U listopadu 1881., nedugo nakon što je završio svoj veseli ručak na brodskoj zabavi, vjerojatno svoje najpoznatije djelo i svakako jednu od najcjenjenijih slika posljednjih 150 godina, Pierre-Auguste Renoir napustio je Pariz u Italiju kako bi ispunio dugogodišnji - stalna ambicija. Imao je 40 godina i već je bio poznat kao pionir impresionizma, pokreta koji je izazvao francusko akademsko slikarstvo svojim odvažnim pokušajima hvatanja svjetla u scenama na otvorenom. Predstavljao ga je vodeća galerija, a sakupljali su ga poznavatelji, ispunio je zavidnu ulogu dobro cijenjenog, ako ne još dobro plaćenog ikonoklasta.
Povezani sadržaj
- Van Goghove noćne vizije
Njegova ambicija koja je pala bila je da stigne u Veneciju, Rim, Firencu i Napulj i razgleda slike Rafaela, Ticijana i drugih renesansnih majstora. Nije bio razočaran. Zaista, njihova virtuoznost ga je osvetila, a proslavljeni umjetnik vratio se u Pariz u stanju koje je približio šok. "Bio sam otišao koliko sam mogao s impresionizmom", prisjetio se Renoir kasnije, "i shvatio sam da ne mogu ni slikati ni crtati."
Izlet koji je otvorio oči bio je početak kraja Renoira koji većina nas zna i volimo. Nastavio je slikati, ali u posve drukčijoj vesti - više u ateljeu nego na otvorenom, manje privlačen igrama svjetlosti nego za takve izdržljive predmete kao što su mitologija i ženski oblik - i Renoir je u roku od jednog desetljeća ušao u ono što se naziva njegovo kasni period. Kritičko mišljenje je izrazito nepristojno.
Još davne 1913. američka impresionistkinja Mary Cassatt napisala je prijatelju da je Renoir slikao gnusne slike „nevjerojatno debelih crvenih žena s vrlo malim glavama“. Tek 2007. godine, likovna kritičarka New York Timesa Roberta Smith izdala je „hektare kasnog golotinje "s njihovom" poeuroznom postojanošću ", dodajući da je" kič aspiracije "bačen prema njima." I Metropolitan Museum of Art i Muzej moderne umjetnosti u New Yorku iskrcali su renoviranje kasnog razdoblja kako bi se prilagodili vjerojatno većim brojevima djela. 1989. MOMA je prodala Renoirovu 1902 Reclining Nude jer "ona jednostavno nije pripadala povijesti moderne umjetnosti koju pričamo", rekao je tada kustos slike, Kirk Varnedoe.
"Većim dijelom pokojno djelo Renoira napisano je iz povijesti umjetnosti", kaže Claudia Einecke, kustosica u Muzeju umjetnosti okruga Los Angeles. „Renoira su vidjeli kao zanimljivog i važnog umjetnika dok je bio s impresionistima. Tada ga je nekako izgubio, postajući reakcionar i loš slikar - to je bila uobičajena mudrost. "
Ako je zreli Renoir doživljen kao passé, umazan u nostalgiji i pomračen kubizmom i apstraktnom umjetnošću, nova izložba ima za cilj da mu prikaže. Nakon što je otvorio prošlu jesen u Grand Palaisu u Parizu, "Renoir u 20. stoljeću" otići će u Muzej umjetnosti okruga Los Angeles 14. veljače i muzej umjetnosti Philadelphia 17. lipnja. Izložba, prva koja se usredotočila na njegov kasniji godina, okuplja oko 70 njegovih slika, crteža i skulptura iz zbirki u Europi, Sjedinjenim Državama i Japanu. Pored toga, djela Pabla Picassa, Henrija Matissea, Aristide Maillola i Pierrea Bonnarda pokazuju da je Renoir često previdio utjecaj na njihovu umjetnost.
