Rad Helen Frankenthaler otvara mi pogled na snagu apstraktnog ekspresionizma kao niti jedan drugi. Poštujem Pollocka i malo sam propala mozak na Franza Klinea, ali s Frankenthalerovim radom jednostavno ne mogu skrenuti pogled.
Ova slika, Planine i more (1952), dovela je do njezine karijere u prvi plan. Prikazuje revolucionarnu metodu „natapanja mrlja“, koja uključuje miješanje uljnih boja s terpentinom ili kerozinom, tako da pigmenti poprime konzistenciju akvarela, ali natapaju se u platnu - učinkovito spajajući materijalnost i smisao.
Djelo je istodobno o vlastitoj fizikalnosti - kako boja prodire duboko u platno ostavljajući na površini haloed pranje boje - kao i kako apstraktni oblici, tako mukotrpno stvoreni, poprimaju izgled organskih, prirodnih tijela. To preopterećuje osjetila (sjetite se da je to ogromno platno, nešto poput 7 na 10 stopa) i očarava gledatelja jednako sigurno kao da ste stvarno na vrhuncu planine ili šetate uz obalu mora.
