IMAX je vrlo popularan, dok filmovi za virtualnu stvarnost dobivaju sve veću snagu. Ali što je s filmskim izumima koji nikada nisu skinuli? Kada će im dospjeti?
Naravno, tu su i Razziesi, koji poštuju najgore glumačke predstave i režiju poslova. Ali nema (ne) časti za filmske inovacije koje su uzvratile velikim rezultatima.
Zamolili smo četiri filmska stručnjaka da pišu o različitom flopu. Neke su ideje bile na pravom putu i na kraju bi se mogle realizirati u jednom ili drugom obliku. No, drugi su se vjerojatno najbolje uklonili u prašinu povijesti.
Prvo kretanje, zatim zvuk, a zatim ... miris?
Leo Braudy, Sveučilište Južne Kalifornije
Pedesetih godina 20. stoljeća popularnost televizije je eksplodirala, a filmska industrija počela je eksperimentirati sa tehnologijama kako bi privukla publiku u kina.
U tom su se kontekstu pojavile dvije mirisne inovacije iz 1959. godine - AromaRama i Smell-O-Vision.
I psihologija i neurologija pokazale su koliko je miris usko povezan s pamćenjem i emocijama. Ali orkestracija mirisa u „priči o mirisu“ ili „filmu mirisa“ je druga stvar.
AromaRama je uključivala crpljenje mirisa kroz klimatizacijski sustav, dok je 30 mirisa Smell-O-Vision pušteno iz otvora ispod sjedišta.
Prvo su se preselili, potom razgovarali, sada ... smrde? (Michael Todd, Jr.) Za poduzetnike koji mirisaju na miris, recenzije nisu mogle biti ohrabrujuće.
Nakon što je Bosley Crowther iz recenzije filma New York Times izišao iz svog prvog iskustva s AromaRama, napisao je da je „srećom napunio pluća onim divnim ozonskim omotom New Yorka. Nikad nije tako dobro mirisalo. "
Vidio sam AromaRama iza Velikog zida i Smell-O-Vision's Miris misterije tokom njihovih kratkih vožnji u New Yorku, a jedini mirisi kojih se mogu sjetiti su oštar miris narezanog naranče i vlažan miris kineske uvale.
Umjesto da poboljšaju kinematografsko iskustvo, mirisi su na kraju pružili nešto kratko čudno i ne baš zanimljivo, nimalo drugačije od bučnog posebnog efekta.
Godine 1981., režiser John Waters satirično je oživio tehniku za svoj film Poliester, nazivajući je "Odorama".
Waters je zaobišao skupe sustave distribucije mirisa svojih prethodnika tako što je stvorio jednostavnu karticu za ogrebotine i njuškanje koja bi se podudarala s brojevima na ekranu. Deset mirisa - koji uključuju ruže (# 1), prdnje (# 2) i pizzu (# 4) - pokušalo se hrabro razlikovati. Ali meni su svi nejasno približili aromu origana.
Kartica za ogrebotine i njuške 'Odorama' (Sébastien Barré, CC BY-NC-SA) Nekoliko godina kasnije, muzej okruga Los Angeles priredio je obljetnicu prikazivanja poliestera . Moja supruga i ja imali smo male uloge u filmu, pa smo išli zajedno. Svakako, čim je predstava započela, gotovo svaki član prepune publike izvadio je svoje dragocjene kartice o šišanju i njuškanju.
Iako se dodavanje mirisa filmovima nikad nije povuklo, barem je veza između mirisa i pamćenja ostala snažna.
Pustiti publiku da iskrivi zaplet
Scott Higgins, Sveučilište Wesleyan
Umjetnici su dugo pokušali izbrisati granicu filma i njegovih gledatelja, a Alejandro Iñárritu za Oscarom nagrađenu instalaciju virtualne stvarnosti za 2017. godinu Carne y Arena približio se.
Ali san o postavljanju publike na sliku potaknuo je brojne filmske fijaske, uključujući debakl iz ranih devedesetih godina nazvan Interfilm.
Napačen kao "kvantni skok u budućnost", Interfilm je premijerno prikazan u prosincu 1992. u multipleksu Loews u New Yorku s kratkom predstavom I’m Your Man, koju je napisao i režirao izumitelj Bob Bejan.
Bilo je to nešto poput knjige "Odaberite svoju vlastitu avanturu" iznesenu na veliki ekran, ljubaznošću tadašnje vrhunske LaserDisc tehnologije. Nasloni za ruke opremljeni su džojstikom s tri tipke. Svakih nekoliko minuta video bi se zaustavio i gledatelji su imali 10 sekundi da glasaju za jedan od tri izbora za put priče.