Na izložbi su odaliska i kupaće golotinje (uključujući Reclining Nude, sada u privatnoj kolekciji), mediteranski krajolici i gradovi, društvene figure i mlade žene koje češljaju kosu, vežu ili sviraju gitaru. Dosta ih je nekoliko po uzoru na poznate komade Rubensa, Ticijana i Velázqueza ili odaju počast Ingresu, Delacroixu, Boucheru i klasičnoj grčkoj skulpturi. „Renoir je snažno vjerovao u muzeje kako bi učio od drugih umjetnika“, kaže Sylvie Patry, kustosica pariškog izložbe. Parafrazira Renoira: "Čovjek razvija želju za umjetnikom ispred slika, a ne na otvorenom ispred prekrasnih pejzaža."
Zanimljivo je da bi se stručna mišljenja okrenula njegovim kasnijim radovima, a neki su kolekcionari, osobito izumitelj iz Filadelfije Albert Barnes, kupili brojna platna, a glavni umjetnici podržali su Renoirove napore. "Renoira su u staro doba mladi avangardni umjetnici smatrali najvećim i najvažnijim modernim umjetnikom zajedno sa Cézanneom", kaže Einecke.
Uzmi njegovu Eurydice iz 1895-1900. Temeljena na klasičnoj pozi, sjedeća golotinja obdarena je nerazmjerno velikim bokovima i bedrima naspram difuzno obojanog mediteranskog krajolika pastelno zelene i ljubičaste nijanse. "Upravo je ovo slobodno tumačenje tradicionalnog subjekta, ovaj osjećaj slobode, očarao Picassa", kaže Patry. Eurydice je bila jedna od sedam Renoirovih slika i crteža koje je Picasso prikupio, a, dodaje kustos, bila je vjerojatna inspiracija za njegovo platno iz 1921. godine sjedi sjedeći sušeći joj stopala . (Unatoč pokušajima Picassovog trgovca Paula Rosenberga da ih predstavi, dvojica umjetnika nikada se nisu susreli.) Einecke pamti kako su njeni profesori povijesti umjetnosti odbacili Eurydice i slično monumentalne Renoirove nude kao "pneumatične, djevojke s gumama Michelin". Nada se da će se današnji gledatelji identificirati sa njima klasični mod koji je takve figure smatrao simbolima plodnosti - i smatra ih prethodnicima modernih akta koje su izveli Picasso i drugi.
Renoirov kasni zagrljaj tradicije također se mnogo morao nastaniti nakon što se oženio jednom od svojih manekenki, Aline Charigot, 1890. Njihov prvi sin, Pierre, rođen je 1885; Jean je slijedio 1894., a Claude 1901. "Po mom mišljenju, važnija od teorija bila je njegova promjena iz bake u brak", napisao je Jean, režiser filma u nježnom memoaru iz 1962. godine Renoir, Moj otac .
Jean i Claude Renoir bili su uvučeni u službu kao modeli od dojenačke dobi. Na slici iz 1895. godine Gabrielle Renard - obiteljska domaćica i čest model - pokušala je zabaviti jednogodišnjeg Jeana dok se rambunktivno dijete igralo sa igračkama. "Slikati Gabriela i Jeana nije baš sinekura", odvrati umjetnik. Claude - koji je sjedio za manje od 90 djela - morao se podmititi obećanjima o električnom vlaku i kutiji uljanih boja prije nego što će obući kratke gaćice za The Clown, očev pozdrav ranom Jean-Antoinea Watteau-a Remek-djelo Pierrot iz 18. stoljeća. (Godinama kasnije Picasso je sina Paula oslikao kao Pierrot, mada to djelo nije u trenutnoj izložbi.)
Kasniji portreti Renoira malo pokušavaju analizirati osobnost radnika. Najviše ga je zanimala tehnika - konkretno ona Rubensa, čijoj se vještini s pigmentima divio. "Pogledajte Rubensa u Münchenu", rekao je umjetničkom kritičaru Walteru Pachu. "Ima veličanstvenu boju, izuzetnog bogatstva, iako je boja vrlo tanka."
Renoir je također bio sve manje zainteresiran za predstavljanje stvarnosti. "Koliko je teško pronaći točku u kojoj slika mora prestati biti imitacija prirode", rekao je kasno u svom životu slikar Albert André, kojemu je služio kao mentor. Renoirov portret Madame Josse Bernheim-Jeune i njenog sina Henryja iz 1910. godine predstavlja bezizražajnu majku koja drži jednako bezizražajno dijete. Kad je apelirala na Augustea Rodina da nagovori Renoira da mu ruka izgleda tanji, kipar je umjesto toga savjetovao slikara da ništa ne mijenja. "To je najbolja ruka" koju ste ikada učinili, rekao mu je Rodin. Ostavio je to samog.
