Oluja je odjeknula iz Sjevernog mora 20. listopada 1881., uzela je željeznu krunu poput igračke i odvezla 1.000 tona kore na plićake u blizini Tynemouth-a, na sjevernoj obali Engleske. Stotine seljana požurilo je u Dom životne brigade kako bi pokrenulo spasilačke akcije.
Povezani sadržaj
- "Nema više dugih lica"
- Ispod površine
Dok se noć rastopila u jutro 21. listopada, pripadnici spasilačke brigade urotili su čamac u surf i uspjeli dovesti 20 osoba iz Željezne krune na sigurno. Svim računima osim jedne od brodova, sve su se oči okrenule natrag prevrnutoj posudi. Tamo se usamljena figura Carla Koppa, člana posade za koju se mislilo da je oprana preko broda, pojavila na palubi, pridržavajući se brodom jednom rukom i mahajući drugom. Umorna brigada ponovo je podigla vesla, povalila u more i odvela ga na obalu.
Dok je ova morska drama pojurila prema svom raskidu, kabina se povukla do pristaništa. Pojavio se maleni čovjek s savršenim držanjem i brkovima koji je prolazio, tiho se probijao kroz gomilu i zagledao se u promatračko mjesto prema luci. Potom je Winslow Homer izvadio jastučić od papira i komad drvenog ugljena, sjeo i brzo počeo skicirati istaknute detalje prizora pred sobom - žene u šalovima nagnute u vjetar; ribari u kapljicama su'westera pregledavajući zatečeni brod; spasioci kako veslaju čamac preko planine vode; željezna kruna koja se valjala u dalekoj surfi. Homerov pogled na brod bio bi jedan od posljednjih. Njegovi jarboli su se srušili. Raspala se na komade i potonula. "Nakon toga se nije moglo vidjeti ništa", izvijestilo je lokalno glasilo, "osim dijelova njezine stabljike i krme koji se poput vode sjena na vodi izmjenjuju morskim morem."
Homer je nestao sa svojim crtežima, vratio se u svoj atelje u ribarskom selu Cullercoats i počeo raditi besmrtno u borbi protiv života i smrti kojem je upravo svjedočio. Prizor je prikazivao u paleti svečano sive, smeđe i oker boje, a na slici dominiraju bijesna mora i prijeteće nebo. Kao što je često činio, on je temu sveo na nekoliko bitnih stvari - nestali su muškarci i žene koje je nacrtao na obali; nestao je čvrsti kameni pomor pod nogama; uopće nije bilo reference na zemlju. Homer je gurnuo gledatelja pravo u more koje je krenula, zajedno s sitnim ljudima koji su se borili protiv njega. Ono što je značajno jest da je odabrao produkciju Wreck of Iron Crown u akvarelu, osjetljiv medij koji se tada obično smatra oružjem izbora za amaterske umjetnike, barem u Homerovoj rodnoj Americi. Ali rijetko se igrao po pravilima.
"Ova odlučna New Englander nije brinula figuru da je akvarel medij amatera, naučio je pristojno mlade dame u završnim školama", kaže Martha Tedeschi, kustosica grafika i crteža na Umjetničkom institutu u Chicagu, gdje je pomogla organizirati izložbu od oko 100 Homerovih akvarela i 30 povezanih djela (do 11. svibnja). "Zapravo, " kaže Tedeschi, "njegov je rubni status sasvim odgovarao. Akvarel je ponudio oslobađanje od zaoštrenih akademskih pravila i javnih očekivanja koja su upravljala slikanjem uljem."
U dobi od 45 godina kad se pojavio u Cullercoatsima, Homer je već bio prepoznat po svojim postignućima u kući, ali očito je želio poboljšati svoj umjetnički domet. Najvjerojatnije je otišao u inozemstvo kako bi izbjegao socijalne distrakcije New Yorka, tražio svježe teme i istražio nove načine prezentacije. Ovo je čista nagađanja, jer je Homer koji ponekad izgovori bio notorno otkrivajući svoje osobne poslove, svoje metode slikanja i umjetničke namjere. "Gledaj svoja posla!" bile su mu četiri najdraže riječi, prema prijatelju.
