim namjerama."
"Yayoi Kusama: Beskonačne sobe" nastavlja se u muzeju i vrtu skulptura Hirshhorn u Washingtonu, 14. svibnja. Besplatne vremenske propusnice objavljuju se online ponedjeljkom u podne za sljedeći tjedan. Ograničeni broj tempiranih prolazaka za iste posjete dostupan je i svakog dana u 10 sati; linije kreću s početkom u 9:30
Izložba putuje u Umjetnički muzej u Seattle 30. lipnja-rujna. 10, 2017; the Broad u Los Angelesu, 21. listopada 2017. - 1. siječnja 2018 .; umjetnička galerija u Ontariju od 3. ožujka do 27. svibnja 2018 .; muzej umjetnosti u Clevelandu, 9. srpnja. 30, 2018; i Visokog umjetničkog muzeja u Atlanti, 18. studenog 2018.-feb. 17, 2019. godine.
