Kad umjetnik Steven Young Lee pokaže jedno od svojih osebujnih djela onima koji nisu upoznati sa svojim "dekonstruktivnim" pristupom grnčarstvu, to ponekad zahtijeva objašnjenje.
Povezani sadržaj
- Mapiranje velikih svjetskih gradova u najneobičnijoj, a opet vizualno uhapsijskoj modi
- Ova igra monopola načinjena je od cijele gline
- Kosti i krv vrebaju u ovim zadivljujućim umjetničkim djelima
"Moram im objasniti:" Ne, htio sam to učiniti ", kaže Lee, odnoseći se na pukotine ili široke pukotine koje obilježavaju njegove žile. Njegovo umjetničko djelo Peonies Vase izgleda otrcano dok površina njegove vaze s Scroll Pattern izgleda kao da je kroz nju probijena ruka. "To je dio onoga što je meni zanimljivo: Pokušaj upotrijebiti materijal na način koji većina keramičara pokušava izbjeći."
Iako je keramika umjetničko polje povezano sa savršenstvom i simetrijom, Lee, čije je djelo prikazano kao dio 2016, Renwick Invitational, Visions and Revision, zainteresiran je za istraživanje „jasnih propusta“ i reakcije gledatelja na to.
"Ljudi imaju visceralne reakcije na njega - ali ako ste to htjeli učiniti, to mijenja vrijednost u odnosu na to ako niste htjeli to učiniti", kaže on. „U sredstvima koja se bave obrtom, savladavanje materijala ili vaša sposobnost izvođenja utječe na to kako ljudi stvaraju vrijednost. Ako se to dogodilo, ona promijeni način na koji ljudi percipiraju djelo. "
Suvremena slika također se pojavljuje u njegovim djelima, kao što su Drugi put i mjesto iz 2010. godine, koji sadrži kineski krajolik s kojim su lutali dinosaurusi. U svom Granary Jar-u 2008., tradicionalni japanski krajolik borova dijeli prostor s likovima kutija žitarica Toucan Samom i grofom Choculom.
Leejevo istraživanje neuspjeha izraslo je iz njegovih ranih studija koje su ga uronile u funkcionalnu keramiku na njujorškom fakultetu za keramiku na Sveučilištu Alfred, jer je svoje vrijeme provodio pokušavajući izbjeći ove pogreške. Njegov krajobrazni Jar iz 2009. godine izgubio je stopalo i završio na boku tijekom pucanja, ali Lee je bio zadovoljan rezultatom.
Steven Young Lee (slika ljubaznošću Fondacije Archie Bray, foto Rachel Hicks) "Napravio bih pukotinu i pretpostavljao da bi se događale određene stvari, ali puno drugačije stvari bi se događale", kaže Lee. "To je postao proces prepuštanja očekivanja."
Dok njegova umjetnost ispunjava tradicionalna očekivanja od keramike, stoljetna povijest porculana očarava Leeja i informira o njegovim skulpturama. Proučavao je porast i pad proizvodnje porculana, kao i njegovu distribuciju u svijetu, jer potječe iz Kine, a zatim se oponaša u Europi i drugdje. To znanje informira teme u njegovom radu, kao što je usporedba masovno proizvedenih i ručno rađenih komada ili savršena i pogrešna.
"Jedna od stvari za koju mislim da je najjednostavnija je upotreba nečega što je tako prepoznatljivo i poznato kao oblik posude ili keramike", kaže on. "To su stvari koje ljudi univerzalno razumiju ili znaju što to predstavlja", što mu pruža plodno umjetničko tlo na kojem treba raditi.
Lee je otputovao u Jingdezhen, Kina - rođeno mjesto porculana - 2004. godine na zajedništvo u Institutu za keramičku umjetnost Sanbao, naučivši strogim usavršavanjem i traženju savršenstva (i prezira prema inovacijama) koje se očekuje od tamošnjih lončara. Također je otputovao u Južnu Koreju, gdje se tradicija temelji više na korisnosti nego na rafiniranosti. Lee će kasnije crpiti inspiraciju iz Azije, s materijalima poput plave i bijele keramike. Privučen je u Koreju tradiciju buncheong keramike, koja koristi bakrene umetke i bijelo staklo, a kasnije će to uključiti u svoje skulpture.
Ovo dublje uvažavanje lončarstva upozorilo je Leejevo djelo od tog trenutka nadalje, dok je počeo stvarati seriju Spirit Vessels, uključujući i 2007 U ime tradicije, porculanska posuda s leptirima na vrhu peći od ciglenih košnica, koja je trebala nalikovati onima koje su koristili u Archieju Brayu Zaklada za keramičku umjetnost u Heleni, Montana (gdje je započela s radom 2007., a danas radi kao rezidentni umjetnički direktor).
"Savršenost" koja prožima keramiku, a za koju Lee sumnja da je dijelom izrasla iz industrijske proizvodnje keramike i standarda prihvatljivosti, njegova je muza i polazište. Svoje radove pušta s referencama drevnih i modernih, gledajući različite oblike kroz različite kulture, bile one europske ili azijske. I istražuje kako oblik može putovati iz jednog dijela svijeta u drugi, proučavajući predmete u muzejima i referentnim knjigama, vadeći različite uzorke, motive, oblike i glazure, spajajući ih zajedno kako bi stvorio neku vrstu kolaža.
"Mnogo je to za rezanje i lijepljenje referentnih točaka", kaže Lee.
Vidjevši tako opsežnu kolekciju njegovog rada okupljenog u jednoj sobi, za Leeja je bila posebna poslastica izložbe u galeriji Renwick.
"Ne čini mi se kao da ga dugo izrađujem", kaže on. "Osjećam se kao da sam na početku dugog puta."
"Vizije i revizije: Renwick Invitational 2016" razgledavaju se na prvom katu galerije Renwick iz američkog muzeja Smithsonian American Arts do 8. siječnja 2017.
