Japanski fotograf i arhitekt Hiroshi Sugimoto preispituje muzej i vrt skulptura Hirshhorn. Redizajn predvorja muzeja poznatog umjetnika i njegove arhitekture sa sjedištem u Tokiju, New Laboratory Research Laboratory, bit će otvoren za javnost 23. veljače. Na ulazu će se posjetitelji susresti s umjetničkim namještajem izrađenim iz grana 700-godišnjaka staro drvo, svjetliji prozori i brušeni mjedeni kafić u kojem će dućan Washingtona voljeti Dolcezza Gelato i Coffee.
Povezani sadržaj
- Vrt skulptura Hirshhorn prošao je prvi redizajn u više od 40 godina
Kaže Melissa Chiu, direktorica Hirshhorna, cilj muzeja bio je "suvremena umjetnost učiniti mnogo pristupačnijom nego što je bila dosad."
Naručiti fotografa da dizajnira i opremi predvorje čini se pomalo čudnim. Sugimoto je poznat po svojoj crno-bijeloj fotografiji: zamišljeni, pažljivo sastavljeni komadi koji se često graniče s apstrakcijom. Uspio se proslaviti foto-serijama poput Diorama, Kazališta i Seascapes-a, proganjajući portrete muzejskih prikazivanja, oceanske horizonte i prazna kina koja upadaju u tišinu, ako ne i s poštovanjem.
No, ljubitelji umjetnika mogli bi se iznenaditi kad saznaju da Sugimoto u posljednje vrijeme svojim radovima dodijeljenim radovima u arhitekturi i dizajnu dodaje životopis. Nedavni projekti uključuju restorane, privatne rezidencije i, uglavnom, umjetničku zbirku umjetnosti Odawara - kompleks umjetnosti i kulture smješten na 10-ak hektara zemlje, sat vremena jugozapadno od Tokija.
To što je Sugimoto preuzeo tolike arhitektonske izazove bio je dodatni bonus muzejskim kustosima. Hirshhorn i umjetnik idu natrag: 2006. godine, muzej je prvi predstavio istraživanje karijere Sugimota, a i danas je izložen neki njegov pejzaž.
Iz serijala Theatre, Akron Civic, Ohio, Hiroshi Sugimoto, 1980. (Lee Stalsworth, Hirshhorn muzej i skulptura vrt) 
Iz serije Pozorišta, Trylon, New York, Hiroshi Sugimoto, 1976. (Lee Stalsworth, Hirshhorn muzej i skulptura vrt) 
Tirensko more, Conca Hiroshi Sugimoto, 1994. (Lee Stalsworth, Hirshhorn muzej i skulptura vrt) Alfred Zollinger, direktor Master studija likovnih umjetnosti Parsons School of Design iz dizajna interijera, Sugimoto i njegov rad vide kao prikladan izbor. "Ono što je u [predvorju] zaista nevjerojatno", rekao je, "je li dnevna svjetlost koja ulazi u krovni strop, boje, poluske, odraz u teraco podu sve što ima Sugimotovu fotografiju. zamisli to. "
Očuvanje ovih elemenata bilo je središnji cilj 18-mjesečnog projekta. Hirshhorn, jedan od desetaka gradskih primjera modernog brutalističkog doba, dizajnirao je Gordon Bunshaft iz tvrtke Skidmore, Owings & Merrill, a predstavljen je 1972. Njegov upečatljiv cilindrični oblik u to je vrijeme naizgled zasmetao likovnoj kritičarki Ada Louise Huxtable. Ali danas je krafna (kako ju je Huxtable nazvao) toliko ikonična da je u tijeku nominacija Nacionalnog registra povijesnih mjesta - veliko dostignuće za tako mladu građevinu.
