Rita Coolidge ovaj tjedan nastupa na Smithsonian-u u New Yorku i Washingtonu, DC umjetnost ljubaznošću umjetnika
Joann Stevens, Američki muzej povijesti, voditeljica je programa Jazz Appreci mjesec-a (JAM). Posljednji put pisala je o Gilu Goldsteinu i Bobbyu McFerrinu.
Vibra Rita Coolidge je lijepa, bujna i bezvremenska, poput pjesama koje pjeva i priča koje priča. Kroz glazbenu karijeru koja se kombinira u žanru od 40 i više godina stekla je slavu kao headliner i back-up vokalist u svjetovima rock n 'rolla, countrya, bluesa, suvremenika za odrasle i popa. Glasnici Billboardove ljestvice poput "Više i više" i "Ja i Bobby McGhee", s bivšim supružnikom Krisom Kristoffersonom, još uvijek čine njezin potpis. No, interpretacije jazza i jazza s korijenima koje izražavaju njezino škotsko-cherokee baštinu i Walela (ime vokalne skupine koju je osnovala sa sestrom Priscillom i nećakinjom Laurom) također je predstavljaju. Coolidge je glazbenik za svako doba, u kojem god se trenutku nalazio.
Svoju umjetničku izdržljivost pripisuje prirodi Walela, referencirajući riječ Cherokee za hummingbird i karakteristike male, iridescentne ptice, u rasponu od sposobnosti letenja unatrag i promjene smjera na dnu, do jedine vrste koja je u stanju dugoročno održavati lebdi. Coolidgeova kreativnost na sličan je način prilagodljiva. Ti instinkti, kaže ona, vode je koliko i danas, kad je bila pomalo sramežljiva, ali aktivna najmlađa od četvero djece koja su pjevala oko svog djetinjstva u Lafayette, Tennessee.
U kontraulturi hipi-hipi-vola slobodnog kotača iz 197osa, diskografske kuće pokušale su pretvoriti drsku pop princezu u kaubojski šešir, traperice i tamne naočale glavnim umjetnikom. Umjesto toga, posvuda je glazbeno gledala i nagovarala svoju A&M etiketu da bi joj omogućila snimanje albuma s jazz idolom Barbarom Carroll. Jesu, ali nisu pustili ploču. Coolidge je svirao voljeni album za svoju prijateljicu Willie Nelson. Volio ga je i inspiraciju je pronašao za svoj album Stardust. Danas je Nelsonov album certificiran s više platina.
Coolidge ne tvrdi da bi i njen album to učinio dobro, ali vjeruje da su autentičnost i istinitost sebi osnovna snaga. Kreativnost hummingbird-a, kaže kroz smijeh, „vjerojatno je razlog što nikad nisam postao veliki umjetnik, ali zato sam postojan“.
U kolovozu će posjetitelji Smithsonianovog nacionalnog muzeja američkih Indijanaca čuti ovog glazbenog pionira kada Coolidge izvede 8. kolovoza i 10. kolovoza u muzeju u New Yorku i Washingtonu, besplatni koncertni niz u čast izložbi "Gore gdje pripadamo: zavičajni glazbenici u popularnoj kulturi". Izložbe (koje bi se 11. kolovoza trebala zatvoriti u New Yorku) odaju počast domorodnim umjetnicima koji su izgradili američku pop glazbenu kulturu. Iako su im izvorni identiteti često bili prikriveni ili uskraćeni za prepoznavanje, njihov zvuk nije bio. Popis glasi poput Who's Who od američke glazbe: Mildred Bailey (Coeur d 'Alene), Illinois Jacquet (Lakota), Peter LaFarge (Narragansett), Ritchie Valens (Yaqui) i Jimi Hendrix (Cherokee baština).
„Važno je da Smithsonian prepozna glazbu Indijanaca u glazbi. Glazba je tako sastavni dio čitave indijske kulture ", kaže Coolidge. "To je naš glas. Osjećam to u svom srcu i tijelu. "
Izvođenje, Coolidge, kaže, njen je dar svijetu, kako nudi „sreću i uslugu“, vrijednosti naučene od oca i majke ministra i braće i sestara. "Osjećam se kao ptica slomljenih krila kad ne pjevam."
Oba roditelja preminula su 2012. godine, otac u veljači, majka u kolovozu. U braku su bili 75 godina i po uzoru na "velikodušnost srca i duha" koji je nadahnuo obitelj i zajednicu, kaže ona. Naučene lekcije prisutne su s njom sada „dok provodim svoju životnu svrhu“.
Bila je prisutna na oba prijelaza, poticana na očevu stranu, "jer je poruka doslovno došla do mene kroz Duha dok sam bio na putu, da stignem do sjeverne Kalifornije gdje su živjeli. Pjevao sam s majkom dva sata ”, a svaka od njih drži se za ruku.
"Osjećam da ste dobili blagoslov biti izabran, biti tamo kada osoba prijeđe. Tata me pripremio da budem tu da mu pomognem. "
Njena glazbena aktivistička sestra Priscilla, Coolidge je opisala kao "onu koja je uvijek nosila pero, poruku" sastavila je pjesmu Cherokee u počast. “Izraženo je tko je bio i ostaje, velik, moćan i nježan čovjek koji je vizualni umjetnik, glazbenik i pjesnik. Živi u takvoj ljepoti. "
Coolidge i njezin suprug bili su kod kuće kod svoje majke kad je došlo vrijeme da je pjevaju.
