Louvre je otvoren samo nekoliko minuta, ali već mnoštvo vreba kroz njegove goleme galerije. Gore, na drugom katu, u dugoj, preuređenoj sobi posvećenoj francuskim slikama iz 19. stoljeća, skupina se okuplja oko mlade žene koja je nosila crnu baršunastu tuniku i svilenu suknju dužine poda. Sjajna sjajna ružičasta kosa pletena i zavijena oko glave, sjedi na stolici pred štapićem, spretno nanosivši boju na platno. Neki se posjetitelji zadrže, zuriju sumnjičavo, pa odjure. Ostali ljudi okupljaju se za boljim pogledom, bacajući pogled na poznatu sliku na zidu iz 19. stoljeća, Žene Alžira Eugena Delacroixa, na primjerak na štafeti. "Dečko, stvarno je dobra", šapne netko. "U redu, kladim se da to radi po brojevima", stiže odgovor.
Povezani sadržaj
- Velázquez u podrumu?
Sorrel Smith, 25-godišnja umjetnica iz Kalifornije, ne stvara samo taj znatiželjni paradoks - originalnu, potpuno kreativnu kopiju - već i ona drži časnu tradiciju. Otkako je muzej u studenom 1793. otvorio svoje blago za pregled javnosti (jedna od neospornih blagodati Francuske revolucije), umjetnicima je omogućio, čak i potaknuo umjetnike da usavršavaju svoje umijeće kopiranjem remek djela u njegove zbirke. Tisuće su to učinile, uključujući velike klasične slikare od Turnera do Ingresa, impresioniste od Maneta do Degasa i moderniste poput Chagalla i Giacomettija. "Morate kopirati i kopirati majstore", ustrajao je Degas, "i tek nakon što se dokažete kao dobar prepisivač, možete s razlogom pokušati napraviti mrtvi život rotkvice."
Privlačnost Louvra je duboka. Kad je 23-godišnji Marc Chagall stigao u Pariz 1910. iz Rusije, otišao je tamo izravno sa željezničke stanice, s koferom u ruci. "Odlazak u Louvre je poput čitanja Biblije ili Shakespearea", rekao je kasnije. Paul Cézanne redovito je tamo putovao kako bi kopirao Michelangela, Rubensa i klasične grčke i rimske statue. "Louvre je knjiga u kojoj učimo čitati", izjavio je.
Iako su to većinom žene, današnji prepisivači su inače raznolika skupina. Od 150 umjetnika koji su izveli 269 primjeraka tijekom slikarske sezone 2000-2001, gotovo tri od četiri bila su studenti umjetnosti ili umjetničkih zanimanja. Ali bilo je i psihoanalitičara, kirurga, primalje i 13 umirovljenika. Tri od četiri, takođe, bili su Francuzi, ali bilo je 20 Amerikanaca, najveće strane skupine. Maïten de Ferrier, entuzijastična šefica ureda koja vodi program za kopiranje, vjeruje da je prijepor u Louvreu prolazak.
"Ovi umjetnici vole slijediti korake svih velikih slikara koji su se ovdje kopirali", objašnjava ona. "I, naravno, oni također dolaze da poboljšaju svoju tehniku, da pronađu rješenja za svoje umjetničke probleme." Neki, međutim - poput ekscentričnog nadrealista Salvadora Dalíja, koji je stvorio grupu provokativnih prikazivanja pobožnog Anđelika Jean-Françoisa Milleta, The Angelus- prefer koristiti majstorska djela kao polazište. Picasso, koji je 1950-ih kopirao u Louvreu kako bi napunio svoje kreativne baterije, proizveo je niz interpretacija Delacroixove Žene Alžira (isto djelo sada kopira i Sorrell Smith) nakon što je primijetio vidljivu sličnost jedne od žena u slikarstvo i njegova tadašnja pratilja, Jacqueline Roque.
