Prije nego što sam se preselio u Los Angeles (prije gotovo dvije godine) nikada nisam čuo riječ Googie. Zapravo, kada je prijatelj - podrijetlom kalifornijski - upotrijebio izraz za koji sam u početku mislio da mora imati neke veze s Googleom. Nisam znala riječ, ali definitivno sam znala stil. I sumnjam da i ti možeš.
Googie je moderan (ultramoderni, čak) arhitektonski stil koji nam pomaže da razumijemo američki futurizam poslije Drugog svjetskog rata - eru koja se 2012. godine smatra „zlatnim dobom“ futurističkog dizajna za mnoge ovdje. To je stil izgrađen na pretjerivanju; na dramatične kutove; na plastiku i čelik te neon i široko rasprostranjeni tehnološki optimizam. Inspiraciju crpi iz ideala iz Space Agea i snova o raketnim brodovima. Googiea nalazimo na sajmu u New Yorku 1964. godine, svemirskoj iglama u Seattleu, dizajnu sredinom stoljeća Disneyland's Tomorrowland, u poslijeratnim ilustracijama Arthura Radebaughha, te u bezbroj kafića i motela širom SAD-a
Googie je čudna riječ; smiješna riječ; riječ koja ima osjećaj da radi nekoliko krugova s samoglasnicima oko vašeg jezika prije nego što konačno ispliva iz vaših usta. Čudno je da je Googie bio upotrebljiv izraz gotovo od samog početka - rođen je u Južnoj Kaliforniji i nazvan je kafićem u West Hollywoodu koji je 1949. godine dizajnirao John Lautner, student Frank Lloyda Wrighta. Arhitektonski kritičar Douglas Haskell bio je prvi koji je koristio „Googie“ za opisivanje arhitektonskog pokreta, nakon vožnje kroz kafić West Hollywood i konačno se osjećao kao da je pronašao ime za ovaj stil koji je procvjetao u poslijeratnoj eri.
Ali Haskell nije bio ljubitelj Googiea i napisao je jezivu (prema standardima kritičara arhitekture) satiriku stila u izdanju časopisa House and Home za veljaču 1952. godine. Haskell iz New Yorka napisao je dio svog članka, „Googie Architecture“, glasom izmišljenog profesora Thrugg-a, čija je velika pohvala bila optužnica za popularni Googieov apel. Haskell je bio zagovornik modernizma, ali modernizma koji je bio ograničen svojim idejama ukusa i profinjenosti. Haskell, piše sarkastično kao profesor Thrugg:
"Podcjenjujete ozbiljnost Googija. Zamislite! - Googie proizvode arhitekti, a ne ambiciozni mehaničari, a neki od tih arhitekata gladuju zbog toga. Uostalom, oni rade u Hollywoodu, a Hollywood im je dao do znanja što ih očekuje. "
Haskell-ovo prezir prema Googieju bilo je očito ukorijenjeno u njegovoj mržnji prema procvatima i uočavala je točnost Hollywooda.
Izbornik kafića Googies (oko 1958.) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture by Alan Hess) Možda nitko nije detaljnije proučavao Googie i njegov odnos prema futurizmu sredine 20. stoljeća nego Alan Hess: arhitekt, povjesničar i autor Googie Reduxa: Ultramoderna arhitektura na cesti (2004) i Googie: Fifties Coffee Shop Architecture (1985). Razgovarao sam s gospodinom Hessom telefonom u njegovom domu u Irvineu u Kaliforniji.
"Googie je započeo nakon Drugog svjetskog rata kao stil koji se mogao definirati, pa se zapalio u kulturi i trajao dobrih 25 godina ili slično", kaže Hess.
