https://frosthead.com

Nova izložba bilježi gotovo osam desetljeća prosvjedne umjetnosti

U godini u kojoj se činilo da prosvjed definira američki ciklus vijesti, nova izložba muzeja umjetnosti Whitney u New Yorku istražuje gotovo osam desetljeća američke povijesti kako bi utvrdila kako umjetnici u svoje radove uključuju proteste još od 40-ih.

Nova izložba, "Nepotpuna povijest protesta: Odabiri iz Whitneyjeve zbirke, 1940–2017.", Otvorena je tijekom vikenda i podijeljena je u osam odjeljaka, svaki od njih organizirani kronologijom i temom, koji nude fascinantan pogled u različite trenutke i maniri u kojima su se umjetnici osjećali primoranima da govore svojim djelima, izvještava Austen Tosone za Nylon.

Izložba uključuje otrežnjujuće fotografije Tōyō Miyatakea snimljene iz japanskih logora internacije iz Drugog svjetskog rata i slike Gordona Parksa, proslavljenog afroameričkog fotografa koji je dokumentirao snagu muškaraca, žena i djece pred američkim široko rasprostranjenim nejednakost tijekom njegova života. Ostale selekcije gledaju na umjetničke reakcije na rat u Vijetnamu, vladinu šutnju o razornoj epidemiji HIV / AIDS-a početkom 1980-ih i feministički pokret kroz lentu rada.

„Izložba nudi niz studija slučaja usredotočenih na to kako ključni koncepti nastaju u određenim povijesnim trenucima. Priznajući da niti jedna izložba ne može približiti aktivizam koji se sada događa na ulicama i na mreži, željeli smo otkriti kako umjetnici pristupe prosvjedu metodološkim, stilskim i političkim složenostima ", kaže kustos David Breslin u izjavi o izložbi.

Whitney ima dugu povijest prikupljanja i prikazivanja protestne umjetnosti - i sama je predmet protesta. Početkom ove godine, na primjer, legendarna emisija Bijenala Whitney uključivala je apstraktnu sliku tijela Emmetta Tilla, afroameričkog dječaka koje je nasilno pretučeno na smrt zbog navodnog prijetnji bijeloj ženi u stravično rasističkoj Mississippi iz 1955. Odluka Tillina majka koja je pokazala izobličeno tijelo svoga sina snažan je trenutak u ranom pokretu građanske desnice, a njegov prikaz bijelog njujorškog umjetnika Dana Schutza privukao je svoj udio protesta i osuda.

Objašnjavajući Tosoneu kako su kustosi pristupili definiciji prosvjeda u odnosu na izložbu, Breslin kaže da su nastojali proširiti definiciju na manje tradicionalne oblike prosvjeda, poput feminističke kritike Marte Rosler iz 1975. o ulozi žene u društvu, " Semiotika kuhinje. " "Stvarno smo gurali jedni druge da razmišljamo i morali smo na neki način biti ekspanzivniji", kaže Breslin za Tosonea.

Nova izložba bilježi gotovo osam desetljeća prosvjedne umjetnosti