Unatoč tome, neki detalji tajanstvenog čovjekova života jasni su. Rođen 1836. godine u Bostonu, naučio je korijene akvarela od majke Henriette i praktičnu procjenu posla od svog oca Charlesa Savagea Homera, trgovca hardverom koji je potaknuo sina da služi naukovanju s bostonskim litografom. To je naučio Winslow crtati i doveo do njegova djela kao ilustratora za Harper's Weekly, za koji je pratio građanski rat. Iz sukoba i njegovih posljedica stvorio je snažne uljane slike i pohvale za originalnost, iskrenost i energiju svog rada. Uglavnom samouk, počeo je 1873. eksperimentirati u lukav idiom akvarela kojim će do kraja života postati dio svog umjetničkog jezika. Napisao je oko 700 poznatih akvarela do smrti 1910. godine. Njegova nadmoć u mediju do tada je bila nesporna, pa tako ostaje i danas, o čemu svjedoči izložba na čikaškom Art Institute, najvećem skupu njegovih akvarela u više od dva desetljeća.
S obzirom na krhkost pigmenata u akvarelu, koji izblijede kada su izloženi svjetlu, izložba u Chicagu pruža rijetku priliku da se na jednom mjestu vide mnogi Homerovi radovi, prikupljeni od privatnih vlasnika i muzeja širom zemlje. Izložba također prati kako je umjetnik svladao medij tijekom tri desetljeća; kako ga je koristio za eksperimentiranje s subjektima koje bi ih uvećavao uljima kako je u svoje daleke slikarske izlete ugradio kompaktni akvarelni komplet; i kako je medij postao spreman izvor zarade za uvijek praktičnog Homera, koji je akvarele mogao proizvesti jeftinije, brže i u većoj količini nego što je mogao glomaznije, sporo sušeće uljane slike. Emisija također baca svjetlo na Homerovu pionirsku upotrebu struganja, sunđera, brušenja i drugih reduktivnih tehnika za stavljanje pjene u njegove valove, izmaglice u nebo i svjetlucanja u vodiču Adirondack.
"Mnogo bogatija slika Winslow Homera proizlazi iz ove izložbe", kaže kustos izložbe, Tedeschi. Konzervatori u Institutu proveli su dio posljednje dvije godine izvodeći tehničke analize odabranih Homerovih akvarela, pregledavajući ih mikroskopima, rendgenskim zracima, infracrvenim svjetlom i drugim dijagnostičkim alatima kako bi otkrio nekoliko majstorskih tajni. (Vidi str. 90.) Takvi visokotehnološki napadi bez sumnje bi doveli Homera do apopleksije, ali prema Tedeschijevom mišljenju, novo istraživanje samo pojačava umjetnikov položaj.
"To jača njegovu genijalnost", kaže ona. "Homer je dugo bio cijenjen kao akvarelist koji je sposoban brzo slikati kako bi zabilježio najneposrednije i efemernije senzacije. Ipak, kao što je pokazala naša linija istraživanja, njegova akvarelska praksa također je bila puna eksperimentiranja - proučavanjem, preradom i planiranjem. Dok je dio svog genijalna je bila njegova sposobnost da njegove akvarele izgledaju bez napora, one su često rezultat složenog i čak napornog umjetničkog planiranja. Ali on nikada ne žrtvuje taj osjećaj neposrednosti. Nikad ne vidite sav težak rad iza slika. Mislim da je to njegovo postignuće još čudesnije «.
Čini se da je tako kad stojite pred Olujom željezne krune koju je Homer pažljivo spakirao i otpremio kući svom prodavaču iz Bostona u veljači 1882. godine s cijenom od 250 dolara. Slika još uvijek zrači osjećajem napetosti dok se Iron Crown trudi na rubu uništenja: pješčani žari, surfaju grmljavine, crno nebo se spušta na brod - i svih ovih godina kasnije gledatelj nehotice zadrhti.