Renoir, društven lik s oštrim smislom za humor, vodio je živahno domaćinstvo sa svojom suprugom u pariškom kvartu Montmartre. Claude Monet i pjesnici Stéphane Mallarmé i Arthur Rimbaud bili su među gostima večere.
Dijagnosticiran reumatoidnim artritisom 1897. godine, Renoir je slijedio preporuke svog liječnika da vrijeme provodi u toplijoj klimi na jugu Francuske. Kupio je farmu Les Collettes u Cagnes-sur-Mer-u 1907. Renoirova bolest polako bi mu stezala ruke i na kraju noge, ali "prijetnja potpunom paralizom samo ga je potaknula na obnovljenu aktivnost", prisjetio se Jean Renoir. "Čak i kad mu je tijelo propadalo, " napisao je Matisse, "njegova se duša činila jača i izrazila se zračenjem."
1912., kada je Renoir bio u invalidskim kolicima, prijatelji su pozvali stručnjaka iz Beča koji će mu pomoći da ponovo hoda. Nakon mjesec dana ili više na ojačavajućoj dijeti, osjećao se dovoljno robusnim da isproba nekoliko koraka. Liječnik ga je podigao u stojeći položaj, a umjetnik je, uz ogromnu volju, uspio nestabilno kleknuti oko svog štafeta. "Odustajem", rekao je. "Potrebna je moja snaga volje, a ne bih preostala ništa drugo za slikanje. Ako moram birati između šetnje i slikanja, radije bih slikao. "
I tako je i učinio. 1913. objavio je da se približava cilju koji je sebi postavio nakon putovanja u Italiju prije 32 godine. "Počinjem znati slikati", izjavio je 72-godišnji umjetnik. "Trebalo mi je više od 50 godina truda da ovo stignem daleko, a još nije gotov." Izvanredni trominutni nijemi filmski isječak na izložbi ga uhvati na poslu 1915. Renoir gurne četku gotovo uspravno u stisnutu, zavezana šaka i ubodi na platnu. Nasloni se, upre pogled u sliku, a zatim je napadne prije nego što četkicu spusti na svoju paletu.
Nije moglo biti lako vrijeme - njegova dva starija sina ranjena su rano u Prvom svjetskom ratu, a njegova žena umrla je tog lipnja. Dok su milijuni propadali u rovovima, u Cagnesu je Renoir oblikovao Arkadiju, utočišeći se u bezvremenske predmete. "Njegove golotinje i njegove ruže proglašene ljudima ovog stoljeća, već duboko u zadatku uništenja, stabilnosti vječne prirodne ravnoteže", prisjetio se Jean Renoir.
Auguste Renoir radio je do dana kad je umro, 3. prosinca 1919. Tada su njegovi ateljei sadržavali više od 700 slika (ukupni životni vijek mu je bio oko 4.000). Da bi naslikao jedan od svojih posljednjih pokušaja, The Bathers, od 1918-19., Imao je platno postavljeno na okomite valjke koji su mu omogućili da ostane sjediti dok radi u pozornicama. "Uznemirujuća je slika", kaže Patry. Dvije mesnate nimfe u prvom planu su "vrlo lijepe i graciozne", kaže ona, dok pozadinski krajolik "nalikuje umjetnoj tapiseriji."
Matisse je to pomazao Renoirovim remek-djelom, "jednom od najljepših slika ikad slikanih." Jednog od posjeta Cagnesu pitao je prijatelja: Zašto se mučiti?
"Bol prolazi, Matisse", odgovorio je Renoir, "ali ljepota traje."
Dugogodišnji suradnik Richard Covington piše o umjetnosti, povijesti i kulturi iz svoje kuće u blizini Pariza.