Trenutačno je problem Sorrela Smitha u tome što Delacroixov sastav i boje dođu baš onako kako treba. Uspješni tehničar koji voli raditi minijaturne portrete na bjelokosti, Smith je došao u Pariz s Wells College Program for the Arts (Aurora, New York), gdje je naučila miješati boje i rastezati platna. "Izrada vlastitih boja sa zemnim pigmentima znači da ne moram tražiti boje koje su stari majstori koristili, jer počinjem od istog trenutka kao", objašnjava ona. "Boje su na ovoj slici vrlo živopisne i istovremeno prigušene, stvarajući tešku ravnotežu. To je najteža kopija koju sam ikad učinio. "
Poteškoća je ono što većina autore umjetnika Louvre traži. "Izazov je pokušati dostići razinu starih majstora, a da biste ih upoznali, morate se proširiti", kaže Mary Chavance, francuska umjetnica koja u svom studiju na Lijevoj obali radi uglavnom pejzaže u impresionističkom stilu. Ali ovdje, na suprotnoj strani Seine, u Louvreu kako živi Grande Galerie (posvećena francuskim, talijanskim i španjolskim klasičnim slikama), ona se bori s aristokratom u blistavom oklopu od Caravaggia. Djelo je tipično za tenerizam baroknog umjetnika - prikaz dramatično osvijetljenih oblika koji izviru iz sjene. Njena verzija izgleda savršeno, ali nije zadovoljna. "Ako ne kopirate, nećete napredovati", kaže ona. "Ali to ne možete učiniti pasivno. Morate se duboko uključiti u stvaranje nečega što je više od samo reprodukcije slike. "
To je izgleda bila ideja kada je muzej otvorio svoja vrata prije dva stoljeća. "Svaki posjetitelj trebao bi biti u stanju staviti svoj štapić ispred bilo koje slike ili kipa kako bi nacrtao, slikao ili modelirao kako želi", proglasio je rani dužnosnik. No Louvre je ubrzo bio toliko poplavljen umjetnicima da je muzej morao početi izdavati autorizacije i ograničavati sate za autore. (Danas je kopiranje dopušteno od 9:00 do 13:30, od rujna do lipnja, osim utorka, nedjelje i praznika.) U ranim su se danima studenti umjetnosti, nikad poznati po svom dekorumu, često morali podsjećati da se suzdrže od igara, pjevajući i klanjajući se oko onoga što je, prema Louvreovim vlastima, trebalo biti "utočište tišine i meditacije."
Nisu svi došli u Louvre iz čisto estetskih razloga. Sredinom 19. stoljeća majke su često pripisivale svoje kćeri kopirajte, zabrinute da se prikazi oskudno odjevenih tijela mogu pokvariti ili da muškarci prepisivači imaju više na umu nego ponude umjetničkog podučavanja. Takvim perspektivnim svanovima romantičar Champfleury iz 19. stoljeća ponudio je učinkovit pristup: „Kopirajte sliku pored svoje, a zatim tražite da posudite malo kadmija ili kobalta. Zatim ispravite odvratni nered boja koje ona nazove sliku (uvijek im je drago dobiti savjet) i razgovarajte o Starim majstorima dok se Louvre ne zatvori i morate nastaviti razgovor na ulici. Improvizirajte ostale. "
Sredinom 19. stoljeća stotine umjetnika marljivo su kopirali remek djela, uglavnom kako bi zadovoljili narudžbe klijenata. Mnogi su posjetitelji, prolazeći kroz pravu šumu orlova, naručivali kopije na licu mjesta. Tako je Louvre ponudio umjetnicima mogućnost zarade (iako je do 1890-ih, fotografija je smanjila potražnju), kao i suho i grijano mjesto za rad.
