"Doba jazza" spominje flapere, Gatsbyja, epske zabave i, naravno, jazz. Ali ako je visoka energija definirala eru, tako bi i nastala njezina napetost - prizor divljeg noćnog života susreo se sa Prohibicijom; nagli porast američke inovacije u sukobu s čežnjom europske tradicije; veliki napredak ustupio je mjesto Velikoj depresiji. Trenje svih tih suprotnosti oblikovalo je stoljeće koje je slijedilo - u popularnom dizajnu možda više nego u bilo kojem drugom području američkog života.
Povezani sadržaj
- Poslušajte ovo snimanje prvih 1920-ih jednog od kraljeva jazza
- Romantika i obećanje o radiju 20. stoljeća zabilježeni su na ovom muralu
Ovi kontrastni utjecaji i važna uloga koju su igrali u 1920-ima predmet su ekspanzivne nove predstave, "Jazz doba: američki stil u 1920-ima", prve velike muzejske izložbe koja se američki stil usredotočila na ovo kreativno zapaljivo razdoblje.
Emisija, koja traje do 20. kolovoza u Cooper Hewitt, muzeju dizajna Smithsonian u New Yorku i koja je suorganizirana s Muzejem umjetnosti Cleveland, ukazuje na ovo značajno razdoblje kada je američki ukus i stil života doživio transformaciju. Odražavalo se u opremanju, nakitu i dizajnu tog razdoblja, bilo je to doba u kojem su se granice testirale, a u nekim slučajevima i probijale.
"To je izvor toliko toga što se događa u 30-ima i kasnije", kaže Sarah Coffin, kustosica Cooper Hewitt i voditeljica dizajna proizvoda i umjetnosti za dekoraciju.
Više od 400 djela nakita, mode, arhitekture, namještaja, tekstila i više slika slika je divlje energične ere dizajna, oplemenjene živim bojama i inovacijama. Za snalaženje u tako velikim temama, predstava je organizirana na dva kata u široke teme koje pomažu u ilustriranju glavnih trendova dizajna i napetosti u oblikovanju ere.
„Prvo sakupljate svemir predmeta, što je mnogo više nego što možete pokazati“, kaže Stephen Harrison, kustos dekorativne umjetnosti i dizajna iz muzeja umjetnosti u Clevelandu, opisujući pobjednički proces s kojim su se prvo sreli organizatori izložbe. "Tada se počnete pitati: Koja pitanja postavljaju? Kakve susjednosti? Koji se odnosi razvijaju? I kako smo počeli dorađivati svoje ideje, pročistili smo svoje predmete. "
Prva tema s kojom se posjetitelji susreću možda je ona koju mogu najmanje očekivati: „Postojanost tradicionalnog dobrog ukusa.“
Doba jazza nije bila sve o novom i drugačijem: ovo je vrijeme u kojem su Amerikanci prihvatili francuske i engleske dizajne 17. i 18. stoljeća, tražeći antikvitete u ruke, kako bi povećali svoj socijalni status.
"Bilo je puno ljudi u ovoj zemlji koji su kroz desetljeće nastavili sakupljati antikvitete, kupovati reprodukcije i raditi tradicionalni ukus", kaže Coffin.
Iako se svijet brzo mijenjao, originalna djela američkog kolonijalnog dizajna, kao i ona iz Francuske i Engleske iz 17. i 18. stoljeća, još uvijek prenose socijalni status. Majstorski tradicionalni radovi željeznog ekrana Samuela Yellina, kovčeg od pokrivača s elementima perzijskog rukopisa koji je naslikao Max Kuehne i tajnica izrađena za reprodukciju kuće Johna Hancocka po uzoru na Metropolitanski muzej umjetnosti primjeri su radova iz razdoblja koje su sakupljali muzeji, kolekcionari i bogata kućanstva.
No, novi europski stilovi također su utjecali na američke stilove. Događaji poput Međunarodne izložbe moderne dekorativne i industrijske umjetnosti iz 1925. godine održane u Parizu pomogli su izložiti i educirati Amerikance o novim dizajnima koji su debitirali diljem Atlantika. Muzeji diljem SAD-a (Cooper Hewitt i Cleveland muzej, kao i Chicago Art Institute , Newark muzej, Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum) prikazivali su djela, nabavljajući mnoge dijelove i neke stavljajući na raspolaganje za kupnju u bunar naoružan.
Jazz doba: američki stil 1920-ih
Uhvativši dinamičan puls ere jazz glazbe, ova raskošno ilustrirana publikacija istražuje američki ukus i stil tijekom zlatnog doba 1920-ih. Nakon destruktivnih godina Prvog svjetskog rata, ovo procvatno desetljeće obilježilo je ponovno rođenje estetskih inovacija koje su u velikoj mjeri njegovane američkim talentom i pokroviteljstvom.
Kupiti"Svi su ti muzeji ili osnivali fondove za stjecanje moderne europske umjetnosti za dekoraciju tijekom tog razdoblja ili su organizirali revije modernog europskog dizajna koje bi se zatim mogle prodati na malo", kaže Emily Orr, kustosica Cooper Hewitt-ove pomoćnice, kustosica modernog i suvremenog američkog dizajna.
