Prije vikenda Dana sjećanja, medijski savjetnik Frank Chi nikada nije izložio svoje digitalne radove na izložbi. A kad je posjetio muzeje, više je osjećao sjedenje na predavanju u školi nego interaktivni razgovor. "CrossLines: Kultura intersekcionalnosti", koju je organizirao Smithsonian Asian Pacific American Center u povijesnoj zgradi Arts & Industries, bila je potpuno nova; i Chi i njegov video "Pisma iz kampa" bili su dio toga.
Povezani sadržaj
- Javnost polaže veliko povjerenje u muzeje, a sada je vrijeme da se muzeji povjere javnosti
- U ovom iskrenom videu američki se muslimani povezuju s interniranima iz Drugog svjetskog rata
"Nikada sebe nisam doživljavala kao umjetnika", kaže Chi. U videu, mladi Amerikanci muslimani, u dobi od 7 do 13 godina, čitali su pisma koja su mladi Japanci Amerikanci napisali iz zatočeničkih logora iz Drugog svjetskog rata Klari Breed, knjižničari u San Diegu. Mladi čitaju povijesna pisma sada već ostarelim preživjelima iz japanskoameričkih logora.
"Kao prvo iskustvo, ovo je nevjerovatno", kaže Chi. "Muzeji nisu interaktivni na način na koji je puno ovih projekata." Bio je svjedok posjetitelja događaja kako su emocionalno reagirali na njegov rad, poput roditelja koji se drže za svoju djecu. Paralelno iskustvo mladih Amerikanaca muslimana i autora pisma bilo je teško propustiti. "Možete reći da su znali da u ovoj zemlji ima ljudi koji nisu željeli da budu ovdje", kaže Chi.
Takav susret umjetnika i javnosti, u kojem mjesto djeluje kao facilitator, a ne tradicionalni vratar, dio je točke "CrossLinesa", kaže Lawrence-Minh Búi Davis, kustosica iz Smithsonian Asian Pacific American Center.
"Mi smo ovaj događaj osmislili i uokvirili kao novu vrstu muzejskog iskustva. Ljudi su vrlo dobro reagirali na to i rekli da im se sviđa interaktivnost, participativna i međukulturalna priroda, a intersekcijska priroda im govori, "kaže on. "To je vrsta stvari koju žele vidjeti u muzejima."
"Pisma iz logora" prikazuje mlade Amerikance Muslimane kako čitaju pisma iz japanskoameričkih logoraša 2. svjetskog rata. Zasluga: DC filmaš Frank ChiUnatoč vremenskom rasporedu događaja, koji se preklapao s velikim godišnjim susretom Američkog saveza muzeja, s vikendom Dana sjećanja i trkom Rolling Thunder Run, 2016. bilo je prisutno 11, 606, izjavio je Búi Davis. Razgovor između javnosti i umjetnika bio je najvažniji.
"Nemamo muzejski prostor. Umjesto da želimo stvoriti izložbe koje će putovati, umjesto da pokušavamo zakazati vrijeme u nekom drugom muzeju, razmišljali smo o tome kakav muzej želimo biti ”, kaže Búi Davis. "Stvaramo iskustva koja su pokretna i zgodna."
Mjerenje vremena oko konferencije AAM pružilo je priliku muzejskim službenicima i zaposlenicima omogućiti da vide "umjetnost DC-a koji govori pitanjima DC-a", kaže on. "Većina DC umjetnika koje prikazujemo nikada nisu prikazali na Smithsonian-u, a prikazuju se u manjim festivalskim prostorima. Neki od njih rade ulični umjetnici. "
Posjetitelji su cijenili bliske susrete s tim umjetnicima.
Malachi Williams, 10 godina, bio je jedan od takvih poznavalaca. Stisnuvši svježe ispisan sitotisak koji je dizajnirao umjetnik Matt Corrado, a prikazuje lubanju, noseći slomljenu vojničku kacigu s natpisom "Ljubavni život", Williams je odabrao taj dizajn za svoj posjet od četiri druge opcije. Metak se nalazi ispred lica točno ispod nekog lišća. Na pitanje novinara zašto, Williams kaže: "Sviđaju mi se glava lubanje, perje, kurziv na vojnoj kacigi i da kostur nema nos, ali ima oči, to je zbunjujuće."
Djelo je bilo suđeno da se objesi na njegovim vratima kod kuće, a cijenio je razgovor s osobljem iz Soul & Ink, kolektiva iz Silver Springa, Md., dok su oni uživo tiskali njegov suvenir. "Prvo su uspjeli. Zatim su je ispisali. A onda ga stave pod ovo grijanje, električno ga grijati tako da se osuši ", kaže Williams.
Soul & Ink bio je među 40 umjetnika i učenjaka koji su bili na ruci na Crosslines događaju "radeći svoje" po brošuri o događajima.