Ipak, mnogi današnji prepisivači iz Louvrea prodaju svoja djela. Nekoliko umjetničkih galerija u blizini muzejskog tržišta ih prodaje, a neke umjetnike, poput Amal Dagher, koja kopira već 30 godina i koja se smatra neslužbenim dekanom prepisivača iz Louvreja, prodaje izravno posjetiteljima. Rođena u Libanonu, simpatična 63-godišnja Dagher četiri godine je studirala na Bejrutovoj akademiji likovnih umjetnosti, a kasnije i u Indiji, Tajlandu i Japanu, prije nego što se nastanila u Parizu. On radi na kopiji portreta Mademoiselle Caroline Rivière francuskog neoklasičara Jean-Auguste-Dominique Ingresa, koji je uz Delacroixa među strogo kopiranim Louvreovim majstorima zbog svoje stroge kompozicije i suptilne boje. (Jedna od najpoznatijih svjetskih slika, Leonardova Mona Lisa, jedna je od najmanje kopiranih - dijelom i zbog toga što mnoštvo koje nalikuje na sliku otežava umjetniku da postavi stalak, a dijelom i zato što je, prema Ferrieru, njegova slava intimidates).
"Caroline Rivière umrla je u 14, otprilike godinu dana nakon što je pozirala za Ingres", kaže Dagher. "Vjerujem da je pokušao predstaviti idealiziranu njenu viziju. Gotovo je talijanska Madona, a izazov je ovdje postići oblik koji joj je dao, čini joj se da lebdi iznad pozadine. "Unatoč svojim dugogodišnjim kopiranjima, Dagher priznaje da osjeća neku vrstu scenskog straha svaki put kad suočen je s praznim platnom. "To je dobar znak", kaže on. "Ako ste previše zadovoljni sobom, ne možete poboljšati."
Dagher također Louvre cijeni zbog pristupa koji mu pruža javnosti. „Mnogi ljudi koji prolaze zapravo kupuju moje kopije, “ kaže on, „ali često će od mene tražiti da učinim još nešto.“ Neki žele da on napravi kopije portreta svojih predaka kako bi ih mogao dati drugim članovima obitelji, Jedan američki posjetitelj zamolio ga je da naslika reprodukciju stropa freske iz Versaillesa u kući posjetitelja u Connecticutu. "Samo oblikovanje zlatnog lišća koštalo je gotovo 60.000 dolara", sjeća se Dagher. "To je bilo puno više nego što sam tražio da slikam."
Ali ne žele svi prodati svoje primjerke. Gillesa Malézieuxa zanima samo stvaranje vlastite kolekcije. Malézieux, 45, Louvre poznaje bolje od većine. Tamo radi kao zaštitar. Ne obazirući se na džepove, vraća se u muzej četkama i bojama. "Uzimam slobodne dane za vrijeme odmora da to učinim", kaže on. "Radije bih kopirao nego otišao na plažu." Malézieux je počeo kopirati prije šest godina jer je volio slike, ali nije mogao priuštiti da ih kupi. Sam samouk, napravi četiri ili pet primjeraka godišnje. Trenutno radi na pregledu Ferryja nizozemskog slikara iz 17. stoljeća Salomon van Ruysdael. "Odabrao sam ovaj jer je to morski pejzaž - glazura bez puno detalja", kaže on. "To mi omogućuje malo sanjati, i to mi je dovoljno odmora."
Nedaleko u sobi prepuštenoj nizozemskim slikarima iz 17. stoljeća, Tsutomu Daitoku naporno radi na kopiji knjige Vermeer Jana Vermeera, s tim što se njegova ugledna mlada dama naginjala nježnom djelu. Visok, mršav i marljiv, 25-godišnji japanski amater naučio se slikati čitajući knjige i proučavajući radove u muzejima. "Došao sam u Pariz samo da bih mogao kopirati ovdje u Louvre", kaže on. "Planiram postati profesionalni umjetnik kad se vratim u Japan, krećući se po zemlji i radeći sve vrste slika. Vermeerov ovaj način je vrlo težak, posebno "- savjetuje se japansko-engleski džepni rječnik -" bojanje. "
Da bi kopirali u Louvreu, nefrancuski umjetnici poput Daitokua moraju priložiti fotokopiju svoje putovnice i preporuku iz svog veleposlanstva ili konzulata, ali u protivnom je postupak isti kao za francuske državljane - jednostavan obrazac koji nalaže željeni datum početka i slika koja se kopira. Ne traže se uzorci rada. Dozvole su dobre tri mjeseca, a muzej svakom umjetniku nudi štapić i stolicu. Izuzev zahtjeva da kopije budu jedna petina manja ili veća od originala i da se umjetnikov potpis ne može reproducirati, Louvre nameće vrlo malo pravila kopiristima, mada dodatno štiti od bilo kakvih iskušenja da krivotvorinu dodaju službeni žig obje strane svakog primjerka i pažljivo pregledavaju djela prije nego što izađu iz muzeja. "Ali to nije problem koji imamo ovdje", kaže Ferrier. "Ako netko zaista želi krivotvorinu, mnogo je jednostavnije raditi od dobre fotografije u boji u tajnosti vlastitog ateljea."
