Andy Warhol je 1962. pretvorio kartonske bril-kartone Brillo u šperploče i replike od svile koje su postale umjetnost. Je li davao rezonantnu kulturnu izjavu ili je radio svoj razigrani prevarant?
Warhol, vodeći komercijalni umjetnik, prigrlio je ljubav prema dvosmislenosti Madison Avenue i reorganizirao je kao umjetnost početkom 1960-ih. Razumio je svijet u kojem komercijalne slike zamagljuju liniju između nužnosti i želje, između stvarnog i ponovljenog. Njegovo je doba "Je li to stvarno ili je to Memorex?"
Vizionar pop kulture, Andy Warhol stavio je "umjetnost" u "umjetnost". Fotografija "Andyja Warhola" Yousufa Karsha, 1979. © Estate of Yousuf Karsh. Poklon Estrellita Karsh u znak sjećanja na Yousufa Karsh. NPG, SI Dakle, američki film Hustle u režiji Davida O. Russela savršeno se uklapa. Film postaje omiljeni publika, osvojivši tri Zlatna globusa i deset nominacija za Oskar. Baš nadahnut skandalom Abscam iz 1970-ih, FBI-jevom operacijom koja je pregazila nekoliko članova Kongresa koji su prihvatili mito, American Hustle i njegova čudesna cast povezuje američku ljubavnu vezu s muškarcima iz samopouzdanja, lovcima i šarmantnim ruglu.
Oduševljeni su nam lopovi. Oni pokazuju našu strast za domišljatošću i snalažljivošću. Pravila nisu bitna u kulturi koja se stalno izmišlja. U svijetu flimflam-a, izvođači su američki prototipi koji predstavljaju primjer mogućnosti. Nismo li svi u potrazi za čarobnjakom za prevare na kraju ceste sa žutom ciglom?
Čista radost American Hustle-a je portret ljudi koji žure. Baršunasta odijela Christiana Balea i ekstravagantno češljanje; Amy Adams 's dubokim dekolteom (linije struka?); Jennifer Lawrence (Baleova žena koja krade scenu) u haljinama koje se prekrivaju perjem i blistaju rhinestonesom; Bradley Cooper (agent FBI-a izvan granica) u svojim jezivim odijelima i sitno-krvavim kovrčama; i Jeremy Renner, lica koje je čudesno iskrivljeno, kao dobronamjerni gradonačelnik Camdena koji se izluđuje.
Kostimi su ključni za stvaranje njihovih portreta. U intervjuu The New York Timesu, kostimograf Michael Wilkinson rekao je: "Željeli smo da glumci koriste svoje kostime kao dio užurbanosti. Oduzimaju se kao osoba kojoj teže. Wilkinson je objasnio da je za priču rekao kako je koristio "siluetu, tkaninu, boju, zavjesu".
Najpoznatija književna djela Marka Twaina protkana su pogreškama i dosjetkama voljenih muškaraca. Nenagrađena fotografija Samuela Clemensa od Alberta Bigelowa Painea, NPG, SI Naša je kulturna povijest obilježena živopisnim portretima ovih likova. Sredinom 19. stoljeća, izvođač je bio prikazan u posljednjoj objavljenoj knjizi Hermana Melvilla, "Čovjek povjerenja: Njegova maskarada" . Postavljen na riječni brod koji putuje niz rijeku Mississippi, roman iz 1857. pripovijeda priču o tome što se događa kad se Đavo, odjeven u prerušavanje, ukrca na brod da bi obavljao posao zla.
Melville je ovu knjigu napisao jer je bio bijesan na način na koji je Amerika dopuštala kapitalizmu da njeguje kulturu pohlepe. Čovjek povjerenja je komplicirana dijabeta, ali kritičar New York Timesa Peter G. Davis izričito je to formulirao u članku iz časopisa iz 1982. godine navodeći da je knjiga "mikrokozmos američkog topljenog lonca ... slabo pletena kolekcija basni" u kojem je naslov lik koristi svoju krivicu da bi namamio svakog putnika na riječnom brodu. U svakom slučaju, čovjek / vrag samopouzdanja djeluje protiv protiv „američkog sna iz devetnaestog stoljeća o optimizmu, istini, altruizmu i povjerenju“.