Anida Yoeu, izvođačica rođena u Kambodži i u Chicagu, nosila je crvenu, sjajnu odjeću, poput tradicionalne islamske ženske haljine, i stajala na platformi okruženoj američkim zastavama i malim bijelim zastavama s arapskom riječi "mir". u kojoj je šutjela, dovodila u pitanje stupanj u kojem muslimanske žene mogu biti prihvaćene kao domoljubne Amerikanke.
Multimedijska instalacija Annu Palakunnathu Matthewa "Virtualni imigrant" pregledala je ljude koji stoje iza nemoćnih glasova u pozivnim centrima. "Kad nazovete broj 1-800, puno puta razgovarate s Indijcem, koji se radnim danom pretvara da je Amerikanac", kaže umjetnik. "Kada se vrate kući, ponovno postaju Indijci, pa se praktično useljavaju za radni dan."
Zamišljala je projekt nakon što je postala američka državljanka, kad je saznala da je indijski čovjek, kojem se američki maniri dive, tu udobnost razvio s engleskim u pozivnom centru u Indiji.
Izvedba Gregga Deala pod nazivom "Indijski zakon o uklanjanju glasa iz 1879.-2016." Postavlja pitanje: "Kome vjerujete da ispričate svoju priču?"
Deal, član plemena Pyramid Lake Paiute, stvorio je tipi u izložbenom prostoru i pozvao posjetitelje unutra, gdje su pronašli umjetnika u tradicionalnom ruhu. No, kada je postavljen pitanje, Deal se obratio svom kolegi koji mu je poslužio kao tumač. Potonji je namjerno obavio gadan posao prevođenja i uslijedila je igra pokvarenog telefona. Ako je posjetitelj pitao Deal zašto je slikao crvene bivše oznake na portretima koji su ukrašavali tipi, umjetnik bi mogao reći svom "prevoditelju" da je riječ o obespravljenim autohtonim glasovima. Potonji bi improvizirao i rekao ispitivaču da je Dealova omiljena boja crvena.
"Ne možemo ispričati svoju priču", kaže Deal o svom performansu, gdje se njegov autohtoni glas izobličuje bijelim glasom. "Namjerno se zabrljamo s ljudima i miješamo se s tom komunikacijom, ali zato što to govori, oni uzimaju ono što je rekao vrijedno i ne dovode u pitanje postoji li problem."
"Dehumanizirati" se treba tretirati kao predmet zbog toga što je obučen, dodaje Deal, napominjući kako su neki ljudi snimali njegove fotografije bez odobrenja.
David Skorton, Smithsonian sekretar, upravo je izašao iz Dealove tipije, gdje je smatrao da su slike "uvjerljive". Također je uživao u "Kuhinjama lijekova", kreiranim od strane People’s Kitchen Kitchen kolektiv, koji je posjetitelje pozvao da podijele sjećanja na hranu koju su uzgajali. što je pomoglo da se osjećaju bolje. Posjetitelji su potom kušali recepte sa lijekovima u "ljekarni za iskakanje".
"Kao doktor i netko tko se zanimao za alternativnu medicinu, dvije stvari o njemu smatraju fascinantnima", kaže Skorton, koji je kardiolog s certifikatom odbora. "Prvo je da imaju ovaj zajednički stol. I drugo, to je zapakirano. "Skorton je ukupni događaj nazvao" vrlo važnim eksperimentom "u premošćivanju razgovora između javnosti i Smithsoniana.
"Ne nazivam to eksperimentom da ne bude zanemariv. Zaista mislim da je to do sada tako, "kaže on. "Mislim da su potrebne šanse za interakciju javnosti s nama. ... Sve ću to uzeti i vidjeti što mogu otkriti. "
Taj je susret između javnosti i umjetnika u srži Narodne kuhinje, rekao je suosnivač i kuhar Saqib Keval, koji je iz djetinjstva suosnivača poslužio tri „lijeka“: sirovi komorač (za smirivanje želuca i čišćenje palete ), koncentrat tangawizi (med, đumbir i začinjeno jelo iz Kenije) koju je grupa nazvala "Narodna kuhinja izliječi - sve", i japansko jelo, koje je staro više od godinu dana. Drugi lijek na raspolaganju bio je lijek za srčani udar.
Sjedeći za stolom na jednom od ulaza u "Crosslines", slikarica Jawara Blake sa sjedištem u Marylandu crtala je obojenom olovkom na grafičkom papiru kako bi dodala zidni zidni zid "Drveće zajednice". Medij "nije moj tipičan", kaže on, ali je istaknuo svoj dizajn, "svima je potrebna apstraktna umjetnost."
„Volim ideju da se ljudi osjećaju privučeni umjetničkim nastojanjima koji su ili nisu umjetnički. Podsjeća me na dom ", kaže on. "Umjetnost i zajednica su ista stvar."
