Linda Nochlin, profesorica moderne umjetnosti Lila Acheson Wallace na Sveučilišnom institutu za likovnu umjetnost u New Yorku, pokrenula je studij žene i umjetnosti svojim revolucionarnim esejem iz 1971., "Zašto nije bilo sjajnih umjetnica?" Napisana je najznačajnijom znanstvenicom feminističke povijesti umjetnosti, autor je brojnih publikacija, među kojima su eseji Žene, umjetnost i moć i Ostali eseji (1988) i Zastupanje žena (1999). Nochlin je nedavno razgovarao s Abby Callard.
Prije gotovo 40 godina pisali ste o nedostatku sjajnih umjetnica. Može li sada? Mislim da su se stvari promijenile. Mislim da se ideja o veličini promijenila kao rezultat tog članka i drugih djela iz područja povijesti umjetnosti. Mislim da više nema niti jednog standarda veličine. Mnogo je više žena ušlo u carstvo velikih umjetnika. I dalje mislim da je to vrlo dobar rad, i dalje mislim da je to svjetlo ljudima koji ne znaju ništa o umjetnosti ili ženama u umjetnosti iako su se okolnosti možda promijenile, a također baca svjetlo na druga područja postignuća i stručnosti, ne samo na žene. I ostale skupine, rasne skupine, nacionalne grupe koje su unovčene. I cijela poanta je pokazati da ništa od toga nije genetski, izgrađeno, prirodno itd. Sve je to dio složene društvene i institucionalne organizacije.
Odakle ideja za vaš članak? Vratio sam se s jedne godine u inozemstvu kako bih predavao u Vassaru, a neki su mi prijatelji pričali o feminističkom pokretu. Bilo je to 1969. Dogodile su se studentske revolucije. Ali nije bilo feminističke revolucije. Povratak kući bilo je glasilo Red Stockings i Off Our Backs . Dosta se stvari događalo, pa sam svoj seminar u Vassaru odmah promijenio u "Žene u umjetnosti" i podijelio sam ga u dva dijela: "Žene umjetnice" i "Reprezentacija žena". I to je bila jedna od najvećih klasa koje sam ikad učio. Studenti su zahtijevali da naprave ne samo dva izvještaja, već i tri ili četiri. Napravili smo najnevjerovatnija otkrića. Po završetku te godine, vlasnik galerije rekao mi je: "Znate Linda, volio bih prikazati žene umjetnice, ali zašto nema sjajnih umjetnica?" To me je tek započelo otkucavati. Otišla sam i istražila. I samo sam o tome stalno razmišljao, i pisao, i pisao, i pisao. Čitam vrlo specifične živote umjetnika. Jedno samo vodi u drugo, poput kreativnog otkrića. Gotovo kao što se znanstvenici moraju osjećati kad pronađu neki novi način gledanja u svemir. Ja sam na svijet gledao drugačije. Uvijek sam bila vrlo politička osoba. Ali ovo je bilo drugačije. Još uvijek mislim da je to jedna od najboljih stvari koje sam ikada učinio.
Koja je razlika između dobrog, uglednog umjetnika i velikog umjetnika? Valjda svojevrsna jedinstvenost i utjecaj na sam teren. Odabrao bih lik Cezanne. Ovo je umjetnik koji je ne samo bio sjajan i zanimljiv, već je promijenio tijek umjetnosti, promijenio ono što mi smatramo ljepotom, promijenio ono što smo mislili o odnosu boje i platna. Što god mislili pod velikim, bio je to. Svi bi rekli Michelangelo. On nije onaj koga posebno volim, ali mogu prepoznati njegov talent.
Koje su umjetnice prešle tu barijeru? Louise Bourgeois za jednog. Jedna je od najpoznatijih i najtraženijih žena na svijetu. Cindy Sherman. Gledajući unatrag, Eva Hesse je neizmjerno utjecala na polje skulpture. Na fotografiji bismo mogli ukazati na puno žena umjetnica. Mogla bih nastaviti i dalje. Umjetnosti su pridonijele video i izvedbene umjetnosti. Mislim da postoje umjetnička područja poput videa i performansa, koja su sada važna, gdje su žene zaista sjajne umjetnice.
