Zaboravite da je Ken Griffey Jr. Upper Deck kartica ili vaš 1952 Topps Mickey Mantle, prava nagrada za bejzbolsku karticu je Ansel Adams rookie. Koliko vas može reći da imate to na tavanu svojih roditelja?
Adams kartica je jedna od 135 kartica u setu "Baseball Photographer Trading Cards", ćudljiv i jedinstven kolekcionar, koji je jednakih dijelova umjetnosti i spoof. Bio je to dječak Mikea Mandela, fotografa i profesora u školi Muzeja likovnih umjetnosti u Bostonu, a prikazuje fotografije fotografa 1970-ih u bejzbol opremi i pozama. DAP / J&L Books izdaju ove jeseni kartice kao dio kutije Mandelova djela nazvanih Dobri 70-ovi.
Mandelin potez mavericka bio je vidljiv rano - u dobi od sedam godina dok je odrastao u Los Angelesu, dobio je kapu i tranzistor San Francisco Giants od svoje bake nakon njezina putovanja u Sjevernu Kaliforniju. Giantsi su bili svježi nakon što su se preselili iz New Yorka, a Mandel bi ležao budan, zabavljajući se i ostajao do kasno da bi radio i slušao Giantsove igre.
"Svi moji prijatelji bili su Dodgerovi obožavatelji", kaže on. "Bila sam vrsta antagonista."
Kao i mnogi drugi dječaci njegove generacije, tijekom djetinjstva je skupljao bejzbol kartice. Do trenutka kad je sredinom 1970-ih stigao do diplomske škole za fotografiju na Umjetničkom institutu San Francisco, zemlja se dramatično promijenila - pročišćenu fasadu 1950-ih izložio je pokret kontrakulture, promijenivši mnoge aspekte američkog društva, uključujući i umjetnički svijet. Do tog trenutka fotografiranje se smatralo izvedenim, sporednim progonom, podijatrijom umjetničke zajednice.
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) 
(Mike Mandel) "Bilo je vrlo malo fotografa koji su dobivali bilo kakvo nacionalno priznanje što se umjetnika tiče", objašnjava Mandel.
"Fotografija se oduvijek doživljavala kao ovaj obnovljivi medij na kojem ste mogli napraviti desetke tisuća fotografija od istog negativnog materijala, tako da nije imala istu auru izvornika", kaže on.
Taj nedostatak poštovanja seže do početka 20. stoljeća, kada je teoretičar umjetnosti i filozof Walter Benjamin „govorio o tome kako je umjetnički objekt imao vrlo posebnu auru koja je bila vrlo specifična. Ako ste vidjeli originalna umjetnička djela u muzeju, bila je to stvarno drugačija vrsta iskustva od gledanja reproduciranog u knjizi ili na neki drugi način ”, kaže Mandel.
"Fotografija je bila korisna", kaže Shannon Thomas Perich, kustos u zbirci povijesti fotografije Nacionalnog muzeja američke povijesti Smithsonian.
"Tamo gdje su bili poznati fotografi, to su bili fotoreporteri i ratne fotografi - Margaret Bourke-White, oni fotografi koji su prikazani u časopisu LIFE, Robert Capa - iako ste imali mnogo sjajnih fotografija koje su izlazile iz WPA [Administracija rada napretka] i te su fotografije bile vrlo vidljive, fotografija je i dalje bila vrlo funkcionalna i nije bilo puno umjetničkih fotografija koje su široko viđene ", kaže Perich.
No s društvenim izgledom 1960-ih, fotografija je postala kritično sredstvo za prikazivanje nepravdi koje su potaknule bijes desetljeća.
"Ako se vratite na 60-te i kontra kulturu, vidjet ćete slike rata u Vijetnamu i prepoznati koliko je fotografija toliko važna u komuniciranju o onome što se događalo u svijetu", kaže Mandel. To je, zajedno s ogromnim poboljšanjima kvalitete 35 mm kamera, potaknulo porast zanimanja za fotografiju, posebno u akademskoj zajednici. Fotografiju su konačno uzeli za ozbiljno kao umjetnost, a sveučilišni odjeli za umjetnost počeli su izbacivati novu generaciju umjetnika koji se bave fotografijom.
Osjetivši vjetrove koji se pomiču, Mandel je krivo prokomentirao nove zakonitosti fotografa kombinirajući njihove portrete s krajnjim simbolom komercijalizirane Americane - bejzbolskom karticom. Uz pomoć svojih diplomiranih savjetnika Garyja Metza i Roberta Heineckena, koji su 1964. osnovali program fotografiranja UCLA-e, Mandel i njegova tadašnja djevojka, Alison Woolpert, napravili su popis od 134 fotografa širom zemlje koji su željeli prikazati u svom setu od kartice.