Chiu kaže da, iako građevina ima brutalistički osjećaj gravitacije prema njoj, prvotna namjera Bunschafta bila je stvoriti prostor koji osjeća svjetlost, dakle visina zgrade i prozori na Nacionalni tržni centar i vrt skulptura. U skladu s ovom namjerom, Sugimoto dizajn predsoblja izaziva osjećaj ugode i otvorenosti. Dizajn zahtijeva uklanjanje tamnog filma s prozora kako bi se unijelo više svjetla. Efekt je podsjetiti posjetitelje na povezanost Hirshhorna sa skulpturom, većim kampusom Smithsonian Institution i National Mall-a.
Novo predvorje koje je dizajnirao japanski fotograf Hiroshi Sugimoto otvara se 23. veljače. (Hiroshi Sugimoto; Arhitekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Sugimotova vlastita prošlost ugrađena je u dizajn s relikvijskim materijalom koji podsjeća na njegovo dječje susjedstvo u Tokiju. (Hiroshi Sugimoto; Arhitekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Metalni sporedni kolosijek u obliku kamenca koristi se u dizajnu kafića. (Hiroshi Sugimoto; Arhitekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Stolovi su izrađeni od korijena 700 godina starog japanskog oraščića. (Hiroshi Sugimoto; Arhitekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) Krug i njegova pojava u prirodnom i prirodnom svijetu istaknuta je tema novog dizajna. Stolovi su izrađeni od korijena 700 godina starog japanskog oraščića, koji se proširio u široki krug. Spiralne stolice odaju počast muzeju i helikoidnom obliku DNA. „Postavljanje kruga koji je priroda stvorila unutar ovog čovjeka stvori nam priliku da usporedimo i usporedimo prirodne krugove s pojmovima“, kaže Sugimoto u izjavi svog umjetnika.
Sugimoto stvara odmjerenu napetost između muzejskog tradicionalnog suvremenog stila 70-ih godina i njegove budućnosti. Brušeni metalni pričvršćenja na svemu, od šanka za kavu do kliznih staklenih vrata, izgled moderniziraju. Ovaj razgovor između prošlosti i sadašnjosti odraz je njegovog prethodnog rada, koji Sugimoto opisuje kao ilustracije "izloženog vremena".
Sugimotova vlastita prošlost povezana je s relikvijskim materijalima koji podsjećaju na njegovu dječju okolicu u Tokiju. Metalni sporedni kolosijek u obliku kamenca koristi se u dizajnu kafića. Vatrozaporni materijal datira iz 1920-ih godina i posebno je istaknuto u domovima u kojima je Sugimoto odrastao tijekom 1950-ih.
Zollinger kaže da je predvorje ogledalo Sugimotovog slavnog fotografskog rada - dijele osjećaj "mirnoće" i "tihe prisutnosti", dodajući da "on usporava vrijeme i smanjuje distrakcije."
No Markus Berger, diplomirani programski direktor na Odjelu za unutarnju arhitekturu škole Rhode Island u dizajnu, ne slaže se. On smatra da je Sugimotovo stvaranje previše "tiho".
"Moć koju fotografije Hiroshija Sugimota posjeduju, nedostaje mi ta snaga", kaže on. "Leđa je previše pomaknuta, previše lagana, previše jednostavna."
"Izvrsno su lijepi dizajnirani komadi unutra", kaže Berger, "ali ne postoji odgovarajući narativni razgovor [sa] postojećom zgradom koja ima posve drugačiji ton."
Zollinger shvaća Sugimotov doprinos kao počast otvorenom, modernističkom prostoru zgrade. "Njegov je pristup očuvanje muzeja i povećanje iskustva onoga što već postoji", kaže Zollinger. "Na mjestu poput Hirshhorna, koji ima takvu povijest, zgrada je toliko jaka da bi se pokušati natjecati s tim bilo bi kontraproduktivno."
Chiu tvrdi da je muzej postigao središnju poruku koju se nadao redizajnom Sugimota. "Posjetiteljima doista signalizira da je Hirshhorn otvoren, transparentan prostor koji umjetnošću može stvoriti osjećaj čuđenja", rekla je.