Homerova jeziva sposobnost da prenese raspoloženje trenutka jedan je od razloga zašto njegov rad izdrži. "Osjećate da osjećate ono što je Homer želio da osjetite", kaže Tedeschi. "Ako je sunčana livada, vi ste na toj sunčanoj livadi. Ako je morska tema, osjetite morski povjetarac i čujete surf. Ne bih ga nazvao realizmom. Nazvao bih to vrstom istine. Pogotovo u svojim akvarelima proizvodi vrlo uvjerljivu auru, koja često uključuje jasan osjećaj o tome kakva je temperatura, kakvo je kretanje zraka, odakle dolazi svjetlost. Samo se prepustite da to osjetite, što je vrlo zadovoljavajuće. "
Boravak u Cullercoats-u, koji je Homera okupirao gotovo dvije godine, uvelike je proširio područje njegova izražavanja. Nekad poznat kao kroničar američkog djetinjstva i seoskog života, Homer se u Engleskoj suočio s težim brigama. Tamo je počeo razmatrati nesigurno mjesto ljudi u prirodnom poretku. Dok je živio u Sjevernom moru, stvorio je najmanje 55 akvarela, a nakon povratka u Sjedinjene Države 1882. dovršio je dodatnih 20 ili više na temelju Cullercoats. Oni su bili sofisticiraniji, gotoviji, suptilniji i veći od svega što je pokušao prije. Proveo je sate pomno promatrajući svjetlo i odmjeravajući vremenske prilike, pažljivo je pripremao skice, prerađivao ih u svom ateljeu i ponekad ih dovršio na otvorenom s modelom koji se vukao, baš kad su se postavili željeni uvjeti svjetla, vremena i atmosfere. "Ja bih za par sati, uz stvar koja je preda mnom, osigurao istinu cijelog dojma", rekao je prijatelju.
Homer se došao diviti napornim muškarcima i ženama koji su živjeli od mora, rizikujući svoj život svaki dan. Oni marširaju po njegovim slikama svojim košarama, popravljaju mreže i mirnim večerima tiho razgovaraju iz čamca u čamac. I iz dana u dan s nestrpljenjem gledaju prema moru pod trkačkim oblacima, čekajući i pazeći na pojavu čamca voljene osobe. Homer slavi dostojanstvo svojih predmeta Cullercoats, krhkost njihovog života i sirovu snagu prirodnog svijeta u kojem postoje - teme koje bi on istraživao u drugim sredinama i na drugi način iznova i iznova.
Njegov boravak na engleskom pokazao se transformativnim, kaže Nicolai Cikovsky Jr., Homerov biograf i bivši viši kustos američkog i britanskog slikarstva u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji u Washingtonu, DC "Teško je razmišljati o tako izuzetnoj promjeni kod drugog umjetnika. figure postaju klasičnije, skulpturalnije, subjekti junačkiji, izgledi epskiji, značenje ozbiljnije. Djelo postaje fizički veće. " Za poslovno orijentiranog Homera veće slike značile su veće plaće: "Poslat ću vam nekoliko vodenih boja - velike veličine i cijene", napisao je prodavaču u Bostonu u listopadu 1881., dva mjeseca prije nego što mu je poslao 30 novih listova. "Možete ih držati u portfelju ili imati izložbu kako mislite najbolje."
Trgovac J. Eastman Chase brzo je priredio show za veljaču 1882. godine, na dobre kritike. Homerov novi rad, izvijestio je Boston Evening Transcript, "pozitivno uzbudljiv." Uslijedile su još emisije i povoljne obavijesti. "Homer je i povjesničar i pjesnik mora i života na moru", rekao je jedan kritičar. Uticajna Mariana Griswold Van Rensselaer, pišući u časopisu The Century Magazine, opisala je Homer's Cullercoats akvarele kao "ne samo ... najcjelovitije i najljepše stvari koje je još stvorio, već je među najzanimljivijim [što] američka umjetnost još stvorila".
Na puno zadovoljstvo Homera, Englezi su se dobro prodavali u Americi, gdje je ubrzo zarađivao čak 250 dolara po akvarelu, u odnosu na 50 do 75 dolara koje je zapovijedao na početku karijere. "Vidjet ćete", povjerio se prijatelju, "ubuduće ću živjeti od svojih akvarela." Homerovo predviđanje pokazalo se proročkim na dvije razine: akvareli su ga učinili poznatim u svoje vrijeme, a oni su plaćali račune, što ga je oslobodilo raskošnih mjeseci, čak i godina, na takvim monumentalnim uljnim slikama kao što su lov na lisice, mreža haringa, izgubljeni na Grand Banks i Northeaster .