Googie je nesumnjivo superestetski američki retro-futurizam 1950-ih i 60-ih - vrijeme kada je Amerika bila ispunjena novcem i spremna pružiti tehnološke mogućnosti koje su obećane tijekom Drugog svjetskog rata. "Stvarno osjećam da je Googie budućnost učinio dostupnom svima", kaže Hess. Kako to objašnjava, Googie je bio nepretenciozni estetičar koji je želio da se dopadne prosječnom Amerikancu srednje klase: "Jedna od ključnih stvari o arhitekturi Googie je bila da to nisu bile kuće po mjeri bogatih ljudi, već kafići, plinovi stanice, perionice automobila, banke ... prosječne zgrade svakodnevnog života koje su ljudi tog razdoblja koristili i živjeli. I to je unijelo taj duh modernog doba u njihov svakodnevni život. "
Brod je na Wilshire Boulevard u Los Angelesu (1958) (Googie: Arhitektura kafića Fifties, Alan Hess) Hess inzistira na tome da je Googie bila realizacija budućnosti, a ne samo obećanje budućih stvari. "Od 19. stoljeća i Julesa Vernea - pojavljuju se u dvadesetim i tridesetim godinama prošlog stoljeća - postojali su ovi filmovi i romani orijentirani na budućnost i tako dalje, koji su u budućnost gledali s velikim obećanjima", kaže Hess. "Ali nakon Drugog svjetskog rata, puno tog obećanja zapravo se ispunilo ne samo u zgradama, već i u automobilima koje je prosječni Amerikanac koristio u to vrijeme. Stvarno osjećam da ne samo da je osvojila budućnost, već ju je na smislen način donijela ljudima. A vi vidite ovo zanimanje za ove futurističke ideje ne samo za arhitekturu ili dizajn automobila, već za crtane filmove poput The Jetsons i mjesta poput zabavnih parkova poput Disneyland's Tomorrowland - u reklamama, časopisima i tako dalje, svakako i u filmovima. Dakle, taj interes, ova spletka, ova privlačnost življenja u budućnosti jednostavno je prešla cijelu kulturu. "
Dizajn za interijer Huddle's Cloverfield u Santa Monici, Kalifornija (1955) (Googie: Arhitektura kafića Fifties, Alan Hess) Googie je rođen u južnoj Kaliforniji i slično svom prizoru na panoima, nešto od svoje popularnosti, duguje nečemu vrlo praktičnom: vožnja u automobilu uzrokuje vam jako puno komercijalnih aktivnosti. Što će reći, tvrtke žele vašu pažnju, pa se moraju istaknuti povećanom veličinom i određenim stupnjem čudnosti. Kao što primjećuje Philip Langdon u svojoj knjizi Orange Roofs iz 1986. godine , Golden Arches: The Architecture of American Chain Restaurants, prostranost kalifornijskih autocesta laissez-faire doprinijela je usponu Googiea:
Kalifornija, za razliku od istočnih i srednjozapadnih država, nije izgradila ceste s naplatom cestarine i putnike zarobila u restoranima kojima je povjereno da rade na određenim odmaralištima. Kalifornija je bila zemlja autoceste s izborom jela u natjecateljskim restoranima na jednoj raskrsnici, pa je potreba restorana za vidljivim profilom bila posebno intenzivna. Pitanje s kojim su se suočili zaposlenici restorana do kasnih pedesetih glasilo je: Što će upasti u oči brzih automobilista?
Hess elaborira eksperimentalni duh poslijeratnog Los Angelesa: „Da, zaista je započeo u Južnoj Kaliforniji, iako je to bio nacionalni fenomen. Texas, Florida, New Jersey, Michigan, sva ta područja također su imala Googie arhitekturu. Ali Los Angeles - jer je u to vrijeme bio jedan od najbrže rastućih gradova - imao je tradiciju eksperimentalne moderne arhitekture. Tako je sjeme bilo u Los Angelesu. "
Googie inspiriran domom budućnosti Jetsona ("Milijunaš Astro" prvotno je emitiran: 3. siječnja 1963.) (The Jetsons) Verzija The Jetsons iz 1962.-63 . Toliko je napuknula Googie da biste mogli tvrditi da Hanna-Barbera nije baš pretjerala u stilu - kopirali su ga. Googie u svom najsjajnijem i karikaturama gotovo je izvan parodiranja. I sasvim je jasno da su umjetnici iza The Jetsons bili inspirirani stilom koji ih je okruživao u Južnoj Kaliforniji.
Umjetnici i animatori koji rade na The Jetsons stvarno nisu trebali voziti predaleko da bi bili inspirirani Googie iz Los Angelesa. Studio Hanna-Barbera bio je u Hollywoodu na adresi 3400 Cahuenga Blvd (mislim da je to sada mjesto LA Fitnessa), a zgrade širom Los Angelesa krajem pedesetih i početkom šezdesetih vrištale su Googieu. Međunarodna zračna luka u Los Angelesu imala je (i još uvijek ima) Googie-gustičnu tematsku zgradu, prikazanu u broju časopisa Life od listopada 1962. - poseban broj posvećen u potpunosti američkoj fascinaciji Kalifornije sredinom stoljeća. Brodska kavana otvorena je 1958. godine na adresi 10877 Wilshire Blvd, južno od UCLA. Pann's, moje osobno omiljeno mjesto za doručak u LA-u (probajte kekse i paprike, ozbiljno), nalazi se na Bulevaru La Tijera 6710. Hanna-Barbera bila je također samo nekoliko minuta vožnje od Anaheima, gdje ste mogli vidjeti Monsantovu kuću budućnosti u Disneylandu, koja je otvorena 1957. I naravno tu je bila racionalizirana, svemirska verzija verzije Disneyland-ove rane 60-te, Tomorrowland.
