Što znači redefinirati povijest umjetnosti? Za Mickalene Thomas, svjetiljku suvremenog umjetničkog svijeta koji se specijalizirao za zasljepljujuće portrete kolaža, to znači „ponovno prikupljanje kanoniziranih slika ljepote i njihovo ponovno tumačenje.“ Njezino snimanje proslavljenog platna Édouarda Maneta iz 1863. godine Le Déjeuner sur l'herbe (The Luncheon on the Luncheon na licu mjesta) Trava), u kojem se dva formalno odjevena muškarca odmaraju u šumovitom prizoru s golom ženom, gore je smjela slika, koja nosi naziv Le déjeuner sur l'herbe: Les Trois Femmes Noires (Tri crne žene). Ovaj kolaž veličine 10 stopa, dio nove grupne izložbe u Muzeju umjetnosti u Seattleu, prikazuje predmete u mozaiku živih boja, fragmentiranih oblika, rhinestona i svjetlucavog Afrosa. "Te su žene tako prizemljene i savršeno ugodne u svom prostoru", kaže Catharina Manchanda, kustosica u muzeju. "Dok ih možda gledamo, oni nas i povećavaju."
Tijekom posljednjeg desetljeća, Thomas, afroamerički umjetnik s Yalea, 40-ih koji živi u New Yorku, koncentrirao se na stvaranje portreta crnih žena u raznim formatima - svojih muza, naziva ih. Ova gesta sama po sebi dovodi u pitanje uobičajene pojmove ženstvenosti, seksualnosti i crnoće u povijesti umjetnosti, posebno s obzirom na kompliciranu ulogu crnih tijela u slikama 19. stoljeća. Često radeći na vlastitim studijskim fotografijama modela, Thomas ima jedinstven estetski spoj koji kombinira sjećanja na njezino djetinjstvo iz 70-ih, pop kulturu i klasičnu umjetnost u velikim radovima koji često izgledaju kao crtači elegantnih filmova o blaxploitation-u poput Gordon Parkssovog vratila . Njezine su muze ukrašene bujnim tkaninama, nepopologetski podebljani otisci, a ponekad i goli, ogledalo Pam Grier-esque heroina, dok podriva motiv odaliska ili kurtizana. "Prikazavši prave žene s njihovom jedinstvenom poviješću, ljepotom i pozadinom, radim na raznolikosti reprezentacija crnaca u umjetnosti", Thomas kaže Smithsonianu .
George Washington Carver Prelazeći Delaver: Stranica iz američkog udžbenika povijesti, Robert Colescott, 1975. Colescott je predstavljen u izložbi „Figuring History: Robert Colescott, Kerry James Marshall i Mickalene Thomas“, otvorenoj u veljači u Muzeju umjetnosti u Seattleu. (© 2017 Estate Roberta Colescotta / Društvo za prava umjetnika (ARS), New York, Foto: Jean Paul Torno) Izvan akademskih umjetničkih krugova i galerijske scene, Thomas je svojevrsna renesansna rock zvijezda. Stvorila je naručeni portret za R&B umjetnicu Solange Knowles, režirala introspektivni HBO-ov dokumentarac, Sretan rođendan lijepoj ženi, a i sama je bila predmet portreta poznate slikarice Kehinde Wiley. Thomasova umjetnička djela, koja su kritičari nazvali postcrnom i postfeminističkom, zbog njezine nijanse buntovnosti, pomažu u stvaranju sljedećeg vala američke umjetnosti, koji će biti kulturološki raznolikiji. "Ono što se trenutno događa u umjetnosti i povijesti jest provjera i služenje crnog ženskog tijela", kaže ona. "Ne trebamo dozvolu da budemo prisutni."
School of Beauty, School of Culture, akril i sjaj na nerastegnutom platnu, autor Kerry James Marshall, 2012. Marshall je predstavljen u izložbi „Figuring History: Robert Colescott, Kerry James Marshall i Mickalene Thomas“, koja je otvorena u veljači u Seattle Art-u Muzej. (Kerry James Marshall) 
Figuring History: Robert Colescott, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas
Suvremeni umjetnici Robert Colescott (1925.-2009.), Kerry James Marshall (rođen 1955.) i Mickalene Thomas (rođ. 1971.) odlikuju ih pažnjom prema povijesti reprezentacije koju ponovno posjećuju i preispituju kako bi se odrazili na pojedinca i kolektivno crno iskustvo.
Kupiti
Pretplatite se na časopis Smithsonian već sada za samo 12 dolara
Ovaj je članak izbor iz broja za magazin Smithsonian za siječanj / veljaču
Kupiti