25-godišnji Leonard Bernstein proveo je jutra skrećući se pripremajući se za ono za što je vjerovao da se godinama nije smjelo dogoditi. Bio je 14. studenog 1943., a Bernstein je primio poziv da ga obavijesti da će ući u tu noć za slavnog dirigenta Bruna Waltera iz Carnegie Hall, koji je bolovao. Bernstein, koji je u to vrijeme bio pomoćni dirigent njujorške filharmonije, požurio je posjetiti poznatog dirigenta. Walter je umotao u ćebad i pregledao glazbene partiture.
Kasnije te večeri nastup Bernsteina dočekao je eksplozija aplauza, iako je publika - u početku razočarana - nije imala pojma da je čovjek koji će generirati klasičnu glazbu za čitavu generaciju upravo debitirao. U trifektu velike sreće, predstava je emitirana nacionalno na radiju, objavljena je na naslovnoj strani New York Timesa i vidjeli su je Bernsteinovi roditelji, koji su se slučajno našli u gradu.
"Moja prva reakcija bila je šok", izjavio je Bernstein New York Timesu nakon revije. "Tada sam postao vrlo uzbuđen zbog svog neočekivanog debija i, dodajem, pomalo uplašen." Do kraja te sezone Bernstein bi izveo još deset puta, do kraja života, tisuće.
Pokojni američki skladatelj, dirigent, edukator, pijanist i humanitarac navršio bi 100 godina 25. kolovoza ove godine. Smithsonianova nacionalna galerija portreta pridružuje se procijenjenim 3000 proslavama u čast Bernsteina prikazujući portret poznatog dirigenta na probi u Carnegie dvorani. Uzeo ga 1960. godine utjecajni francuski fotograf Henri Cartier-Bresson, autor knjige "Odlučujući trenutak", Bernstein se ponaša zamahujući rukama kao u letu - stil posve svojstven.
"Najviše me zaintrigira pristup koji nam nudi Cartier-Bresson, u ovom zakulisnom trenutku, daleko od vidljivih očiju publike", kaže Leslie Ureña, suradnica kustosa fotografija u Galeriji portreta. "Iako bi Bernstein bio svjestan kamere Cartier-Bresson-a, ovo je intimniji trenutak majstora koji radi s Filharmonijom kako bi usavršio predstavu."
Cartier-Bresson uhvatio je Bernsteinov duh i osobnost veće od života. Orkestrom je upravljao naponom cijelog tijela, zrnca znoja valjala su mu se niz lice i pretjerani izrazi da bi prenijeli emociju glazbe. Njegova energija objedinila je orkestar i publika je plijenila, doživljavajući glazbu na povišenom, nezaboravnom nivou.
Do 1960. Bernstein je diplomirao na Harvardu i u Institutu za glazbu Curtis i pohađao Tanglewood Music Center. Sastavio je balet, pet mjuzikla, dvije opere, dvije glavne simfonije i razne druge orkestralne, zborske i kazališne skladbe. Bernstein je provodio u Europi i Izraelu. Razvio je obrazovni program za odrasle i djecu. Bio se oženio. Imenovan je glazbenim direktorom njujorške filharmonije. Konačno, postao je lice klasične glazbe sve u manje od 20 godina nakon svog debija.
"Nitko nije tako poznat kao glazbenik kao Bernstein", kaže Rob Kapilow, skladatelj, dirigent, autor i glazbeni komentator. "Danas je svijet glazbe stvarno započeo s Bernsteinom. U vrijeme dok je bio živ, bio je apsolutno provaljen kritičarima što se usredotočio na toliko projekata. Ideja da se zapravo možete vratiti i ići između klasičnog i popularnog svijeta bila je nezamisliva. Nisu mogli vjerovati da bi netko tko je napisao broadway show ili jazz mogao biti ozbiljan dirigent. "
Glazba niskog i visokog obrva nije postojala za njega - sve je to bila samo glazba. Podjele su bile nepotrebne i ograničavajuće i Bernstein se našao privlačen svim različitim kategorijama glazbe.
