Tod Machover, Los Angeles Times nazvan "američkim najživljem skladateljem", napisao je šest opera, uključujući robotsku Smrt i sile, koja bi u Monaku trebala biti objavljena u rujnu. 56-godišnji skladatelj i čelist izumitelj je Hyperscore-a, računalnog programa koji omogućava čak i nesuđenima pisanje glazbe, a njegovi su učenici stvorili popularne računalne igračke Guitar Hero i Rock Band. Razgovarao je s časopisom Erica R. Hendry na MIT-u, gdje je profesor glazbe i medija.
Iz ove priče
[×] ZATVORI
VIDEO: Korištenje Sunca za stvaranje glazbe
[×] ZATVORI
Tod Machover, profesor MIT-a čija je učionica producirala Guitar Hero i Rock Band, govori o budućnosti u kojoj svi mogu stvarati glazbu
Video: Glazba za mise
Kako tehnologija demokratizira glazbu?
Umjetnost može transformirati život ljudi. Ali to bi svima trebalo biti dostupno i razumljivo. Trebao bi biti ozbiljan, ali ne elitistički. Naravno, ako želite studirati 20 godina i postati nevjerojatno vješti na određenom glazbenom instrumentu, to je sjajno. Ali mogu napraviti i instrument koji bi vam omogućio da sada uzmete glazbu i oblikujete je. Hyperscore, koji koristi linije i boje kako bi omogućio djeci da crtaju glazbu, prilično je sofisticiran, ali vrlo jednostavan za upotrebu. Djeca imaju fantastične ideje i ako ih možete natjerati da pokušaju nešto s alatom poput Hyperscore-a, u roku od 20 minuta možete početi istraživati što je struktura, što znači pričati priču s glazbom. Demokratizira glazbu jer omogućuje svakome da stvara svoju glazbu.
Kako ste završili u MIT-ovom Media Lab-u?
Moja mama je pijanistica i vrlo kreativna učiteljica glazbe, a moj otac bavio se računalnom grafikom. Tako je kod kuće bila glazba i tehnologija. Na kraju predavanja iz klavira moja mama je rekla, „Pogledajte oko kuće nešto što stvara zanimljiv zvuk.“ Trčali bismo okolo i uzeli smo knjigu, svjetiljku, lonac i tavu. Rekla bi: "Kakav zvuk pravi? Što je najglasnije što možete učiniti? Što ako ga kombinirate s drugim zvukom? Možemo li iz tih zvukova napraviti priču? "Tako bismo radili dok nismo stvorili komad. Zatim bi rekla: "Možete li napraviti sliku onoga što ste upravo čuli da bismo je mogli ponovo reproducirati sljedeći tjedan?" U tom malo eksperimentiranja naučila sam da glazba nije samo nešto što je tiskano, napisali mrtvi ljudi. " Nikad neću vidjeti. Glazba dolazi iz svijeta oko vas. Naruče ga ljudi iz određenih razloga. Glazba je način pripovijedanja priče - bilo da ima likove ili ne, mora napredovati.
Neki glazbenici kažu da ljudi koji koriste kratice za tehnologiju ne razumiju
što rade.
Postoje ljudi koji kažu da ne biste mogli doći do zanimljivog glazbenog iskustva bez plaćanja takse. Slažem se da će koncentracija i trud i stalna usredotočenost na bilo što otkrivati bogatije i uzbudljivije stvari koje možete učiniti. Ali to nije uvijek toliko očito čak i kad 20 godina proučavate instrument kako doći do njegovog dubokog dijela. Većina aktivnosti kojima se bavim su što brže dobivanje ljudi do srži glazbenog izričaja, a zatim postavljanje okruženja u kojem uživaju u njemu dovoljno da provode dane ili godine.
Kako će se glazba promijeniti za 40 godina?
U današnje vrijeme skladatelji i izvođači pronalaze najjednostavniji način stvaranja glazbe koja se dopadne najvećem broju ljudi. Jedan od načina na koji će se glazba razvijati je u suprotnom smjeru - stvarajući glazbu na koju samo vi odgovarate, temeljenu na našem rastućem razumijevanju neuroznanosti glazbe. Takvu glazbu možete dijeliti s drugima. Ali mogli bismo precizno prilagoditi ovu osobnu glazbu da ima specifičan emotivan i mentalni učinak. Tada bi glazba mogla biti sredstvo za uklanjanje nekoga iz depresije ili za njihovo smirivanje. Stručnjaci koji su dijelom psihijatri, a dijelom skladatelji, a dijelom neuroznanstvenici, mogli bi pomoći stvoriti tu glazbu i propisati je, a zatim oblikovati i ugađati za vrijeme slušanja radi maksimalnog učinka. To bi mogao biti san sada, ali to će uskoro biti moguće, a ovo se čini ogromnom promjenom potencijala glazbe da nas dosegne na najsnažniji način.