Iako je film bio dugačak tek 20 minuta, bilo je potrebno 90 minuta snimki pohranjenih na četiri laserdisc playera kako bi se prilagodile 68 varijacije priča. Za ulaz od 3, 00 dolara, gledatelji su mogli ostati u višestrukim predstavama i ponovo proživjeti film iz različitih perspektiva.
Kao što možete pretpostaviti zbog nedostatka džojstika u današnjim kinima, Interfilmov "kvantni skok" potaknuo se.
Unatoč podršci od Sony Pictures, malo je izlagača bilo spremno preuzeti 70 000 USD troškova preuređenja pojedinog kazališta. Film je prikazan u standardnoj definiciji putem video projekcije, što se nije moglo približiti kvaliteti 35-milimetarskog filma koji se igra u susjedstvu. A neki će članovi publike iskoristiti sustav glasovanja utrkujući se između slobodnih mjesta kako bi dali više glasova za svoju preferiranu priču.
No sami su filmovi možda najveći kamen spoticanja. Redatelj Bob Bejan snimio sam Your Your Man za manje od tjedan dana, koristeći svoju poslovnu zgradu kao lokaciju. Njegovo praćenje, gospodin Payback, koje je otvoreno u 44 kazališta 1995., omogućilo je gledateljima da biraju između načina kažnjavanja likova: goveda stoke, spaljivanja hlača ili jela majmuna u mozgu.
Filmski kritičar Roger Ebert zaključio je da g. Payback "uvredljiv i s jokejskom pameti" nije "film", već da "masovna psihologija poludi, s tim da je rulja revno ispumpala njihove gumbe, usmjerivši se nizbrdo prema najjačem zajedničkom nazivniku."
Iste je godine Sony Pictures dobio podršku, a ubrzo nakon toga Interfilm više nije bio prisutan.
Ogromni leteći filmski projektor
Stephen Groening, Sveučilište u Washingtonu
U šezdesetim godinama prošlog stoljeća American Airlines je angažirao proizvođača filmske opreme Bell & Howell za dizajn zabavnog sustava za vrijeme leta koji bi se mogao natjecati (i suprotstaviti) TWA-ovom velikom sustavu s jednim ekranom koji je premijerno prikazan 1961. godine.
Rezultat je bio Astrocolor, sustav za zabavu tijekom leta s nizom 17-inčnih zaslona suspendiranih s police za prtljagu.
U svojoj promotivnoj kampanji, Amerikanac je Astrocolor oglašavao kao "demokratski" i naglasio slobodu izbora. Budući da su se zasloni nalazili u svakih pet redaka (i svaka tri reda u prvom razredu), postavljanje nije diskriminiralo one koji sjede u stražnjem dijelu kabine. A budući da su ekrani bili mali, putnici su se oslobađali tiranije velikog ekrana TWA-e; lako bi se mogli odlučiti da neće gledati film i započeti neku drugu aktivnost.
Monitor Astrocolor visi iz prvoklasne kabine aviona American Airlinesa. (Ljubaznošću posebnih zbirki, Knjižnice Sveučilišta u Miamiju, autor pružio) Ali to je bilo prije pojave MP4, DVD-a, magnetske video vrpce i laserdisc-a, a zrakoplovne tvrtke trebale su koristiti 16-mm celuloidne otiske za izlaganje filmova na brodu.
Tako je film bio bizarno navučen duž duljine kabine pored nadzemnih pretinaca. Svaki zaslon imao je vlastiti projektor koji je natrag u film projektovao film u boji i u izvornom omjeru filma. U bilo kojem trenutku gotovo 300 metara filma prolazilo je kroz složeni sustav zupčanika i petlji.
To je značilo da su putnici u stražnjem dijelu aviona vidjeli prizor gotovo pet minuta nakon što su putnici sprijeda. A s toliko pokretnih dijelova i filmske vrpce koja bi mogla doseći 9000 stopa, stopa neuspjeha bila je 20 posto.
Astrocolor je učinkovito pretvorio avion u divovski filmski projektor, a održavanje složenog sustava za zabavu tijekom leta moglo bi ometati redove letenja zrakoplovne tvrtke.
Prema internim dokumentima Pan American Airlinesa (koji je također usvojio Bell & Howell-ov sustav), stopa neuspjeha dovela je do bijesnih putnika i utjecala na moral posade, posebno tijekom transatlantskih ruta. U roku od nekoliko godina, American i Pan Am prešli su na 8 mm Transcomov filmski kasetonski sustav, a do 1978. Bell & Howell uveli su prvi VHS sustav u letu.