I Mark Twain zauzeo se za umjetnost prevare. Poput Melvilla, i on je koristio brodove rijekama Mississippi kako bi montirao antike svojih ljudi iz plamenova. Pustolovine Huckleberryja Finna otvaraju se Huckovim upozorenjem da, iako autor ponekad može isticati istinu, „uglavnom je govorio istinu.“ Twain uživa umijeće prevare i pušta muškarce flimflamsa u cijelom romanu, ali on omogućava Hucku da uspije: dječakov instinkt je zvučan, a njegov lik ostaje nepokoren iskušenjem. Nedavna procjena Minneapolis Star-Tribune sugerira da se "Huck Finn" odnosi na ludost ikad vjerovanja modnom moralu vlastitog vremena i mjesta. Bilo kada, bilo gdje. "
PT Barnum, jednočlani cirkus koji je osnovao Ringling Bros. i Barnum & Bailey. PT Barnum, Max Rosenthal Kopija poslije: Henry Louis Stephens NPG, SI Suprug nije uvijek bio izmišljen. Jedan od najvećih, PT Barnum, bio je pravi posao. Prema biografiji PT Barnuma iz 1973. godine, Barnum je bio pionirski impresario "humbug" koji je pomogao izmisliti masovnu zabavu; njegova mantra je bila da iskoristi želju javnosti da bude plamen. Od 1840-ih do 1870-ih organizirao je popularne njujorške muzeje u kojima su bili izloženi "marljivi buhe, automati, žongleri, ventrilokvisti, živi statuu, stolnjaci, Cigani, albinosi, debeli dečki, divovi, patuljci, konopci ..."
Barnum je srećom lažirao događaje kako bi stvorio besplatan publicitet za svoj muzej. Napisao je da je umjetnost "humbug-a" bila da se stave na "blistave pojave ... nova sredstva, pomoću kojih će iznenada zaustaviti pažnju javnosti i privući oči i uho javnosti." Novost i domišljatost presudni su za njegov komercijalni uspjeh, njegovu biografiju rekao je, i ako je njegovo "puhanje bilo upornije, [njegove] zastavice bile više domoljubne", to nije bilo zbog manjeg skrupula, već više domišljatosti. Sjaj i buka stvoreni izvan njegovog muzeja privukli su gomilu. Jednom unutra mogli bi se zabavljati satima po njegovim izložbama, ali morali su platiti da uđu - nitko nije dobio za ništa.
Robert Preston zasjao je i otpjevao svoj put do slave kao "profesor" Harold Hill u nagrađivanom mjuziklu "The Music Man" 1957. godine Tony. NP Aaron Bohrod, SI; dar časopisa Time Muškarci samopouzdanja nastavili su cvjetati u američkoj književnosti 20. stoljeća, poglavito u knjizi F. Velikog Gatsbyja F. Scotta Fitzgeralda. No, novo stoljeće pružalo je svježe formate, a šill umjetnici sada su se pojavili na pozornici i ekranu. U senzacionalnom show brodu iz 1927. godine, muški vod je kompulzivni kockar s riječnim brodom Gaylord Ravenal; u međuvremenu Gone With Wind 'Rhett Butler prikazuje u beskompromisnom stavu i u odijelom kostimu svog ranijeg života kao profesionalnog kockara pretvorio se u blokadu trkača i špekulante.
S druge strane, flimflam je bio animirana svrha profesora Howarda Hilla u nagrađivanom glazbenom filmu The Music Man, Meredith Willson iz 1957. godine . Neponovljivi portret Roberta Prestona, profesora Hilla, koji u grad dolazi suza i upozorava na "nevolju".
Sa velikim slovom "T"
To se rima sa "P"
A to stoji za Pool,
Prevarantska umjetnost bila je i središnja točka za sjajne miljenike Paul Newman i Roberta Redforda iz 1973. godine, The Sting . Postavljen u Depression America 1936., zaplet je usredotočen na dva profesionalna hvatača (Newman i Redford) koji pokreću "veliki prevarant" koji na kraju uključuje zlokobnog šefa zločina, kladionika, tajnog agenta FBI-a, konobaricu i ... pa, zaplet gusta je sa šarenim i zastrašujućim likovima. Ali ragtime glazba Scotta Joplina nadograđuje, pa je tako i finale filma.
Umjetnici 1950-ih i 60-ih ponekad su migrirali iz malih gradova i riječnih brodova na aveniju Madison, gdje je svijet oglašavanja postao igralište njihovih visokih uloga. Poput svojih prepucavanja i šilinga prethodnici, promulgatori velike pretenzije Madison Avenue nastavili su dobro utemeljenu američku tradiciju. U skupljenim verzijama "humbug", oglašivačke agencije usredotočene su na pakiranje proizvoda, poduprte pametnim zvukovima poput "Plop plop / Fizz fizz / Oh Kakva je olakšanje" i "Da li ona ili ne?"
U režiji Davida O. Russella, "American Hustle" dobio je kritiku zbog svojih brzo govorećih skitnica i brzih zavjerskih preokreta. "Američka žurba", 2013 Kao što je Warhol učinio preslikavajući Brillo kutije kao umjetnost, Mad Men sjajno rekonstruira svijet Madison Avenue na današnjoj TV publici. Emisija prikazuje mahinacije umiljatog adona Don Drapera, čiji snovi duboko potječu od lovačkih korijena i zbog kojih su ga luđaci učinili popularnim kulturnim anti-herojem.
American Hustle je sretan dodatak nacionalnom državnom pokretu za flimflam. I junački i smiješan, film slavi mrvicu i odlučnost ukopane u američki DNK. To je zaista priča o ljudima koji pokušavaju pronaći svoj san - i mi ih razveselimo jer je i to naša priča.
