Više od desetljeća umjetnica Maya Freelon stvarala je upečatljive apstraktne skulpture i instalacije od papira od tkiva i vode. Njena tehnika - puštanje vode da blago pada kako bi papir papir organski iskrvarila - nastala je od slučajnosti, kad je, kao student MVP-a, otkrila snop starog papirnatog papira u podrumu svoje bake.
Povezani sadržaj
- Kako ovaj stvaralac stripa planira da svakoga postane umjetnikom
Freelonove skupštine nalaze se u zbirkama širom svijeta, od američkih veleposlanstava na Madagaskaru, Svazilendu i Rimu, do Sveučilišta Sjeverna Karolina, Chapel Hill i Smithsonian National Museum of African American History and Culture. Ovog je mjeseca postavila monumentalnu, interaktivnu skulpturu iz papirnatog materijala za prvi godišnji Festival The People International u Smithsonian's Arts and Industries Building. Nazvana "Reciprocity Respite & Repass", njezino je umjetničko djelo jedan od izbora imerzivnih i interaktivnih umjetničkih instalacija u AIB-u, sjedištu festivala. Od strane People također će se održati niz radionica i razgovora sa stručnjacima.
Što se tiče Freelona, možda joj nije bolji uvod od pokojne pjesnikinje Maye Angelou, koja je umjetničko djelo na papiru opisala kao "vizualiziranje istine o ranjivosti i moći ljudskog bića".
Kada ste otkrili svoj medij, radeći s papirnim papirima i vodom?
Godine 2006. bio sam na diplomskoj školi u Bostonu u školi Muzeja likovnih umjetnosti, koja je sada dio muzeja škole Tufts. U to sam vrijeme živio s bakom i bila je to pronađena umjetnica iz riznice snova jer ništa nije bacila. Majka kraljice Frances J. Pierce rekla je: "Odrasli smo u obitelji kumova koji nikad nisu dobili pravi udio." Uvijek će govoriti u pjesmama, a njene izreke često se pojavljuju kao naslovi u mom radu, poput Bloom Where You Planted, Bila je vrlo ponosna na svoju afričku baštinu i stvarno ju je prihvatila prije nego što je bila cool. Slijedio je izvorne Crne pantere. I posvuda je imala stvari - knjige, novine, časopise naslagane na plafon. Samo je sakupljala i sakupljala. Pronašli smo časopise i novac za konfederaciju, samo stvari koje nisu ugledale svjetlo dana u 50 ili 60 godina. Osam kaseta. Vrući češljevi (izvorna vrsta koju ste stavili u pećnicu). Tisuće ključeva i olovaka.
Tako sam jednog dana otišao u podrum i otkrio ovaj papir od tkiva koji je oštećen vodom. Sigurno je bila neka nepropusna cijev ili nešto slično jer se nalazila točno ispod kupaonice. Na ovom pakiranju duguljastog papira s obojenim tkivom nalazio se vodeni žig iz stalnog kapanja, što je moralo biti prije godina.
Što je za vas bilo tako snažno u vizualnom ispoljenju te curenja?
Vodeni žig poznati je znak većini ljudi na cijelom svijetu. To samo znači: voda je nekad bila ovdje. To možete vidjeti u jezeru koje se povuklo. Možete ga vidjeti u pustinji. Možete ga vidjeti u prašumi, potoku, čak i Grand Canyonu. To je oznaka vremena ili isparavanja - poznati znak svim ljudskim bićima. Osjetio sam zajedništvo i svojevrsnu međusobnu povezanost našeg čovječanstva. Ova lijepa mala nesreća potaknula je svijet otkrića za mene.
I tri tjedna nakon što sam pronašao obojeni papir od papira, uragan Katrina je obrisao zaljevsku obalu. Dakle, nalazim paralelu između vode koja se kreće doslovno i vode kao uništenja. Ugledavši slike u medijima i istovremeno gledajući kako voda istiskuje tintu iz papira od tkiva, zadivilo me kako konstantno kapljanje vode može razrijediti čistu boju - i razmišljao sam o krhkosti života. Dovodio sam u pitanje i hijerarhiju umjetničkih materijala. Moja baka koristila je papir u tkivima u umjetničkim učionicama u osnovnoj školi, a tamo sam otkrila i koristila papir za tkivo za diplomski umjetnički čas.
Je li krhkost papirnog papira zahtijevala obilne pokušaje i pogreške?
Kad sam prvi put koristio papir za papir, nisam znao što bih s njim. Pokušao sam oponašati vodenu oznaku i nisam mogao. Pažljivo sam sipala, pomoću četkice za akvarele, pokušavajući to ispraviti. Ali nije uspjelo. Jednostavno je izgledao kao nered. Pa sam tada dobio balon s vodom i ubacio štipaljku u njega i pustio da polako padne na papir od papira, simulirajući kapaljku koja može doći iz slavine koja pušta. Tada sam shvatio, o moj bože: to nije stalni tok. To je postupak kapanja koji gura tintu na vanjske rubove. U tom sam trenutku razmišljao i o srednjoj školi. Oduvijek sam znao da ću postati umjetnik, a sjećam se kako sam gledao u spušteni strop i na pločici često postoji smeđa vodena mrlja. U dosadi kao dijete sjećam se da sam razmišljala što se tamo događa?
Razmišljam o tome kako smeđi papir ispred zgrada koje se obnavljaju mokri i ostavlja mrlju. Vidite ga i u osušenim lokvama. Jednostavno mi je tako lijepo. Podsjeća me na makro i mikroskopski.
Ne postoje li jedinstveni izazovi očuvanja s tako osjetljivim materijalom?