Sva ova ulja oslikana su u Proutovom vratu u Maineu, stjenovitom poluotoku, napuknutom od strane Sjevernog Atlantika i koji se nalazi desetak kilometara južno od Portlanda. Homer se ondje nastanio 1883., nedugo nakon povratka u Sjedinjene Države. Privukla ga je obala Mainea zbog njezine oštre ljepote, dramatičnih ekvinocijalnih oluja i izolacije. Bilo je i prikladno. Njegova obitelj kupila je zemlju i ondje osnovala ljetne domove: Homerovi roditelji doselili su se s njegovim najstarijim bratom Charlesom, dok je srednji brat Arthur sagradio svoje mjesto u blizini. Životni aranžmani ubrzo su postali prenapučeni za Winslowa, koji je zapovjedio kuću s kolicima s jednog od imanja, kad bi je preselio na obalu i pretvorio u običan dom i studio koji je do kraja života postao središte njegova svijeta. Jedna posebnost kuće bio je natkriveni balkon, „oblikovan tako da održava potpunu nedjelju školskog izleta“, u Homerovoj rečenici. Ova piazza, koja je nudila veličanstven pogled na ocean, postala je omiljena ruža Homeru, koji ga je proganjao satima na kraju, gledajući u more promatrajući neprestani rat između valova i stijena, sirovinu za budući rad.
Njegovo vrijeme u Cullercoats naučilo je Homera ne samo novim načinima viđenja, već i novim načinima života. Otkrio je da najbolje radi sam, daleko od društvenih zahtjeva urbane okoline. Osjetio je poseban afinitet prema neovisnim poljoprivrednicima i ribarima Proutove vratu. Blago su bili oskudni na terenu, poštovali su njegovu privatnost i, poput njega, radili su rukama.
"Homera su cijeli život privlačili radni ljudi", kaže Tedeschi. "I sam je bio radnik. Nije imao velike pretenzije oko toga tko je i šta je. Ostali su radnici lovili ribu. Radio je u bojama." Doista, u rijetkim slučajevima kada je Homer govorio o svojoj umjetnosti, koristio je jezik rada: njegov je atelje bio „tvornica slika“; nije proizvodio umjetnost, nego "robu" koja se prodaje.
Homerove marljive navike osvojile su poštovanje njegovih susjeda na Prout-ovom vratu, koji su čak prihvatili njegove čudne puteve - hodanje unatrag plažom škiljenje prema nebu, noćni hodanje po balkonu, odbijanje odgovora na vrata, njegova čestitost iskrenost, njegovo kompulzivno čuvanje. Imao je šest štednjaka s kerozinom i primao je neprekidnu zalihu pošte poštom - kovčege s voćem, bačvama jabukovače, noge ovčetine i, u jednoj nezaboravnoj pošiljci, 144 para čarapa. Najbolji krojač Portlanda svaki mu je mjesec slao novi par hlača. Čak je i na divljoj obali Mainea ostao nešto poput peruti, oštro odijevajući ukrašavajući svoju rever cvijetom i prelazeći preko kamenja namočenih surfom u tam-o-shanteru, zajedno s pompom. Njegov stalni pratitelj na tim izletima bio je debeli terijer po imenu Sam, koji je izgledao poput bijele svinje kako je odrastao, dahnuvši u Homerovoj buci. Homer je usporio tempo kako bi Sam mogao uhvatiti korak, što su susjedi odobravali.
Kad se slikao vani, Homer je napravio znak kako bi obeshrabrio radoznale gledatelje: "Zmije zmije Miševi!" proglasio je upozorenje, posađeno na plažnoj stazi i usmjereno prvenstveno na ljetne stanovnike kojima nije nedostajalo obrezivanja godišnjaka. Spavao je s pištoljem - i to na mjestu gdje je zločin gotovo nepoznat. "Mrtav sam i trebao bih pucati, ne postavljajući pitanja, ako je netko bio u mojoj kući poslije 12 sati", izjavio je. Nitko ga nije uznemirio.
Činilo se da Homer uspijeva u svojoj samoći. "Ovo je [jedini] život u kojem mi je dopušteno razmišljati o vlastitom poslu", rekao je prijatelju ubrzo nakon što sam se preselio u Proutov vrat. "Pretpostavljam da sam danas jedini čovjek u Novoj Engleskoj koji to može učiniti." Objasnio je u pismu svom bratu Charlesu: "Sunce se neće izdići ni zalaziti bez moje obavijesti i hvala."
Ipak, Homer je zacijelo bio usamljen kad je urlala izrazita Maineova zima, rodbina se raspršila i on se suočio s praznim mjesecima s malo ljudskog kontakta. Nagrizao se za svoju sliku, dugo se šetao, divio se oceanskim olujama i crtao po zidovima. Duboko je popio, zastao i opet počeo. "Problem je bio u tome što sam mislio da ću se zbog promjene odreći pijenja", našalio se 1903. To je bila "velika pogreška. Iako sam smanjio veličinu nosa i poboljšao ljepotu, u kojoj je trpio moj stomak."
