Pogledajte slike Georgesa Braquea, Pabla Picassa, Fernanda Légera i drugih kubističkih slikara čiji su radovi uključivali tvrde, geometrijske forme i vidljive crte. Kako su ti umjetnici radili u svojim ateljeima, modni dizajneri, posebno oni u Francuskoj, uzimali su znakove svojih slika. Imajući na umu la garçonne (flapper, na francuskom), dizajneri su stvorili mode s čistim linijama i kutnim oblicima koje sada povezujemo s 1920-ima i s kubizmom.
Stilovi zbog kojih smo se povezali s Louise Brooks, Norma Talmadge, Colleen Moore i drugim američkim glumicama na srebrnom platnu u doba Jazza mogu se pratiti do Europe, točnije nekoliko važnih dizajnera.
- Jean Patou, poznat po izumu pletenih kupaćih kostima i ženske teniske odjeće, te po promociji sportske odjeće općenito (kao i stvaranju prvog ulja za sunčanje) pomogao je oblikovanju siluete 1920-ih. Kasnije u desetljeću, revolucionirao je hemlines još jednom spuštajući ih s koljena na gležanj.
- Karijera Else Schiaparelli izgradila je zamah u 20-ima s naglaskom na pletenu odjeću i sportsku odjeću (njezine odjeće pod utjecajem nadrealizma poput haljine od jastoga i šešira za cipele pojavile su se kasnije, u 1930-ima).
- Coco Chanel i njezine pletenice od dresa, mala haljina u leđima i pametna odijela, sve s čistim linijama bez gluposti, stigle su na stranu, zajedno s parfemom Chanel br. 5 i željom za tenom poljubljenim na suncu ranih 1920-ih.
- Madeleine Vionnet ostavila je dojam odjećom odrezanom pristranosti, ili odjećom izrađenom od tkanine izrezane protiv zrna, tako da je preskočila tijelo korisnika na način koji je prirodnije pokazao njen oblik. Vionnetova asimetrična haljina od rukava također je postala klasični izgled iz tog vremena.
- Jeanne Lanvin, koja je krenula u izradu dječje odjeće, sebi je dala ime kada su njezini bogati zaštitnici počeli tražiti vlastite verzije. Detaljno oblikovanje perlica i zamršene obloge postali su potpis njenih dizajna.
Sears katalog, 1925. preko HA! Dizajni - ArtbyHeather on Flickr.
Kako su ovi dizajneri probijali nova tla (a za neke su to započeli i 1910-ih), njihov je izgled polako prožimao glavnu kulturu i probio se kroz ribnjak. Jedan od najboljih načina za vidjeti kako se ovi komadi couturiera masovno privlače u odjeću je pogledati katalog Sears iz 1920-ih koji je distribuiran milijunima obitelji širom Sjedinjenih Država. Kao što je Stella Blum objasnila u Svakodnevnoj modi dvadesetih :
, , , poštanske narudžbe počele su zaostajati za onima iz Pariza, a 1930. se zaostajanje povećalo na oko dvije godine. Kasno i pomalo razrijeđen, stil tog razdoblja ipak je dotaknuo i najjeftiniju odjeću. Umjetnički pokreti u Parizu i Exhibition Internationale des Arts Décoratifs iz 1925. uspjeli su naposljetku osjetiti svoj utjecaj na farmama Iowe, Nebraske i Kansasa, te u getima velikih gradova.
Obični Parižani bili su gotovo u potpunosti prekriveni haljinama do koljena, do sredine 1920-ih, ali u Sjedinjenim Američkim Državama taj stil je bio u sve većoj popularnosti. U časopisu Flapper Jane, Bruce Bliven, članak iz 9. rujna 1925. godine o Novoj republici, napisao je:
Ovo što sam opisao je Janeina odjeća, ali ona nije samo lepršava odora. Oni su Stil, ljeto 1925. istočne obale. Te stvari i nitko drugi nose sve sestre Jane i njene rođake i njene tetke. Nose ih dame koje su tri puta veće od Jane, a izgledaju deset godina starije; od onih dvostruko njezinih godina koji izgledaju sto godina starije.
Flapper Fanny kaže, 1926.
Izgled leptira bio je dovoljno sveprisutan da se upusti u ilustracije i stripove. Strip "Flapper Fanny govori" pratio je kušnje i nevolje vječno mlade i pomalo androgino stilizirane Fanny. Izum karikaturiste Ethel Hays 1924. godine, strip je ostao tiskan u četrdesetima pod različitim umjetnicima.
Balerina Desiree Lubovska u haljini Jeana Patoua. Fotografija Adolf de Meyer, c. 1921.
Otprilike u to su vrijeme crteži Johna Helda mlađeg, vitkog vratara, ugrizenih dlaka, flapata za pušenje izrađivali naslovnice časopisa Life i New Yorker . Njegove živopisne ilustracije, zajedno s Russellom Pattersonom i Ralphom Bartonom, privukle su sjajan stil života i odijevanja tog vremena.
Gledajući unazad, sada možemo vidjeti kako je umjetnost nadahnula modne trendove desetljeća i kako su te modele podsticale stil života. To se zauzvrat stvorilo tek oko punog kruga, da bi se odrazilo na još jednom obliku vizualnog predstavljanja - ilustriranim prikazima kulture slobodnih vjetrova - koji su zadržali zamah desetljeća.
Pročitajte dijelove I, II, III i IV naše povijesti serije Flapper za više sjajnih priča o leđima na modnoj ikoni.