Kad sam započeo, osjećao sam pomalo samosvijest o papirnatom papiru. Zabavno je eksperimentirati u umjetničkoj školi, ali poanta je da želite znati zaraditi za život kao umjetnik. Želite da se vaša umjetnost prodaje, a efemerna priroda dio je mog djela.
Stvaranje instalacije, privremene skulpture ili čak predstave jedno je. No, kolekcionar želi znati koliko će ovo trajati? Sada zapravo uživam u tom dijelu svoje umjetnosti, u tom osjećaju zbog kojeg su ljudi malo oprezni i neugodni. Pa, to je u galeriji, pa sigurno nešto vrijedi, zar ne? Ali ako se papirni papir nalazi na podu osnovne škole umjetničke sobe, samo ga pomičite i stavite u kantu za smeće. Dakle, moje umjetničko pitanje glasi: Što podstiče našu želju da nešto sačuvamo ili zaštitimo?
Znate, mi kupujemo cvijeće - ponekad prekrasne bukete za stotine dolara. Oni umiru. Oni su zapravo mrtvi i mi u tome uživamo. To je nešto u što ulažemo. Za ukusnu noć trošimo stotine dolara. Ono što cijenimo i zašto nešto cijenimo, meni je zanimljivo.
Koji rad predstavljate na festivalu By The People?
Sjajna stvar festivala je u tome što su posebno tražili umjetnike koji imaju interaktivne komponente u svojoj umjetnosti. A ono što je sjajno u vezi s papirnim papirima je da mogu raditi sa svima mlađim od 1 godine do preko 100 godina. Koristim najjednostavnije materijale kako bi bilo tko mogao komunicirati i pridružiti se. Već nekoliko puta radio sam kolaborativne prešivače od tkiva, jednom u Muzeju umjetnosti u Sjevernoj Karolini. Sjedneš pokraj nekoga i počneš gledati komadiće izrezanog papirnog papira, što je zanimljivo zbog svih šarenih mrlja. Odaberete svoju omiljenu boju i počnete spajati papire pomoću jednostavnog ljepljivog štapa - Elmerove. Moji materijali nisu iznenađenje ili tajna. Ti sjediš; gradiš, dio po dio. Kako postajete veći, naletite na susjeda s desne strane, susjeda s lijeve strane, susjeda za stolom ispred vas. Pridružujete se i razgovarate jer je radnja prilično jednostavna, poput pčele koja prolazi.
Tvoj um se isključuje i gotovo je poput oblika posredovanja. Neki ljudi su vrlo tihi i rade vrlo pažljivo. Neki ljudi su slopiji i samo razgovaraju. Ali nakon što uđete u utor stvari, imate dozvolu da vam se neko vrijeme odnese, radeći ovaj zadatak koji se ponavlja. Ali isto se radi o tom jedinstvu, toj zajednici, toj snazi i moći spajanja, za razliku od toga da jedan komad leti sam od sebe.
Kako mislite da ste označeni ženskom ili afroameričkom umjetnicom (ili oboje), a ne da ste jednostavno "umjetnik", kako kaže Picasso ili Warhol?
Prije svega, slični su mi Picasso i Warhol. Imam viziju i san i neodoljivu želju za stvaranjem. Volim to pitanje, uglavnom zato što je moja omiljena stvar za izbirljive mlade umjetnike: ok, ne želiš se identificirati kao žensko? Ne želite da se identificirate kao Crni? Pa, prijavit ću se za te potpore i uzet ću ih. Ne morate ih uzeti. Budite u redu za generičke. Ne morate se identificirati kao ništa. Znam da postoje povijesne netočnosti i neprimjerenosti. Znam da to nije fer i da drugi ljudi dobivaju priliku u ovom zatvorenom unutarnjem krugu.
Ali ove potpore za umjetnike koji su podcijenjeni, ili nedovoljno zasluženi, ili manjine - kako god to želite nazvati - ovo je pokušaj izravnavanja igrališta; ponuditi mogućnosti za sagledavanje novih perspektiva; u čast različitih kultura; da prigrli tu drugost. Nije važno ako ništa ne kažete. I dalje ćete imati neku vrstu identiteta, a za mene prihvaćam bezbroj svoje drugosti. Nedavno sam se počeo identificirati i kao queer umjetnika.
Jedan od mojih mentora je suvremena slikarica Beverly McIver, profesorica umjetnosti, povijesti umjetnosti i vizualnih studija na Sveučilištu Duke. Kad sam imao 14 godina, sjedio sam u njenom studiju i čistio četkice za boje. Bila je prva Crnka, umjetnica i profesorica koju sam osobno upoznao. Želim biti taj motivirajući izvor za nekoga tko ima san i strast.
Kakvu bi ulogu umjetnici trebali preuzeti u doba političke i kulturne podjele?
Umjetnici su uvijek na čelu revolucije. Oni su ti koji pritiskaju gumbe zbog kojih se zaustavljamo i kažemo, ovo nije u redu. Oni pokreću dijalog. Neće nas zadržati, što će moj grad misliti? Hoću li dobiti otkaz? Je li to u redu? Vaš je posao umjetnika iskoristiti svoju slobodu da govorite i inspirirate. I u isto vrijeme budite spremni za uzvrat, odnosno ljude koje ćete ljutiti.
Za mene je moje mjesto mira uvijek u zajedništvu svih nas. Svi se možemo složiti da je ovo vodeni žig, zar ne? Ne volim vas i ne volite me, možemo li pronaći zajedničku osnovu? Možemo li se složiti da je ovo umjetničko djelo lijepo?
Halcyonov festival "By the People" održava se od 21. do 24. lipnja 2018. na pet službenih mjesta i brojnim satelitskim lokacijama širom Washingtona, DC Lista više od 100 umjetničkih instalacija, performansa i razgovora, te da se prijavite za besplatni četverodnevni prolaz, možete pronaći ovdje.