Pierre-Auguste Renoir (1915.) klasične je predmete tretirao s "osjećajem slobode", kaže kustosica Sylvie Patry. (Arhiva Hulton / Getty Images) 
Djevojka s košaricom ribe, 1889, Renoir. (Nacionalna umjetnička galerija, Washington, DC, poklon Robertson Coe, Foto © 2009 Nacionalna umjetnička galerija, Washington, DC) 
Dvije djevojke koje čitaju, oko 1890.-91., Renoir. (Muzej umjetnosti okruga Los Angeles, fond za kupnju Frances-a i Armanda Hammera, Foto © 2009 Muzejski suradnici / LACMA) 
Bather on a Rock, 1892., Renoir. (Privatna zbirka, Pariz, Fotografija © 2009. Privatna zbirka / Peter Willi / Umjetnička knjižnica Bridgeman) 
Gabrielle i Jean, 1895, Renoir. (Musée de l'Orangerie, Pariz, Zbirka Jean Walter i Paul Guillaume, Foto © 2009 Musée de l'Orangerie, Pariz / RMN, Hervé Lewandowski) 
Picasso, štovatelj, kupio je Renoirovu Eurydice (1895-1900), koja je utjecala na njegov vlastiti rad. Ali jedan stručnjak kaže da je "pokojni rad Renoira napisan iz povijesti umjetnosti." (Musée Picasso, Paris / Bridgeman Art Library International) 
Žena svira gitaru, 1896-97, Renoir. (Musée des Beaux-Arts, Lyon, Foto © 2009 Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, New York (ART146681)) 
Bijeli Pierrot, c. 1901-2, Renoir. (Institut za umjetnost u Detroitu, Bequest o Robertu H. Tannahillu, Foto © 2009. Detroitski institut za umjetnost, SAD / Bequest of Robert H. Tannahill / Bridgeman Giraudon) 
Terasa u Cagnesu, 1905, Renoir. (Bridgestone Museum of Art, Ishibashi Foundation, Tokio, Foto © 2009 Bridgestone Museum of Art, Ishibashi Foundation. Sva prava pridržana.) 
Renoirova kuća u Cagnes-sur-Meru, na jugu Francuske, bila je izvor inspiracije ( Farma u Les Collettesu, 1914.). (Zapovijest Charlotte Gina Abrams, u znak sjećanja na njenog supruga, Lucien Abrams, 1961. / Metropolitan Museum of Art, New York) 
Plesačica s tamburom, 1909, Renoir. (Nacionalna galerija, London, Fotografija © 2009. Nacionalna galerija, London / akg-images) 
Renoir je rekao da se trudio "pronaći točno točku u kojoj slika mora prestati biti imitacija prirode". Klovn (1909) odao je počast Watteauu. (Musée de l'Orangerie, Pariz, Fotografija © 2009 Musée de l'Orangerie, Pariz / RMN, Franck Raux) 
Jean kao lovac, 1910, Renoir. (Muzej umjetnosti okruga Los Angeles, Poklon kasno doba velikodušnosti Jean Renoir i Madame Dido Renoir, Foto © 2009 Muzejski suradnici / LACMA) 
Autoportret s bijelim šeširom, 1910, Renoir. (Privatna kolekcija ljubaznošću Galerie Durand-Ruel, Pariz, Fotografija ljubaznošću Galerie Durand-Ruel, Pariz / akg-images) 
Renoirov portret Madame Josse Bernheim-Jeune i sina (1910.) ugodio je Renoiru, ali ne i njoj. (Musée d'Orsay, Pariz / Giraudon / Bridgeman Art Library International) 
Gabrielle s ružom, 1911, Renoir. (Musée d'Orsay, Pariz, Foto © 2009 Musée d'Orsay, Pariz, Hervé Lewandowski) 
Koncert, 1918-1919, Renoir. (Zbirka, Umjetnička galerija Ontario, Toronto, Poklon posjeda Reuben Wells Leonard, Foto © 2009 Umjetnička galerija Ontario, Toronto / Umjetnička knjižnica Bridgeman) 
"Neću umrijeti prije nego što dam najbolje od sebe", rekao je Renoir dok je slikao The Bathers (1918-1919). Bilo je to njegovo posljednje veliko djelo. (Musée d'Orsay, Pariz / Bridgeman Art Library International)