"Htio sam se izrugivati s činjenicom da je ovo mač s dvije oštrice. Bilo je sjajno što su fotografi prepoznati kao umjetnici i što su dobijali dugo kašnjenje prepoznavanja, ali istodobno je s tim došla i druga polovica, a to je ovaj popularni hood čuvar koji ljudima sprečava pristup, "Mandel kaže.
Započeo je s fotografima iz područja Baya, slijedeći tako velikane kao što je Imogen Cunningham, na čijoj se kartici vidi kako baca ružno presvlačenje dok nosi ono što može izgledati poput šešira iz Houston Astrosa, ali zapravo je mao kapa, otkrivajući njezine ekstremne političke pokornosti. Dobijanje velikih imena poput Cunningham-a otvorilo je vrata, kao i drugi poznati umjetnici poput Ansel Adams. Unatoč Adamovoj slavi, tada su mu se prijavili u napori bili jednostavni poput pronalaska njegovog broja u telefonskom imeniku i upućivanja poziva.
"Smatrao je da je to sjajna ideja, vrlo čest i dobro se provodio s njom", kaže Mandel.
Većina umjetnika kojima je prišao dijeli Adamovo oduševljenje.
„Nekako su se rugali. Bili su u šali da fotografija postaje sve veće poduzeće, popularno kulturno poduzeće “, kaže on.
Mandel i Woolpert krenuli su na svoje putovanje na jesen 1974. godine, skupa skupa 1.700 dolara i krenuli u kružno putovanje dužine 14.000 kilometara kako bi snimili svoje subjekte. Kad se vratio, preuzeo je zadatak izdati 3000 primjeraka svake kartice u ukupnoj nakladi od 402.000. Nosio je svoju krajnost do krajnosti, uključujući takve vitalne statistike na poleđini karata kao što su "Omiljeni fotopapir" i "Omiljena kamera" i djeliće mudrosti samih fotografa ("Baseball je zabavna anegdota o lijepim ženama." rekao je Minor White).
Mandel je nasumično razvrstao karte u pakete od po deset i skupio ih u plastične rukave. Jedino što je nedostajalo bio je ključni element svih skupljanja bejzbol kartica - mjehurić.
Ali Topps, glavni proizvođač bejzbol kartica, rado je obvezao Mandelovu molbu za pomoć i prije nego što je njegova garaža mirisala poput štanda bombona od pamuka u cirkusu.
"Ne mogu se sjetiti koliko je težio, ali imao sam 40 000 komada gume u kartonima koje sam pohranio u svojoj garaži", kaže on.
Umetnuo je jedan štapić gume po paketu i podijelio ih muzejima i umjetničkim galerijama širom zemlje, gdje su ih prodavali za jedan dolar po komadu.
Pokrivenost Sports Illustrated-om, Newsweek i drugi stvorili su takvu buku da su muzeji počeli održavati zabave za trgovanje kartama na kojima su mogli isprobati i izgraditi kompletne setove. Na jednom događaju u Muzeju moderne umjetnosti u San Franciscu, Mandel je održao natjecanje u okretanju karata nagradivši osobu čija je karta sletila najbliže zidu s kartonom od 36 paketa.
Karte su s obzirom na njihovu popularnost i ograničenu vožnju postale rijetki kolekcionarski predmet. Mandel i dalje prodaje originalne kompletne komplete za oko 4.000 dolara. No, mnogo povoljnija opcija je reizdan set koji dolazi kao dio dobrog 70-tih, u kojem su svi originalni negativi ponovno skenirani.
Mike Mandel: Dobrih 70-ih
Mike Mandel je 1974. putovao po Sjedinjenim Državama, predstavljajući 134 fotografa i kustosa kao igrače s loptom i fotografirao ih.
Kupiti"Karte izgledaju deset puta bolje u odnosu na njihove detalje od onoga što smo imali 1975. u smislu tehnologije", kaže on. Skup uključuje i reprodukcije njegovih drugih djela iz tog doba, neke od njih do sad objavljenih i paket originalnih karata iz preostale Mandelove kolekcije. Samo nemojte pokušavati žvakati gumu koja je uključena.
„Kontaktirao sam Topposove ljude i tamošnji se momak iz odnosa s javnošću sjetio tipa iz 40 godina [koji je gumu donirao u izvornom projektu]. Upitao je imaju li ili ne gumu jer sada čak i ne prave gumu osim za neke ezoterijske projekte. Oni samo prave karte. Ali zapravo me povezao s momkom u New Hampshireu koji izrađuje lažne gume od stiropora. Ružičasta je, a izgleda baš poput gume iz kutija tog doba. Kupili smo ga od tipa i ispisali na poleđini "ovo nije guma".
Ali držite telefonski broj svog stomatologa blizu, samo u slučaju da vas nostalgija malo zanese.
