Život, koji se sada prodaje kao prvo umjetničko iskustvo miješane stvarnosti, čini se da se ne slaže s desetljećima usredotočenošću samoproglašene bake performansa Marine Abramović na tjelesno. To je zato što posjetitelji na izložbi, postavljenoj u londonskim Serpentine Galleries, neće naići na stvarnog Abramovića. Umjesto toga, oni će se naći licem u lice s njenim digitalnim utjelovljenjem.
Nakon što vas asistenti u galeriji isprate do središnje rotunde na Serpentine, naiđete na virtualnog Abramovića, regalno obučenog u crvenu haljinu kao što je nosila tijekom čuvene izložbe Muzej moderne umjetnosti iz 2010. godine. Ona stoji u zapetljanom krugu od pet metara, gestikulirajući, i u određenim točkama tijekom 19-minutnog rada, lebdi u krug i izlazi iz njega, rastvarajući se u svjetlu koje ostavlja lutajuću sjenu, kao što je Hettie Judah kronika u svom pregledu ovotjednog nastupa za I News.
Da bi se stvorio doživljaj, koji pokreću nosive slušalice proširene stvarnosti, u priopćenju za javnost zabilježeno je da je Abramović snimljen sustavom "volumetrijskog hvatanja" koji omogućava prikaz pojedinca u tri dimenzije. Kako Todd Eckert, direktor tehnološkog kolektiva mješovite stvarnosti Tin Drum, koji je producirao novu emisiju, razrađuje u intervjuu za Kif Leswing s Business Insidera, za postupak je bilo potrebno 32 kamere i niz vrlo "specifičnih atributa rasvjete". Jednom tim je pribavio dovoljno sirovih snimaka, producenti su radili na pretvaranju snimaka u grafiku koja se može integrirati u stvarni svijet pomoću par AR naočala.
Iako je Abramovićeva digitalna prisutnost možda glavni fokus emisije, prema Dazedovom Lexi Manatakisu, okruženje inače izgleda prilično "normalno." To je velikim dijelom posljedica naglašavanja rada uranjanja u fantastično. Kao što sam objavio News, Judah dodaje: "Možete vidjeti posjetitelje, vaše tijelo, kvalitetu svjetlosti u sobi."
Razgovarajući s Naomi Rea za artnet News, Eckert objašnjava da je to zato što cilj predstave nije projicirati virtualni objekt u stvarni svijet - pomislite na primjer AR-a viđenog u Pokémon Go-u - nego predstaviti „virtualni sadržaj kao autentičan dio stvarnog svijeta. ”Drugim riječima, Život ima za cilj omogućiti posjetiteljima da se osjećaju kao da je Abramović zapravo u sobi s njima, razdvojen samo trakom tankog užeta.
Umjetnički 2010 MoMA blockbuster zatekao ju je kako tiho sjedi satima posjetitelja (Andrew Russeth putem Flickr-a pod CC BY-SA 2.0) Abramović kaže za Reu da je osjećala kako tehnologija emisije nudi opipljiv način očuvanja njezine ostavštine. "Poanta je autentičnost - približavanje publici nego što su mi to prije dopuštale druge metode snimanja", kaže ona.
U toj prošlosti Abramović je iskoristila svoju fizičku prisutnost da uspostavi tu intimu. Pišući za New York Times, Holland Cotter naglašava nekoliko umjetničkih najrevolucionarnijih djela koja su to učinila: „Ritam 0“, komad iz 1974. godine, zatekao ju je da pasivno stoji šest sati dok su članovi publike pozvani da slobodno komuniciraju s njezinim tijelima u rasponu od ruže do biča, skalpela i pištolja, dok je "Imponderabilia", suradnja s kolegom umjetnikom iz Ulaya iz 1977. godine, pozvala posjetitelje muzeja da se probijaju kroz vrata koja su s obje strane uokvirena umjetnikovim golim tijelima. Godine 2010. više je od 700 sati sjedila za stolom u Muzeju moderne umjetnosti New Yorka, tiho zureći u osobu koja sjedi preko puta nje.
Nisu svi spremni za ovaj novi smjer. U grozničavoj recenziji s jednom zvjezdicom, Guardian- ov Jonathan Jones smatra kako ovom performansu nedostaje sve što je Abramović volio i bio poznat, posebno "izravno i nelagodno u vezi sa svojom publikom i gledajući ih u oči."
Nažalost, ako ste se nadali da ćete sami prosuditi uspjeh The Lifea, nemate sreće. Kako se navodi na web stranici Galerije Serpentine, besplatna izložba, razgledana do 24. veljače, u potpunosti je rezervirana.