Iako se Astrocolor može smatrati neuspjehom, ironija naziva "flopom" je što su dizajneri u Bell & Howell nešto smislili. Sustav malih zaslona postao je dominantni model zabave tijekom leta, a sustav s jednim zaslonom je nestao.
Idite veliki - i idete kući
Thomas Delapa, Sveučilište u Michiganu
Od zore kina, tvorci filma eksperimentirali su s povećanjem veličine ekrana i pomeranjem granica onog što nazivamo "proporcije slike", odnosno omjera između širine i visine ekrana.
35-milimetarski film za filmove dominirao je u nijemo filmsko doba i opstaje čak i u našem digitalnom dobu. U klasičnom Hollywoodu to je značilo okvir projiciranog na kvadrat: omjer širine otprilike 1, 33 i 1. Rick i Ilsa u Casablanci, Scarlett i Rhett u Gone the Windu, i Norma Desmond u Sunset Boulevardu svirali su u ugodnom virtualnom svijetu s sandukom od 1, 33.
No filmski su inovatori na kraju počeli tražiti načine za širenje i šire. Uslijedio je postupak redakcije francuskog redatelja Abela Gancea s tri ekrana za njegov film Napoleon iz 1927. godine. Postojao je 70-metarski film "Natural Vision", film RKO studija, koji se u 1920-ima nakratko predstavio.
Ali od svih izuma širokog ekrana koji su prije padali i koji su se zbunili, nekolicina njih bila je tako grandiozna kao i postupak Grandeur, razvijen u kasnim 1920-ima. Upotreba filmske vrpce širine 70 mm - dvostruke širine od standardnih 35 mm - bio je to najambiciozniji pokušaj svog vremena da široki ekran postane glavni tok u SAD-u
Korporacija Fox Film (što će postati 20. stoljeće Fox) bila je glavni sponzor Grandeura. Tehnologija je premijerno prikazana u New Yorku u rujnu 1929. godine, kada je Fox prikazivao program redakcije koji je uključivao kratku turneju Niagarinim vodopadom.
Blistava zabava uslijedila je 1930. godine The Big Trail, epski zapadnjak u kojem glumi tada nepoznata bivša nogometna zvijezda koja se zvala John Wayne. U Foxovom gargantuanskom kazalištu Roxy s 6000 sjedala na Manhattanu, vojvoda je prelazio kroz zaslon visok 42 i 20 stopa visok, stvarajući ogromnu virtualnu vidik koja je oslikavala one u većini 1920-ih „palače slika“.
Tik iz Velikog traga (Fox 21st Century) Usprkos veličanstvenoj veličini Grandeura, američki su kazališni vlasnici bili manje zaokupljeni izgledom da udvostruče nove projektore i ekrane kako bi se prilagodili njihovoj doista velikoj predstavi.
Ne samo da je Wall Street samo zloglasno položio jaje od jaja, već su i vlasnici sklonili velike novce kako bi se pretvorili u smještaj "talkija" uzrasta zvuka. Slučaju Grandeura nisu pomogle malene kutije iz kabineta The Big Trail .
Eksperimentiranje sa širokim ekranom uvelike bi nestalo u naredna dva desetljeća, da bi se oživjelo tek 1950-ih, što je označilo početak steroidne ere velikog ekrana. Pokrenut 1953. godine, CinemaScope gotovo je udvostručio omjer kadrova na 2, 35 do 1. Tada je uslijedila trodijelna Cinerama i repriza 70-milimetarskog filma u Oscarom nagrađivanim blockbusterima poput Oko svijeta u 80 dana .
Glavna greška Grandeura bio je epsko loš tajming. U današnjem evolucijskom digitalnom dobu širom svijeta su širokozaslonski formati različitih veličina - ako ne baš sjajni.
Ovaj je članak prvotno objavljen u časopisu The Conversation.
Leo Braudy, Leo S. Bing Katedra za englesku i američku književnost, Sveučilište Južne Kalifornije - Dornsife College of Letters, Arts and Sciences
Scott Higgins, Charles W. Fries, profesor filmskih studija na Sveučilištu Wesleyan
Stephen Groening, docent kinematografskih i medijskih studija, Sveučilište u Washingtonu
Thomas Delapa, predavač, Odjel za filmsku umjetnost i kulturu, Sveučilište u Michiganu
