U karijeri koja je trajala gotovo četiri desetljeća, talenti jazz umjetnika Gil Goldsteina zaslužili su mu kudos kao edukator, izvođač, skladatelj, producent, aranžer i snimatelj. Ali možda je njegova najistaknutija uloga suradnika i mentora. Oslanjajući se na formulu poniznosti, znatiželje i naizgled bezgranične kreativne energije, Goldsteinova suradnja zaslužila mu je svjetsku prepoznatljivost i poštovanje glazbenika s A-liste koji istražuju neistraženi glazbeni teritorij.
Dogovorio je za umjetnike raznovrsne umjetnosti poput Chrisa Bottija, Davida Sanborna, Miltona Nascimento, Randyja Breckera, Manhattan Transfera i Al Jarreaua, a nastupio je između ostalih i Pat Martino, Lee Konitz, Gil Evans, Billy Cobham i Ray Barretto. Filmski i TV glazbeni projekti uključuju izvedbe, orkestracije i aranžmane u ABC After School Specials, filmove De-Lovely, Mali Buddha, Frida i desetine drugih.
Nije loše za dijete koje je glazbeno započelo sviranje harmonike u Baltimoreu u Marylandu, gdje se prisjeća TV emisije na kojoj je bilo "možda 100 djece" na harmoniki. "Kad više nije bilo kuka, rekao sam da ću se bolje riješiti ove stvari", kaže objašnjavajući svoj potez od harmonike do klavira i sintisajzera. Ipak je harmonika odličan instrument za naučiti svirati glazbu, kaže on. "Oduvijek je bio dio moje svijesti."
Goldsteinova trenutna suradnja je s desetostrukim vokalnim inovatorom, Bobbyjem McFerrinom, dobitnikom Grammyja. 13. svibnja par će nastupiti u Kennedy centru, a Goldstein je pozajmio svoje talente kao aranžer i izvođač na klaviru i harmonici kako bi podržao McFerrinov novi Spirit you all, koncertnu seriju i snimateljski projekt koji sadrži neke od voljenih duhovnika kojih se prisjeća iz svoje mladosti,
Kreativni dvojac (Joann Stevens) McFerrin projekt odaje počast svom ocu Robertu McFerrinu, Sr., Prvom afroameričkom muškarcu koji je nastupio u njujorškoj Metropolitanskoj operi, i pjevačkom glasu Sidney Poitier's Porgy u filmu Porgy i Bess . Organiziran i produciran od strane Goldsteina, projekt je vrsta izazovne zone komfora koja se proteže izazovom kako bi proširio svoje glazbeno obrazovanje i kreativnost i odveo ga u nove smjerove.
"Nisam odrastao s duhovnicima", kaže Goldstein o svojoj nepoznatosti glazbe. Dok je radio na projektu, susret s jazz basisticom Esperanza Spalding, s kojom je surađivao na njenom CD-u za jazz glazbu, pružio je potreban uvid i inspiraciju. "Pretvorila me u knjigu himne Afroamerikanaca. Bilo je savršeno! Toliko sam naučio. Uvijek učim. "
Njegovo poštovanje prema cjeloživotnom učenju i razmjena koja proizlazi iz "dobrog" mentoriranja i suradnje osnovni su element Goldsteinova kreativnog procesa. Kad je suorganizirao i koproducirao Spaldingov treći CD, Chamber Music Society, niti je znao da će to postati najprodavaniji suvremeni jazz album iz 2011, koji prodaje preko 100, 00 komada, rijetkost u modernom jazzu. Samo su znali da stvaraju nešto obostrano zadovoljavajuće i uzbudljivo.
Spalding je te godine proglašen # 1 u kategoriji Contemporary Jazz Artist i postao je prvi jazz izvođač koji je osvojio Grammy u kategoriji Best New Artist, pobjedivši pop idola Justina Biebera. Bila je to prva pobjeda Grammyja. (Spalding je također bio dobitnik prvih godišnjih nagrada za Ingenuity časopis magazina Smithsonian u 2012.)
„Esperanza je imala koncept za Društvo komorne glazbe . Samo sam to omogućio ", kaže Goldstein. Povezao ju je s najboljim gudačima i potaknuo njezinu umjetničku viziju za fuzijski album jazz / klasične / svjetske glazbe koji je objedinio djelo pjesnika Williama Blakea iz 18. stoljeća. Podržavanje umjetničke vizije "vrsta je mentorstva", kaže on. "To je bilo jedno od onih dobrih, win-win."
Komisija za proslavu 200. godišnjice rođenja Frederic Chopina u Schleswig-Holstein Festivalu za glazbu pokrenula je suradnju s McFerrinom. Ovoga puta Goldstein je Chopinovu klavirsku glazbu prilagodio big bendu i McFerrinovom glasu. Poljska narodna glazba koja je utjecala na Chopina dodana je za gušt, uz skladbe Debussyja i brazilskog skladatelja Antonija Carlosa Jobima, oba umjetnika nadahnuta Chopinom.
Najbolji mentori i suradnički odnosi obostrano su korisni, kaže, dvosmjerna ulica potaknuta kreativnošću i poštovanjem. Kao pratitelj, kaže da teži fleksibilnosti, ostavljajući „prostor“ umjetnicima „da se izraze. Tako sam naučio ", kaže on. "Bio sam grozan student koji se nije dobro snašao s nekim da mi kaže kako je to tako. Postao sam aranžer izmišljajući ga, pripremajući se za neuspjeh. "
Taj stil učenja možda dijelom i objašnjava zašto se njegovo glazbeno obrazovanje proširilo na pet fakulteta. Dvije je godine proveo na Američkom sveučilištu, jednu na Berklee College of Music, a dvije dvije na University of Maryland, prije nego što je diplomirao glazbu. Potom je stekao magistre muzike na Sveučilištu u Miamiju (gdje je jazz gitarist Pat Metheny bio razrednik) i doktorirao na The Union Graduate School.
Danas Goldstein predaje na njujorškom sveučilištu, u Mead školi za ljudski razvoj i u novoj školi. Kaže da ohrabruje svoje učenike da zadrže zdravo poštovanje prema glazbenim starješinama i strahopoštovanje prema starcima. Kao inspiraciju pripisuje utjecaje gitare poput Jima Hall-a i Pat Martina, a sjeća se i razrednika Methenyja da je bio vrlo jasan i skroman o tome tko su njegovi utjecaji. Mislim da je zdravo imati stupanj poštovanja prema nekome. Nitko se ne razvija u vakuumu. "