Louvre je liberalniji od, recimo, Washingtonove Nacionalne umjetničke galerije koja ima dugačak popis pravila i zahtijeva podnositeljska pisma, originalne uzorke slika i intervju podnositelja zahtjeva. No Louvreov Ferrier smatra da bi „umjetnike trebali ostaviti što slobodnije.“ Jedan slikar koji je imao koristi od tog stava je Amerikanac Will HG Thompson, vitak muškarac od 30 godina s gustom tamnom kosom. Profesionalni umjetnik koji je osvojio nagradu za sliku na pariškom Salon des Beaux-Arts, Thompson je rođen u Švicarskoj, a odrastao je u Europi. Studirao je umjetnost na Pennsylvania Akademiji likovnih umjetnosti u Philadelphiji, a sada živi u Parizu. U slabo osvijetljenoj sobi posvećenoj španjolskim klasičnim slikama, on kopira Young decu Francisca Goya s ventilatorom, portret pohabane mlade dame s dalekog, sanjivog pogleda.
"Imam dobru osnovu na PennsylvaniaAcademy, ali ti nikad ne prestaješ učiti", kaže Thompson. "Kad kopiram remek-djelo, iz njega se izbacujem mentalni put, različito nanoseći boju, koristeći svijetlo i tamno kao što je to učinio umjetnik. To je poput uzimanja lekcije starog majstora. "
Kao i većina prepisivača iz Louvrea, Thompson često razgovara s nekim od tisuća posjetitelja koji svakodnevno ulaze u muzej. "Postoji stvarna razmjena između kopirajta i javnosti koju smatramo vrlo pozitivnom", kaže Ferrier. „Prepisivači koji rade usred posjetitelja poboljšavaju način na koji javnost vidi slike i potiču ih na bliži pogled s analitičkijim pristupom. Počinju primjećivati kako je umjetnik zapravo uradio djelo. "
Oni koji često posjećuju muzej upoznali su malog muškarca od 77 godina blijedoplavih očiju i nježnog izgleda. Bruno Nini kopirao je gotovo svaki dan od 1990. godine, kada se povukao kao maître d 'u restoranu na pariškom željezničkom kolodvoru Austerlitz, gdje je započeo svoje dane u 5 sati ujutro, isporučujući 5000 kroasana. Sada radi na kopiji Gabrielle d'Estrées i jedna od njezinih sestara, mučan portret ljubavnice Henrija IV. anonimnog slikara škole iz Fontainebleaua iz 16. stoljeća.
"Većinu svoje tehnike naučio sam iz knjiga", kaže Nini s očitim ponosom. "Nakon što sam shvatio da želim slikati, potražio sam ulične umjetnike i pokušao od njih dobiti savjete. Onda sam jednog dana došla ovdje i vidjela prepisivače na poslu. Znao sam da je to ono što želim učiniti. "Nini procjenjuje da je uradio više od 100 primjeraka, od kojih je jedan prodat; ostali visi na prepunim zidovima njegovog stana u Parizu. On je amater u pravom smislu tog pojma - netko tko strastveno voli ono što radi. "Ponekad, kad vidim figure na slici kako oživljavaju pod udarcima mojih četkica, " kaže, "suze mi padaju na oči."
