Lee Krasner bila je stalni inovator, išla je tako daleko da je presjekla i reciklirala ranije radove koji više nisu zadovoljavali njene visoke standarde. Prigrlila je kubistički stil koji je popularizirao Pablo Picasso, "sveobuhvatni" pristup apstraktnog ekspresionizma i šareni oblik kolaža viđen u kreacijama Henrija Matissa u poznoj karijeri - ali njezinu svestranost dugo je previdio svijet umjetnosti, koji se prečesto klasificira ona kao rubni lik u američkim apstraktnim ekspresionističkim krugovima, poznatija kao vjerna supruga Jackson Pollocka.
Predstojeća izložba u londonskoj umjetničkoj galeriji Barbican nastoji obnoviti Krasnerinu sliku, koristeći gotovo 100 djela kojima je pronađena putanja njezinog 50-godišnjeg karijera. U naslovu Lee Krasner: Living Colour, retrospektiva sadrži rane autoportrete, životopisne crteže ugljenom, velike apstraktne slike, kolaže i izbore iz poznate serije „Male slike“.
Rođen ruskim imigrantima 1908. godine, Krasner je odlučio postati umjetnik s 14 godina, upisujući se na jedini lokalni tečaj umjetnosti koji je u to vrijeme bio otvoren za djevojke. Kako piše u izložbi bloga Barbican asistentica izložbe, Charlotte Flint, mlada domovina iz Brooklyna brzo je odustala od tradicionalnih stilova, opredijelivši se za hrabre moderne pokrete koje su pokrenuli Picasso, Matisse i slični avangardni umjetnici.
Lee Krasner, "Mozaik tablica", 1947, privatna zbirka (© Zaklada Pollock-Krasner. Ljubaznošću Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York) 
Lee Krasner, "Sažetak br. 2", 1947, Centar IVAM, Španjolska (© Zaklada Pollock-Krasner. Ljubaznošću IVAM) 
Lee Krasner, "Palingenesis", 1971. (© Zaklada Pollock-Krasner. Galerija Ljubaznosti Kasmin, New York) "Poznata po žestoko neovisnoj sceni, Krasner je bila jedna od rijetkih žena koja se infiltrirala u njujoršku školu u četrdesetima i pedesetima", piše Meredith Mendelsohn u Artyjevom uvodniku. Krasner, već etablirana figura na lokalnoj umjetničkoj sceni, upoznala je svog budućeg supruga na izložbi 1941. godine na kojoj su obojica gledala radove. Par se vjenčao u listopadu 1945. i ubrzo su se preselili u seosku seosku seosku kuću Hampton gdje su se mogli bolje usredotočiti na svoj zanat. Dok je Pollock bio zauzet stvaranjem njegovih karakterističnih panoramskih slika kapanja, ona je bila usredotočena na proizvodnju svojih kaleidoskopskih platna.
Prema Guardian -ovoj Rachel Cooke, par se otuđio vrijeme Pollockove kobne automobilske nesreće 1956. godine. Nakon dana pijenja, umjetnik je sramotno izgubio kontrolu nad volanom, ubivši sebe i Edith Metzger, recepcionerku Ruth Kligman (tadašnju slikaricu i Pollock ljubavnicu), nakon udara; Kligman, koji je također bio u automobilu, čudom je preživio sudar.
Nakon Pollokkove smrti, Krasner se uselio u svoj atelje - "nije bilo smisla pustiti ga da stoji prazan", rekla je kasnije - i počela je izrađivati ogromne slike koje su zahtijevale od nje da preskoči staju dok je držala dugačku četkicu idealnu za manevriranje. udaljeni uglovi.
"Bilo je to gotovo kao da se sama odvila", piše Cooke. "Od sada, mogla bi raditi u neviđenom obimu."
Prema Artyevom Mendelsohnu, Krasner-ove "Umber slike" - poznate i kao "Noćna putovanja", platna neutralnih tonova datiraju između 1959. i 1962. godine - označili su prekretnicu u njezinoj karijeri. Obuzeta nesanicom koja je bila povezana s Pollokkovom smrću i kasnijom smrću njezine majke 1959. godine, Krasner je preusmjeravala stilove, proizvodeći slike s onim što povjesničar umjetnosti David Anfam naziva prethodno neviđenim "stupnjem psihološkog intenziteta" obilježenim "emocionalnom razmjerom i žestokim pokretom". djela, izvedena u kaotičnim vrtlozima smeđe, krem i bijele boje, dramatično su se razlikovala od tadašnjih popularnih apstraktnih slika u boji u boji. Za razliku od prigušenih, spokojnih platna Marka Rothka i Barnetta Newmana, Krasner-ove posljednje kreacije bile su gestualne, pretjerano agresivne na način koji sugeriše kapljice slika njezinog pokojnog supruga.
Lee Krasner, "Imperative", 1976. Nacionalna umjetnička galerija, Washington DC (© Zaklada Pollock-Krasner. Narodna galerija umjetnosti, Washington DC) Nakon "Umber slike", Krasner se vratila u svijet živih boja - potez koji pokazuje njenu spremnost za izumljanje.
"Fiksna slika ju je prestravila", kustosica Eleanor Nairne kaže za Joe Townend iz Sothebyja. "Osjećala je da je neukusna gesta pomisliti da neke pojedinačne slike mogu sadržavati sve što ona jest kao osoba. Prolazila je kroz ove cikluse rada i ove ritmove, a to je često bio vrlo bolan proces. "
Tijekom svoje karijere Krasner se često vraćala ranijim radovima. Umjesto da se divi njezinim dosadašnjim dostignućima, ona ih je u potpunosti promijenila, izrezavši i reorganizirajući fragmente kako bi stvorila nove komade.
Nenastavljeno neo-kubističko djelo nastalo 1984. godine, godine njezine smrti, možda najbolje govori o Krasnerinoj trajnoj potrebi za ponovnom izumom. Kao što piše Phillip Barcio IdeelArt-a, platno (njezin posljednji poznati rad) kombinira slikarstvo, crtanje ugljenom i kolaž, sintetizirajući mnoge medije koje je umjetnica koristila tijekom svog života u "jedinstvenom, dubokom, elegantnom izričaju."
Lee Krasner: Living Colour je prikazan u londonskoj umjetničkoj galeriji Barbican od 30. svibnja do 1. rujna 2019. godine.