"Bernstein je jedinstveno mogao spojiti više vrsta glazbe u jedan komad, ali u tom djelu omogućio je da se te različite vrste glazbe stave ravnopravno jedna protiv druge", kaže Ivy Weingram, suradnik kustosa Nacionalnog muzeja američke židovske povijesti i kustos posebne izložbe Leonard Bernstein: Moć glazbe. "Više je bio tip posude za salatu nego tip lonca za topljenje."
Prekrižavanje i međusobno sklapanje glazbenih koncepata nije bio jedini učinak Bernsteinova djela, on je također radikalno redefinirao posao dirigenta. Po tradiciji, dirigenti su bili rođeni i osposobljeni u inozemstvu, razlikovali se po dobi i uglavnom su se fokusirali na orkestralni rad. Ipak, Bernstein je bio mlad, Amerikanac i Židov.
"Bio je valjano židovski i valjano je američki", kaže Kapilow. "A u svijetu elitne bijele kravate i repova klasične glazbe nije bio maestro nego Lenny."
Jedan od njegovih mentora, Serge Koussevitzky, čak je predložio Bernsteinu da promijeni ime u "Burns", upozoravajući da "nikada neće vidjeti ime" Leonard Bernstein "na tržnici ispred Carnegie Hall."
"Bernstein je razmislio o promjeni imena, ali rekao je:" Ne, učinit ću to kao Bernstein ili neću uopće. " Dakle, u vrlo mladoj dobi vidimo kako postavlja zastavu sa svojim židovskim identitetom i voljan je vidjeti kuda će to voditi “, kaže Weingram.
Kao židovski Amerikanac, on započinje potragu za onim što je nazvao "krizom vjere". Bernstein je kroz glazbu i svoj život istraživao svoju vjeru - ili njegov nedostatak - u religiji, društvu i vladi.
"Bernstein je proživio vrijeme u 20. stoljeću koje bi dovelo u pitanje mnogo dijelova njegovog identiteta i vjere", kaže Weingram. „Od Drugog svjetskog rata i holokausta do hladnog rata i Vijetnama, puno je razmišljao o tome što mu znači vjera. Svi ti različiti aspekti njegovog života i njegovog rada doprinose tome zašto mislim da je rekao da je ono sa čim se cijeli život bori s rješenjem krize vjere 20. stoljeća. "
Djela poput Kaddish-a ili Mass-a lako padaju na pamet, ali Bernstein je također proživio tu potragu u svom cilju da educira javnost o glazbi ili da podrži društveni pokret, poput Crne pantere ili AIDS-ove krize. Bernstein je svoju poziciju na postolju i u društvu iskoristio da inspirira generacije i ljubitelje glazbe širom svijeta.
„Mislim da je proto-umjetnički aktivist, postavio je ton, bez ikakvih namjera, za snagu umjetnosti da liječe zajednice u vrijeme krize“, kaže Weingram.
U duhu Bernsteina njegov portret u Nacionalnoj galeriji portreta proširuje definiciju portreta. Iako nije pozirao, njegovo kretanje na fotografiji naglašava njegovu osobnost.
"Nitko nikada nije bio više od definicije ekstravagantnog, hiper-, nad-vrhunskog emocija od Bernsteina", kaže Kapilow. „Bilo je slučajeva da u zanosu skoči tri metra s podija, gledajući u Boga. Donio je razinu entuzijazma, emocionalnosti, otvorenosti. Bernstein se zapravo odnosio na povezanost, na izravnu, visceralnu, hiper-emocionalnu vrstu, na način na koji je funkcionirao na način na koji je živio, u uzroke koje je podržavao, Bernstein je bio baš sve u sebi. Svaka mjera, svaka nota i svaka sekunda njegov život."
Portret Hennarda Cartier-Bressona Leonarda Bernsteina izložen je u Smithsonianovoj nacionalnoj galeriji portreta 23. kolovoza do 23. septembra. "Leonard Bernstein: Moć muzike" u Philadelphijskom Nacionalnom muzeju američke židovske povijesti, Smithsonijev podružnica, zatvara se 2. rujna, 2018.
