Suvremena umjetnica Mickalene Thomas najpoznatija je po velikim slikama crnih žena poziranih na smjelim uzorcima i ukrašenim rhinestonesima. Ilustracija umjetnikova stila potpisa, njezin portret Mnonja iz 2010. godine prikazuje upečatljiv ženski lik naslonjen na kauču.
Posjetitelji koji pronađu svoj put do galerije trećeg kata visokog stropa Smithsonian American Art Museum-a, dosljedno se okupljaju oko ove slike, očarane njenim jarkim bojama i privlačeći je svome predmetu - elegantnoj i spremnoj Afroamerikanki.
"Ona posjeduje i tvrdi da je njen prostor, što je vrlo uzbudljivo", otkriva umjetnica u SAAM intervjuu za 2017. godinu. Žene prekrižene gležnjeve smještene su na naslonjaču sofe, a njezine fuksije u visokim potpeticama vise preko ruba. Desna joj je ruka naslonjena na koljeno, a prsti evociraju zavidnu kombinaciju snage i gracioznosti plesača. Ispuštajući zrak snage i sofisticiranosti, Mnonja doslovno blješta od glave do pete - njezina kosa, šminka, nakit, odjeća, nokti i cipele blistaju rhinestones.
Portret Mnonje tema je sljedeće epizode "Re: Frame", koja ima za cilj istražiti vezu između stila i identiteta. Što način na koji se odijevamo i predstavljamo svijetu govori o nama i obavještava kako nas vide drugi?
Kakve rhinestones, mame i osobni stil imaju veze s američkom umjetnošću?Diana Baird N'Diaye, specijalistica za kulturu i kustosica u Smithsonianovom Centru za folklofe i kulturnu baštinu, koja je dugo proučavala način na koji stil i ukras prenose identitet, objašnjava: "Mi se oblačimo estetski u vidu, s predloškom u um. Može biti zajednica s kojom se poistovjećujemo. To je možda glazba s kojom se poistovjećujemo. Možda odakle potječemo ... našeg statusa ili statusu kojem težimo ... Uvijek kažem da, čak i ako ne nosite ništa osim majica i traperica i mislite da se "zaista ne oblačim iz bilo kojeg razloga, "uvijek imaš na umu neku ideju svog identiteta i kako to projiciraš na druge."
N'Diaye je posebno fokusirao projekt koji se bavi afroameričkim odijevanjem i estetikom kulturnog identiteta: "Jedna od glavnih stvari za koje mislim da se razlikuje u afroameričkim odijevanjima je njegova intencionalnost i njegova agencija ... tamo su mnogo, mnogo estetike u afroameričkoj zajednici. Ne postoji samo jedan, ali ako ogrebite površinu, oni se bave onim što je Zora Neale Hurston svojedobno nazvala "voljom za ukrašavanjem", jednim od najvažnijih dijelova afroameričkog izraza. Dakle, to je također umjetnička forma. "
Stil, identitet i agencija temeljne su teme u djelu Mickalene Thomas. "Zaista je zainteresirana za prezentaciju pozitivnih slika crnih žena koje istražuju ideje identiteta i seksualnosti i moći", kaže Joanna Marsh, voditeljica muzejskog tumačenja i istraživanja publike. "Također je jako zanimaju ideje o stilu i samo-modiranju." Zapravo, Thomasova povezanost s modom dijelom proizlazi iz njezine osobne biografije. Njena majka Sandra Bush bila je manekenka u New Yorku 1970-ih i bila je prva umjetnica umjetnika.
Suvremena umjetnica Mickalene Thomas najpoznatija je po velikim slikama crnih žena. (Još s YouTubea) Thomasov umjetnički proces obuhvaća koncept "volje za ukrašavanjem". Njezin rad obično započinje fotošopom. Poziva svoje subjekte, od kojih mnogi imaju lične odnose s umjetnikom, "da dođu u njen studio da se preruše ili stiliziraju i pozovu u postavci koju je stvorila ... svojevrsnom stolnom ili scenskom scenu, ako hoćete ", Objašnjava Marsh. "Ova fotosesija postaje svojevrsna izvedba. Ne za razliku od načina na koji se svi ponašamo kad se ujutro odjenemo i izađemo u javnost i na određeni način se predstavimo svijetu. "
Thomas potom snima fotografije koje izlaze iz tih seansi i proizvodi foto kolaže; napokon, iz ovih kolaža stvara velike slike pomoću akrila, emajla i rhinestona.
Zašto rhinestones? S jedne strane, ovaj netradicionalni element kretnica je umjetnicama koje su u svom radu povijesno koristile zanatske materijale i autsajderima koji koriste svakodnevne predmete kao svoj medij.
No priča o podrijetlu o prisutnosti rhinestones-a u Thomasovom djelu povezana je i s ekonomskim čimbenicima. Kao student umjetnosti, kada Thomas nije uvijek mogao priuštiti tradicionalne umjetničke potrepštine poput skupe boje, počeo je kupovati relativno jeftine materijale u lokalnim trgovinskim trgovinama: „Počeo sam odlaziti u Michaelove zanatske trgovine jer sam si mogao priuštiti filc i predivu i ove male vrećice sa rhinestones i blještavilo ... Počeo sam nabavljati te materijale i pronalaziti značenja i načine kako ih koristiti u svom poslu kao način da se identificiram. "
"S vremenom su ove rhinestones postale svojevrsni potpisni element njenog rada", napominje Marsh. I doslovno i figurativno, rhinestones dodaju sloj Thomasovoj umjetnosti: "Na najosnovnijoj razini oni su vrsta ukrasnog elementa. Ali oni su ujedno i simbol načina na koji se ukrašavamo. "
Riječima ikone nonarnarskog stila Iris Apfel: „Moda možete kupiti, ali stil koji posjedujete. Ključ stila je učenje tko ste ... Riječ je o samoizražavanju i, prije svega, stavu. "
Jedan od načina na koji učimo o onome tko smo jest gledanjem sebe u povijesni i popularni narativ, bilo da je to udžbenik, televizijska emisija ili likovna izložba.
Povijesno gledano, crne žene su u tim narativima stereotipizirane, marginalizirane ili ih uopće nema. Thomas je jako uložen u stvaranje više inkluzivnog muzejskog okruženja za mlade ljude u boji, tako da "kad oni stanu ovdje ... vide sebe."
Na taj je način Portret Mnonja majstorski slikar i blistav primjer intencionalnosti i djelovanja u srcu afroameričkog izraza.
Portret Mnonje iz 2010. godine Mickalene Thomas nalazi se na trećem katu, istočno krilo Smithsonian American Art Museum u Washingtonu, DC