S obzirom na broj zgodnih žena koje se pojavljuju u Homerovom djelu, mnogi se istraživači pitaju zašto je on ostao doživotni prvostupnik. Značajno je šutio o toj temi, ali generacije znanstvenika nagađale su, na temelju sugestivnih, ali nepovjerljivih dokaza, da je jedan od njegovih modela možda slomio Homerovo srce, srušivši njegove romantične ambicije i natjerajući ga da luta.
S Proutovim vratom, njegovom sigurnom lukom i kućom, Homer bi nastavio lutati do kraja života, skupljajući umjetnički materijal dok je odlazio. Zavidni ribar, odletio je u Quebec ili Adirondacks u kampusima za pastrve i na Floridu, na Bahame i druga tropska mjesta - uvijek s kompletom akvarela u ruci.
Poput ostalih urbanih izbjeglica koji su se u podmlatku uputili za pomlađivanje, Homer se počeo oslanjati na ove planinske folije. Ekskurzije su također osigurale još jedno tržište za njegove akvarele koje su pukli ribolovci, lovci i sve veća zajednica entuzijasta na otvorenom. Uvijek svjestan komercijalnih prilika, Homer je planirao sportski odmor s njima na umu.
"Šaljem vam od strane američkog bivšeg danas šest akvarela ribarskih subjekata", najavio je svom njujorškom prodavaču u travnju 1901. "Oni bi mogli biti zanimljivi ribarima koji su se sada oslobodili za proljetni ribolov. Ako znate bilo koji ribič nazove njihova pažnja prema njima. " Još jedno proljeće, još jedan izlet: "Dok ću ići na proljetni ribolov", izvijestio je istog prodavača 1903., "uzet ću svoj blok skica i dat ću vam kompletnu liniju robe za sljedeću sezonu."
Njegova "roba" iz North Woods Cluba u okrugu Essex u New Yorku, gdje je Homer lovio dugi niz godina, bila je prepoznata po fluidnosti, potcjenjivanoj gracioznosti i osjećaju za prazne prostore - gdje potočna potočna plovidba plovi kroz zrak do kleti. muha, veličanstveni mužjak pliva kroz listopadski ribnjak, par vodiča Adirondack plovilo je u svom čamcu savršenog ljetnog dana, gospodara svoje okoline.
Ipak, Homerove su slike rijetko jednostavne koliko se čine. Njegova skočna pastrmka visi u onom odlučujućem trenutku između slobode i smrti; njegovi vodiči North Woodsa predstavljaju hrapav individualizam koji prijeti modernim načinima; njegov plivački lov lovi lovac i njegov pas, gotovo nezapaženo u pozadini Homerove akvarele. Čak i dok je brusio djela za set kuka i metaka, Homer je često slojevito izražavao umjetnost elementom neizvjesnosti ili ironije.
"Ovo nisu samo lijepe slike", kaže Cikovsky. "U Homerovom djelu uvijek se događa više toga i na ovo moraš biti oprezan. On može u nešto prekrasan krajolik ubaciti nešto zloslutno."
Homer je vjerovao da je posao gledatelja razlučiti skrivene slojeve značenja. Nikada nije objasnio svoje namjere i postao je bijesan kad bi ih netko pitao. "Jako žalim što sam naslikao sliku koja zahtijeva bilo kakav opis", bijesio je kad je njegov njujorški prodavač zatražio objašnjenje Gulf Stream-a, glasovitog ulja koje prikazuje mornarskog plovnog puta na olujnim morima, njegov pad je srušen (gore desno) ). "Predmet slike je sadržan u njegovom naslovu", objasnio je Homer. "Možete reći ovim damama da će nesretni crnac, koji je sada toliko omamljen i podmukao, biti spašen i vraćen svojim prijateljima i kući i zauvijek sretno živjeti."
Završen 1899. godine, Zaljevski tok bio je gotovo 15 godina u izradi, duži nego što je Homer posvetio bilo kojem drugom projektu. Ova uljana slika rezultat je niza akvarela koje je Homer započeo 1885. godine, nakon svog prvog posjeta Floridi i Bahamima. Te je godine prvi put prešao Zaljevski tok i možda tamo vidio ili čuo za brodolom. Počeo je obrađivati iskustvo u akvarelu.
