To je možda jedino umjetničko djelo koje održava radno vrijeme.
Znak u blizini Françoisa Morelleta iz skulpture Wave Motion navoja iz 1965. godine, pogled na Muzej i vrt skulptura u Washingtonu, Washington, DC, savjetuje: "Ovaj rad traje pet minuta i počiva 10 minuta."
U mirovanju to sigurno ne izgleda puno. Samo dugačak, tanki konac visi iz mehaničke kutije, više podsjeća na mehanizam za povlačenje zavjesa odvojen od tkanine za zastore i prozora. Zatim, kao promatrač, luta galerijom uzimajući u obzir i druge futurističke dijelove iz stalne kolekcije u trenutnoj emisiji, "Le Onde: Valovi talijanskog utjecaja, 1914-1971.", Umjetnička djela iznenada oživljavaju.
Malo zvižduka, šum električne industrije i maleni kotač ometaju spavaću nit, usidrenu na dnu spužvastom visinom, visi centimetar ili nešto više od poda galerije. Mehanički pokret transformira ono što je nekada bila svakodnevna ravna linija u nizu sinusnih talasa gore-dolje po zidu, izvijajući se dovoljno ponekad da naizgled transformira nit od vrpce.
Valovi izrađeni od kinetičke skulpture eterični su, doduše, neprestani - dizajni napravljeni pokretom i našim vlastitim optičkim sustavima; iste vrste oblika u zraku koje su izrađivali lariati vrteći se iznad ili brza užad za skok u školskom dvorištu.
Ipak ovaj, napravljen s odlučno jednostavnim malim motorom, pokazuje kako bi valovi mogli postojati bez ljudskog konopca. Ili bi? Bez da nam oči zadrže kretanje niza i pretvore ga u oblike dok se registriraju u našem mozgu, bi li on napravio isti obrazac?
Ovo se može sjetiti eksperimenta filozofske misli: Ako stablo padne u šumu i nikoga nema okolo da to čuje, zvuči li to?
Ali priroda bi bila najudaljenija stvar Morelleta i drugih u umjetničkom pokretu poznatom kao GRAV. Naziv - to je bilo za Groupe de Recherché d'Art Visuel ili Grupu za istraživanje vizualne umjetnosti - učinio im je da zvuče više kao znanstvenici s bijelim slojem, nego kao umjetnici.
Ali međunarodna skupina umjetnika osnovana u Parizu 1960. godine izvela je niz kinetičkih eksperimenata u apstrakciji koji su pokušali prikazati svemirsko doba kako je definirano novim znanstvenim otkrićima.
Morellet-ova valna nit na vrhu je u pokretu, ali zujanje u Horacio Garcia-Rossijevom kariranom obrascu Vibracija br. 2 koji je također prikazan pruža ga bez motora.
Čini se da svjetlosne svjetiljke okružuju treći komad, determinizam Julio Le Parc i indeterminizam 1960-1963. Kao da je netko u diskretni kut ubacio zrcalnu disko kuglu. Ali ne. Oni su samo odraz pojedinačnih kvadrata od pleksiglasa, pričvršćenih žicama koje im omogućuju da slobodno vise i kreću se prema ćudljivosti zraka iznutra, odbijajući svjetlost unatrag.
Pa ipak, prema Hirshhornovom Miku Yoshitakeu, koji je kustos priredio, ovi kasniji GRAV umjetnici nisu se plašili bijesa koji su donijeli modernizacija i industrijalizacija. Umjesto toga, njihov je rad "odražavao pojednostavljeni poredak tehnološkog doba", kaže ona u katalogu izložbe, napominjući posebno da Morelletov rad "otkriva prisutnost prirodnih sila koje u galeriji djeluju hipnotički."
GRAV je svoje korijene imao u radu talijanskih futurista poput Giacoma Balla, čija je skulpturalna konstrukcija buke i brzine prije jednog stoljeća "pokušala oponašati kinetičku energiju industrijske tehnologije", kaže Yoshitake.
Izbačen je od aluminija i čelika u kopiji 1968. godine, a pribavio ih je osnivač muzeja Joseph Hirshhorn.
Još jedan snažni utjecaj ovog skupa umjetnika imao je Lucio Fontana, rođen u Argentini talijanskih roditelja, čije su ideje rezanja platna ili probijanja rupa u njima utjecale na umjetnike na dva kontinenta, nadahnjujući umjetnike poput Giò Pomodoro i Enrico Castellani, koji su dodatno izmijenili planove za slike čineći da izgleda kao da će se nešto probiti s druge strane (U Opoziciji 1968. možda osoba).
Najveći utjecaj Fontane, međutim, možda je uslijedio nakon Manifiesto Spaziale (prostoristički manifest) i Manifiesto Blanco koju je skupina umjetnika izdala četrdesetih godina prošlog stoljeća u Buenos Airesu i zahtijevajući da se brzina i energija dobi odražavaju u umjetnosti. Pokret je zahtijevao nove načine medija koji će odražavati nematerijalne elemente svjetla, vremena, prostora i pokreta.
"Ne namjeravamo ukinuti umjetnost ili zaustaviti život; želimo da slike izađu iz njihovih okvira, a skulpture ispod staklene kutije “, rekla je Fontana. "U tu svrhu, pomoću modernih tehnika, napravit ćemo umjetne oblike, čudesne duge, na nebu se pojavljuju sjajne riječi."
Gotovo 20 godina kasnije, osvrnuo se i rekao da je njegov manifest "intuitivno identificirao razlog umjetnosti u svemirskom dobu i novu dimenziju čovjeka u svemiru."
Izložba, koja se nastavlja do 3. siječnja 2016., uključuje i radove Carla Battaglia, Giòa Pomodora i Yvarala, kao i skulpture brazilskog umjetnika Sérgija de Camarga, studenta Fontana, i Heinza Macka. Mnogi artefakti u „Le Onde“ nisu viđeni od početka muzeja. Jedno od najnovijih djela na izložbi, organizirano uz podršku Veleposlanstva Italije u SAD-u, djelo je Giovannija Anselma pod nazivom Nevidljivi .
Rad iz 1971., poput Morelleta, uključuje električnu energiju. A ipak nije odmah jasno što pokazuje. Projektor je uključen, negdje zrači. Ali što i gdje? Nije odmah jasno.
Je li to samo nevidljivo, živi do naslova?
Promatrač prilazi projektoru, za razliku od frustriranog predavača s neispravnim prezentacijama. Zatim se odjednom otkriva, projicirajući na gledatelja talijansku riječ „Visibile“ - pod uvjetom da je promatrač nekoliko stopa od grede. (Iako je takva akcija kontratuktivna u kulturi u kojoj se čovjek izbaci iz projicirane zrake samo zato da bude pristojan).
Ne samo da je potrebno priključiti, već također poput Morelleta zahtijeva i sudionika koji ga je voljan ispuniti.
Ali za razliku od Morelleta, ne trebaju 10-minutne pauze.
„Le Onde: Valovi talijanskog utjecaja, 1914.-1971.“ Nastavlja se do 3. siječnja u muzeju Hirschhorn, Avenija nezavisnosti 700, SW, Washington, DC