Za one s manje raspoloživog dohotka, replike su ubrzo postale široko rasprostranjene i lako stečene - tema koja se obrađivala u odjeljku izložbe „Manji svijet.“ Jedno od sjajnih vozila za miješanje utjecaja bila je robna kuća. Mjesta poput Lord & Taylor i Macy započela su vlastite radionice na kojima su obrtnici izrađivali komade u europskom stilu i učinili ih pristupačnim prosječnom potrošaču.
"Ljudima je danas vrlo teško razmišljati o tome, ali predsjednik Metropolitanskog muzeja napisao je uvod u katalog izložbe koja se odvijala u Macy's", kaže Coffin. "Muzej je shvatio da mu je posao bio dati vrijednosti dobrog dizajna i tako priopćiti američkoj javnosti i osvijestiti američkog potrošača da će ga podržati - to jednostavno ne može biti u muzeju."
To je stvorilo neobičnu interakciju između ekskluzivnog i glavnog toka, kao i privatnog i javnog. Coffin ukazuje na upečatljiv par dvokrevetnih vrata kipara Séraphina Soundbininea i dizajnera Jeana Dunanda koji zasnivaju izložbu.
Solomon Guggenheim naredio je vrata - na svakom je bila anđeo, na neboderu koji puha rog. Nakon što je posjetio pariški sajam 1925. godine i vidio Dunandove radove lakiranja, Guggenheim se uvjerio da glazbena soba u njegovom domu u Washingtonu treba takav komad.
"Ni na koji način ne možete zamisliti da ljudi koji u ovoj kući imaju ovakav namještaj u baronijalnom stilu mogu imati ukus za to", kaže Coffin. "Ali očito su odlučili da žele to učiniti."
Nakon što su vrata bila dovršena, Guggenheimovi su ih javno stavili u galeriju, prije nego što su ih vratili kući. Bilo je to rano otkriće kupnje i kuriranja umjetnosti koje će uskoro rasti (njihovo prvo moderno stjecanje umjetnosti dogodit će se godinu dana kasnije).
Naravno, ne možemo razmišljati o 1920-ima bez uzimanja u obzir bučne i granične kulture. Odjeljak "Savijanje pravila - iskoračenje iz ruke" prenosi taj osjećaj mogućnosti i promjene normi te prikazuje kako su oblikovali jazz glazbu i društveni svijet koji je okružuje. Vaze s jazz plesačima i tekstilom zvanim Rhapsody, kao i filmski isječci Dukea Ellingtona i ostalih izvođača Cotton Cluba odjekuju energijom ere. Nakit koji nadopunjuje nove mode - dugačke ogrlice koje bi nosili zaklopci, izrezbarena rubin ogrlica Van Cleef & Arpels, kopča s pojasom iz 1926. godine s motivom skaraba (grobnica Kinga Tuta iskopana je 1922. godine, tako da je egipatski izgled zauzeo modu nakita ), i par Cartierovih komada u vlasništvu Linde Porter, supruge skladatelja Colea, kao i ostali pribor za šminku i pušenje cigareta, svi odražavaju slobodnjačko doba oslobađanja i promjenu društvenih običaja.
Ovaj bezbrižan način života bio je i nešto od europskog značaja. Slika New Orleansovog umjetnika Archibalda Motleyja „rezimira“ kako je to rekao Coffin - umjetnik je proveo godinu dana u Parizu na Guggenheimovoj stipendiji, a scena bilježi energiju ere - klub mješovite rase, ljudi koji plešu, glazba igrajući se, žena pušeći cigaretu i vino koje slobodno teku.
Europski utjecaj nastao je ne samo iz veće lakoće i zanimanja za putovanja, jer je više Amerikanaca posjećivalo i studiralo u inozemstvu, već i od kaskadnih učinaka Prvog svjetskog rata. Mnogi dizajneri prebjegli su u SAD prije i za vrijeme rata, donoseći vlastite utjecaje i interese - emigranti poput Paula T. Frankla, Josepha Urbana, Waltera von Nessena i Richarda Neutra donijeli su sa sobom iskustvo europske apstrakcije, kao i divljenje Američki neboderi i kozmopolitska energija. Ovo je možda najbolje prikazano u emisiji Franklovog stola za knjige s neboderima . Utjecaj se proširio i na materijale koje su koristili i ovi Europljani.
"Europljani su prvi sakrili krom za svoj namještaj. To je bio neposredni znak novog, ali isto tako to ima i pristupačnost i želju za čistoćom u usporedbi s jako detaljnim ukrašenim viktorijanskim oblicima", kaže Orr. "Također se koristio u automobilima i radio postajama i simbolizirao je budućnost."
Kantna stolica glavna je ikona ovog doba. Prilagođavanje oblika u raznim materijalima pokazuje kako je industrijalizacija oblikovala eru. Prvobitno je dizajniran tako da bude izrađen u paketu i masovno proizveden, ali preuređen je u drvo i kožu, a Walt Disney studiji usvojili su ga za svoje prozore.
"Industrijski dizajner lik je u ovom razdoblju koje je dovelo toliko proizvođača širom medija koji žele ažurirati svoje tradicionalne linije za modernog potrošača", kaže Orr.
Kako Harrison kaže, "Htjeli smo definirati okus promatrajući one stvari modernog izgleda nasuprot onim stvarima koje su moderne forme, inovacija i tehnologije."
"Doba jazza: američki stil 1920-ih", prikazan je do 20. kolovoza u Cooper Hewitt, Smithsonian muzeju dizajna u New Yorku.
