Mnogi su smatrali da je skladatelj John Cage bio ispred svog vremena, ali u onoj koja bi mu bila stota godina, ostaje pitanje, je li još uvijek ispred vremena?
Stogodišnjice proslave širom zemlje počele su ovog tjedna, obilježavajući što bi bio Cageov 100. rođendan. Možda najveći, Washington, DC, festival odvijat će se u nekoliko umjetničkih muzeja, uključujući Hirshhorn. Pišući za Washington Post, Anne Midgette napominje da iako je Cage dočekan u svijetu umjetnosti, svijet klasične glazbe tek ga mora u potpunosti prigrliti.
Kustosica Hirshhorna, Katherine Markoski, kaže: "Priznata je kao krucijalna figura u 20. stoljeću, ali mogućnosti da se čuje njegova glazba nisu tako česte kao djela drugih skladatelja", dijelom zbog njegove reputacije zahtjevnog, konceptualno guste skladateljice.
Cage je rođen 5. rujna 1912. godine, sin izumitelja i novinarke iz Los Angelesa. Studirao je najprije na koledžu Pomona, a potom na Kalifornijskom sveučilištu u Los Angelesu, zabavljajući misli da je pisac, prije nego što je započeo svoju glazbenu karijeru.
Avangardni umjetnik najpoznatiji po svom djelu, 4'33, "s ansamblom glazbenika koji je šutnuo na pozornici malo više od četiri i pol minute, bio je naviknut na zbunjene kritike tijekom svog života. Los Angeles Times piše o djelu, "Kao i većina Cageovih djela, skladba iz 1952. godine počiva negdje između glazbe i izvedbenih umjetnosti, namjernog zamućivanja kulturnih kategorija."
U napomenama o lineru svog albuma jednominutnih priča, Indeterminancy, objavljenom na etiketi Smithsonian Folkways, Cage piše: „Kritičari često plaču, „ Dada “, nakon što su prisustvovali jednom od mojih koncerata ili čuli predavanje. Drugi prigovaraju interesu za Zen. "
Unatoč ugledu na zbunjujuće nastupe, Cage je uspio ostaviti dubok dojam i na razvoj popularne glazbene kulture. Los Angeles Times navodi samo pregršt:
"Paul McCartney je postao zainteresiran za Cagea 1966. godine, a kaotična orkestracija Beatlesa" Dan u životu "proizlazi iz Cageovih ideja, kao što je bilo nekoliko pjesama Johna Lennona tijekom posljednjih godina, uključujući i" Revolution 9, "svojim dugom Cageovim predodžbama o slučajnosti.
Glazbenici dalje na rubu - Brian Eno, Steve Reich, La Monte Young, Anthony Braxton, Sonic Youth i Stereolab, koji imaju pjesmu pod nazivom "John Cage Bubblegum" - nose i svoj pečat. "
No Cage je nadahnuo mnoge umjetnike izvan glazbenog svijeta, uključujući suradnicu i koreografa Merce Cunningham i video umjetnika Nam June Paika. Markoski napominje, "Kavez je bio izuzetno važan za bilo koji broj likovnih umjetnika zbog čega muzej izgleda gotovo kao prirodni dom."
Bilo da je ta razlika između svijeta umjetnosti i svijeta glazbe zaslužena, publika je pozvana da iznova doživljava Johna Cagea, kao glazbenika i mislioca.
"Jedna od sjajnih stvari o ovom festivalu, " kaže Markoski, "je ta što pruža priliku svima da čuju toliko njegove glazbe, što nije čest slučaj."
Pored mnogih događanja u gradu tokom osmodnevnog festivala, Smithsonian će biti domaćin diskusija, razgovora i predstava.
U subotu, 8. rujna, pred-koncertni razgovor s Ryanom Reynoldsom. "Kavez i Zen." 18:45 na Freeru. Nakon razgovora slijede izvedbe Četiri zida, zatim glazba za glasovir br. 2, istodobno s 10 kamena (video realizacija Roba Dietza), Margaret Leng Tan.
Nedjelja, 9. rujna, Rasprava: "DIJELJENA POLJA KREATIVNIH IDEJA" u okrugu Cunningham Dance Co. miljea "Gordona Mumma, na Hirshhornu, s početkom u 15:30 sati. Nakon toga slijedi drugi panel s Gordon Mummom, Thomasom DeLioom i Roger Reynolds, Katherine Markoski umjeravajući raspravu o Cageovoj ostavštini.