Što je sa slikanjem? Čak i ne volim koristiti tu riječ. Mary Cassatt. Da vidimo, tko još? Georgia O'Keeffe. U stvari, moglo bi se reći da je jedna od najpoznatijih slikara na svijetu. Helen Frankenthaler glavna je figura.
Zaslužan si za izmišljanje područja feminističke povijesti umjetnosti. Gdje vidite kako polje ide? Mislim da postaje sve drugačije. Mislim da postoji nova generacija novih feministkinja na polju povijesti umjetnosti koje je čine drugačijom. Postoje i žene koje dolaze iz drugih dijelova svijeta. Oni proširuju pojam umjetnosti. Mislim da je to danas pravi zanimljiv problem. Sada se uključuju određene vrste predstava, određene vrste instalacija, određene vrste akcija koje nisu bile obuhvaćene u području umjetnosti, a žene vježbaju u tim poljima. Pa mislim da su to obje stvari. Mislim da je i geografski, ako to želite reći i konceptualni u smislu umjetnosti. Proširite granice onoga što umjetnost može biti.
Ali zanima vas više od umjetnica. Ja sam. Jako. Zanima me umjetnost 19. stoljeća općenito, a posebno Gustave Courbet, o kome sam napisao knjigu. Bio je tema moje disertacije. Zanima me impresionizam, postimpresionizam. Zanima me umjetnost 20. stoljeća, a jako me zanimaju suvremena umjetnost i kritika. Nedavno sam predavao umjetnike kao pisce. Zanima me odnos riječi i slike. Ali jako me zanima umjetnost 20. i 21. stoljeća i što se danas događa.
Pa, što se danas događa? Mislim da postoji vrsta naginjanja prema otvorenijem terenu upravo kao što sam rekao o ženama umjetnicama iz drugih zemljopisnih točaka svijeta i stvaranju unutar proširenog područja umjetničke prakse. Mislim da je to istina univerzalno; to se ne odnosi samo na žene. Mislim da je kritika, postoji nekoliko trendova, ako to želite tako reći. Onda mislim da postoje ljudi koji razvijaju nove teorijske osnove za raspravu o umjetnosti. A mislim da među učenicima mlađeg razreda znam da ima ljudi koji se pitaju nema li drugih načina povijesti umjetnosti. Više nekonvencionalnih načina. Načini nisu toliko vezani za tradicionalnu, znanstvenu povijesnu umjetničku praksu, ali možda ostavljaju više prostora za pjesničku misao ili osobne načine bavljenja umjetnošću ili samo otvaranje polja drugim vrstama diskursa, recimo drugim vrstama pisanih praksi.
Primjeri? Pa, prije svega, unošenje vlastitih emocija i osjećaja u raspravu. Ali ne mislim na nepristojan način, ne samo nalijevanje. Ali čineći ga dijelom diskursa. Drugi način je uvođenje roda u raspravu kao i ja. Jednom sam napravio jedan katalog u katalogu jednom o Courbetovom studiju, gdje sam predložio da poništim igrački niz likova. Pretvaranje u žensku sliku u kojoj su svi muškarci postali golotinje, a žene su postale dominantne ličnosti na slici i tako dalje. Stoga mislim da postoje maštoviti načini tumačenja umjetnosti koji se mogu koristiti u donošenju prosvjetljenja. Clarice Smith ugledna predavanja u američkoj umjetnosti predstavlja Lindu Nochlin, srijeda, 18. studenog u 19 sati. Za ovaj događaj potrebne su besplatne ulaznice, a dostupne su od 18 sati u predvorju G Street muzeja. Ograničite dvije karte po osobi; nema držanja sjedala molim. Vrata dvorane otvaraju se u 18:30, a zatvaraju se odmah u 19 sati. Slijedi prijem.
Pogledajte uživo prijenos predavanja Linde Nochlin ovdje .