Prijavite se za Pannov restoran u Los Angelesu, sagrađen 1958. (Matt Novak, 2011) (Matt Novak) Budućnost je stigla za one u Južnoj Kaliforniji i bila je simbol još većih stvari koje dolaze. Iz knjige Hess iz 1985. godine Googie: Fifties Coffee Shop Arhitektura :
Los Angeles je 1950-ih bio moderan grad. Mogućnosti poslijeratnog procvata na slobodi Los Angelesa omogućile su arhitektima u rasponu od Johna Lautnera do Richarda Neutra, koji su u potpunosti uspjeli u novoj fazi modernizma. Nastavilo se optimistično istraživanje materijala i građevina za novo doba. No, koliko god se publicirao Lautner Silvertop ili serija kuća Case Study pod pokroviteljstvom časopisa Arts and Architecture ili drugih visokih umjetničkih zgrada, oni su bili samo djelić arhitekture koja je ispunila trakte i obložene komercijalnim prugama. Putne zgrade davale su svima koji voze ulicama Los Angelesa dojam da je ovo doista novo doba, da je napokon stigla dugo obećana budućnost dobrohotne tehnologije i prosperiteta koji će svima pružiti dobar život.
Skica Armet & Davis za kafić Lyon u San Brunu, Kalifornija (1962.) (arhitektura kafića Fifties Alan Hess) Ali do 1970., Hess kaže da se arhitektonska kultura promijenila. „Zanimanje za budućnost, faktor gee-zvižduka za plastiku, nuklearnu energiju i svemirski let, putovanja na Mjesec, sve ove stvari koje su u pedesetim godinama bile nove i uzbudljive postale su sve svježe - mi smo sletjeli na Mjesec u 1969. i tada je bilo gotovo. A u to su vrijeme došle i nove ideje - posebno ekološki pokret koji je počeo govoriti da imamo ograničenja u načinu na koji možemo koristiti svoje resurse. A zanimanje za nižu, stambenu, tradicionalnu arhitekturu ušlo je u modu. Vidite ovaj prijelaz u ukusima u popularnoj kulturi, što najizrazitije mislim na promjenu prototipa McDonaldsa. Godine 1953. prototip je bio Googie do kraja - bio je svijetao, sjajan, smjelih boja, velikih lukova, vrlo dinamičan krov prekriven, neon, itd. "
McDonald's u Googie stilu u Downeyu, Kalifornija (1953) (Narančasti krovovi, Zlatni lukovi Philip Langdon) "Ali kasnih 1960-ih", kaže Hess, "McDonald's je predstavio novi prototip koji je za zidanje i krov mansarde koristio ciglu - vrlo tradicionalan oblik. McDonald's je smatrao da će se trenutno svidjeti njihovim kupcima, i uspio je. To su neki od razloga zbog kojih je Googie na kraju izblijedio kao popularan stil. Ali onda, naravno, ponovo se koristi kao popularan stil u posljednjih 20-ak godina. "
McDonald's s krovom Mansarda u Corningu, New York (1985.) (Narančasti krovovi, Zlatni lukovi Philip Langdon) Stil poznat kao Googie, u stvari, ima mnogo imena. Ponekad je poznat i kao Populuxe, a u nekim se krugovima smatra upravo modernom arhitekturom. Ali čini mi se da najprikladnije zvati stil prema terminu koji koristi njegov najpoznatiji negativac. Googie je i budućnost za kojom čeznemo i budućnost koju nikad nismo tražili.
Stoga svoje kape šeširimo podjednako i vjernicima i nevjernicima - i Lautneru i Haskellu i svim ostalim čudima sredine 20. stoljeća, tražeći svoju viziju američkog krajolika. Ove prekrasne, bizarne konkurentne vizije naše budućnosti - ili naše budućnosti koja nikad nije bila.
Kafić Googies u centru Los Angelesa (1955.) (Todd Lapin) Ažuriranje: Prvobitno je citirana pogreška u prepisivanju Hess koja opisuje krov „mansford“, a ne mansardni krov.