Prvi akvarel iz serije "Zaljevski tok", poznat kao Morski psi, ili The Derelict, prikazuje napuštenu padinu s morskim psima koje kruže; druga pod nazivom Ribolov morskog psa, dovršena otprilike u isto vrijeme, predstavlja ljudsko zanimanje, par mladih bahamičkih muškaraca koji vuku mrsku morski pas iza svog malog čamca, kojeg je grabežljivac pritom potapšao. Kasnija akvarela, vjerojatno iz 1899., pomiješava ove elemente - olupinu koja se nalazi na popisu, crni mornar umorno se prostirao na palubi, mamutski morski pas posegnuo za krmom - u dizajn koji počinje izgledati kao Homerova posljednja vizija uljane slike. U posljednjoj iteraciji on pooštrava dramu: mornar je izgubio košulju i šešir, iza njega je zakuhao vodeni točak, a jedini morski pas posljednjeg akvarela postao je pet morskih pasa koji se vrte oko čamca. Mornar, kao da se ne brine, nepomično gleda daleko od morskih pasa, koji kroz valove već ispucali crvenom bojom.
Iako je prepoznat kao jedna od Homerovih najmoćnijih umjetničkih izjava, Zaljevski tok nije vrsta umjetnosti koju biste objesili u dnevnoj sobi, što je možda i razlog zašto je nekoliko godina neprodano stajao u M. Knoedler & Company u New Yorku, Homerova gađenje. "Shvaćam da ti moja mala tvrtka malo vrijedi", požalio se Homer trgovcu u studenom 1906. "Spremni ste prodati i spreman sam slikati, ali više ne slikam za ništa". Homer je nastavio bujati sve do prosinca, kada je Gulf Stream prikazan na Nacionalnoj akademiji za dizajn, poklonio je suce i ubrzo ga je kupio Metropolitan Museum of Art za 4.500 dolara - jedno od Homeerovih najboljih uplata do sada. Uslijedile bi veće provjere.
Još dok je ostario, Homer je nastavio raditi i akvarelom i uljima, svako po svojoj svrsi. Isti umjetnik koji je hladno pozvao morske pse i propasti za Gulf Stream također je stvorio svjetlucave akvarele iz tropa, dovodeći svjetlost koja probija oko očiju i hrđave dlanove Bahama, planine parnog kumulusa koji se gomilaju nad Key Westom, i raspadajuće vrućine. ulica u Santiagu - a sve svjedoči o Homerovom svejedom raspoloženju, njegovom sigurnom razumijevanju optičkih efekata i majstorstvu boje i svjetla.
Iako je njegova produkcija označena u kasnijim godinama, nije bilo naznaka da su se njegove opažačke moći ili umjetnička vizija kolebala. Čak i nakon što je 1908. pretrpio blagi moždani udar, Homer je brzo oporavio vid i koordinaciju, nastavio slikati i pokušao uvjeriti svog brata Charlesa šaleći se na to: "Mogu slikati kao i uvijek", napisao je tog ljeta. "Mislim da su moje slike bolje zbog jednog oka u loncu i jednog oka u dimnjaku - novog odlaska u svijet umjetnosti."
U 72. godini Homer je postao zaokupljen novim projektom koji ga je zadržao u Maineu za zimu. "Slikam kad je dovoljno svijetlo, na iznenađujućoj slici", izvijestio je Charlesa u prosincu 1908., "ali dani su kratki i ponekad vrlo mračni." Rezultat tog napora zaista je bio iznenađujući, uljanom slikom pod nazivom Desno i Lijevo . U njemu postavlja dvije zlatne patke toliko istaknuto u prvi plan da prijete da uđu u gledateljevo lice. Homer ih hvata točno u trenutku smrti, a rezultiralo ga je puškomitraljezom u čamcu, jedva vidljivim među natečenim bijelim kapama i mračnim morima. Homerova suosjećanja za preplašeni plijen očita su i na neki način drevna. Slika se pokazala njegovim posljednjim velikim uljem i konačnom meditacijom o smrtnosti. Umro je od krvarenja u 74. godini života u Prout-ovom vratu, a u blizini su bili njegova braća i vani su se srušili valovi.
Robert M. Poole urednik je u časopisu Smithsonian . Obišao je sva mjesta koja su nadahnula umjetnost Winslow Homera.