Priče iz nje jednostavno izviru, s bogatstvom nektara koje hrani djeliće duše poznate i nepoznate povijesti određujućih trenutaka u američkoj glazbenoj kulturi.
1970. godine, nakon što je diplomirao umjetnost na Florida Stateu, Coolidge se uputio na zapad u Kaliforniju s prijateljima i glazbenim suvremenicima Delaneyjem i Bonniejem i Leonom Russelom. Bila je potpuno zarobljena u onome što naziva "Sveučilište Rock n Roll" kao pjevačica i voditelja zbora za turneju Mad Dogs i Engleza s britanskim rockerom Joeom Cockerom.
Turneja je označila odlučujući trenutak u Coolidgeovom životu i američkoj pop kulturi. Cocker je upravo zaključio naporan, iscrpan raspored i uživao u odmoru. Naivno "nije shvatio da ne može odbiti obilazak od sedam tjedana" koji je već rezervirao uprava. "Joe nije bio glup", kaže Coolidge, tražeći prave riječi, "ali bio je toliko nevin u to vrijeme. Bio je mladi momak iz Sheffielda u Engleskoj, koji je uzimao previše droge i šetao je uokolo u čudu širokih očiju. "
Russell je vidio priliku da pomogne prijatelju i sebi, regrutirajući Coolidgea da pronađe i pripremi zbor koji bi za tjedan dana mogao krenuti na put. Probe su trajale 12 sati dnevno ili više, prisjeća se ona. Ali tjedan dana kasnije 55 muškaraca, žena i djece, uključujući Cockera i psa, ukrcalo se na najamni DC-8 kako bi započeli 48-satnu turneju po 52 grada.
Naziv turneje odnosi se na pjesmu koju je napisao britanski dramatičar i skladatelj Noel Coward. Navodno se također odnosi na Cockerove osjećaje u to vrijeme. Rezultati su, međutim, nesporni. Mad Dogs i Englishman Tour snimili su povijest rocka, album koji se smatra jednim od najvećih live albuma svih vremena, i dokumentarac s legendarnim nastupima Delta Lady (koju je sastavio Russell i nadahnuo Coolidge), The Letter i Little Help From My Prijatelji, među kojima su gitarist Led Zepplin Jimmy Page i bubnjar Procol Harem BJ Wilson.
Tijekom turneje kaže „Upoznala sam sjajne ljude i neke koji nisu imali tako velike namjere. Bilo je to kao bojno polje. Dolazio bih noću u avion i obično sjedio s Joeom. Imao sam 5'7 ″ i težio sam ispod 100 kilograma. "Kada je napokon rekla Cockeru da odustaje od turneje, sjeća se kako je bio miran prije nego što je rekao:" Ne možeš otići. Ti si jedini prijatelj kojeg imam. "
Prošle su godine, kaže, prije nego što je mogla pogledati dokumentarac bez da se raspadne. Na premijeri je sjedila i drhtala na svom mjestu, dok su suze tekle.
Coolidge nudi dvije završne priče. U 1990-ima, nativni glazbenik i skladatelj Robbie Robertson (Mohawk) zamolio ju je da okupi članove obitelji kako bi mu pomogli razviti autentičnu izvornu glazbu za televizijsku mini seriju Native Amerikanci. "Robbie je znao da obitelj pjeva." Projekt je rodila grupu Walela.
Tijekom koncerta s Carlosom Nakaijem, Mary Youngblood i nekolicinom drugih izvornih umjetnika Coolidge se sjeća da su bili zamoljeni da zaključe koncert s njima koji svi zajedno nastupaju. "Rekao sam da napravimo Amazing Grace." Odgovor je bio "Misliš na onu staru anglo pjesmu?" Razlog zašto je postao središnji dio njezinog izvedbenog repertoara: „Ako osjetim da publika ima kapacitet za počast ili sposobnost da počasti pjesmu. A mogu čitati mnoštvo prilično dobro ", kaže ona.
U 1830-ima, kada je Andrew Jackson bio predsjednik, Indijski zakon o uklanjanju odredio je uklanjanje Indijanaca istočno od Mississippija iz njihovih domova kako bi se ustupili mjesta bijelim doseljenicima. Njihov čin rezultirao je maršom smrti za tisuće poznatim pod nazivom Trag suze.
Coolidge je bilo jedno od pet plemena poznatih kao Pet civiliziranih naroda. "Intimne zajednice života i vjere" kulturno su integrirale domorodačke i tuđe ljude, kaže ona. Indijci su bili kršćani i himne poput Amazing Milosti naučene su u bijelim crkvama i integrirane u indijsku kulturu i glazbu.
„Amazing Grace bila je pjesma koja se najviše otpjevala na Tragu suza. Kad se pjeva u Cherokeeu, to je Cherokeeova nacionalna himna, kaže ona.
"Pjevam ga na 99 posto koncerata koje održavam i ispričam priču", kaže Coolidge. "U većini slučajeva ljudi prestaju fidgeting ili jesti. To je poput strijele koja probija srca ljudi tako da se mogu zaustaviti i prisjetiti nečega izvan vremena što ih povezuje s pjesmom. "
UPDATE: Datum koncerta u Washingtonu, 10. kolovoza. Žalimo zbog pogreške.
