Dva ogromna viseća svitka kineske kaligrafije dramatično su otkrivena na ulazu nove izložbe "Slikanje riječima: Gospodo umjetnici iz dinastije Ming", iz pogleda u Smithsonianovoj galeriji Arthura M. Sacklera. U susjednoj galeriji je treća.
Ova tri stopera od poda do stropa upečatljiva su i suvremenog izgleda poput mastića Richarda Serre. Ali to su pjesme.
Jedan, u uznemirenim potezima kljove, melankolični je odraz, U slobodno vrijeme u mom studiju na kraju godine, od ca. 1540. Visok više od 10 i širok gotovo 5 stopa, glasi (u djelomičnom prijevodu):
"Staza na mojim vratima je pusto i tmurno, malo je onih koji dolaze zvati., , , Moji prijatelji malo su raštrkani daleko i kiša samo pada. "
Stephen D. Allee, suradnik kustosa muzeja za kinesko slikarstvo i kaligrafiju, koji je organizirao izložbu, primjećuje: „Znamo samo pet svitaka umjetničke veličine umjetnika Wen Zhengminga [1470-1559] i to je jedini poznati primjer s osobnom pjesmom. "
Viseći svitak naslovljen: U slobodno vrijeme u mom studiju na kraju godine, Wen Zhengming (1470.-1559.), Dinastija Kina Ming, ca. 1540. (Freer Gallery of Art) 
U slobodno vrijeme u mom studiju na kraju godine (detalj) Wen Zhengming (1470.-1559.), Ca. 1540. (Freer Gallery of Art) Wen je napustio prestižni posao u carskom dvoru Ming nakon samo osam godina jer nije bio zadovoljan bezobzirnom politikom današnjeg vremena. Sljedeće 32 godine živio je život penzionerskog učenjaka u penziji - čitajući, slikajući i skladajući poeziju. Wen je napisao pjesmu "U slobodno vrijeme" kada je imao 30 godina, 1500. godine, ali umjetničko djelo o impozantnom pogledu nastalo je kad je imao 70 godina. Do tada je bio poznati kaligraf, kojeg je privatni klijent navodno naredio da napravi kopiju svoje pjesme (vjerojatno mu je trebao novac, kaže Allee).
Umjetničko djelo At Leisure nalazi se među 45 svitaka i izdanja albuma u emisiji koju su između 1464. i 1622. stvorili umjetnici Wu School sa sjedištem u gradu Suzhou koji je zatrpan kanalom (još uvijek se naziva "istočna Venecija").
Škola Wu dobila je ime po naprednom kraljevstvu koje je nekoć vladalo regijom. Umjetnici Wu škole izvrsno su se isticali u glazbi i drami, ali posebno su je cijenili u majstorstvu poezije, slike i kaligrafije.
Zbirka ruku pod nazivom "Spring Spring Giting", Shen Zhou (1427.-1509.), Dinastija Ming, ca. 1480. (Freer Gallery of Art) "Ovi komplementarni umjetnički oblici, u Kini zajednički poznati kao" Tri savršenstva ", smatrali su se krajnjim modusima doslovnog izražavanja", objašnjava Allee.
Tri savršenstva okupljaju se u svakom krajoliku.
"Na svim slikama su na njima upisane pjesme", kaže Allee. "Ovaj je natpis od ključne važnosti za razumijevanje umjetničkog djela."
Ako bi se, primjerice, četvorica umjetnika zajedno uputila na izlet, jedan bi mogao slikati krajolik, a drugi će na to odgovoriti pjesmama. "Postoji slika između slike i pjesme", kaže Allee. "Natpis vam govori o povijesti putovanja."
On nastavlja: „Poezija je tada bila osnovno sredstvo uljudne društvene razmjene. Pjesme nadahnjuju, prate i odgovaraju slikama i kaligrafijom. "
Mnogi su slikari i kaligrafi iz škole Wu znali jedno drugo. Jedan, slikar, pjesnik i kaligraf Shen Zhou, na primjer, bio je blizak prijatelj drugog slikara, Liu Jue, koji se oženio Shenovom starijom sestrom. Dvojica umjetnika zajedno su odlazili u razgledavanje.
"Što više razumijete osobne, profesionalne i stilske odnose tih umjetnika, više ćete razumjeti njihove pojedinačne komade", kaže Allee. "Većinu tih slika napravili su prijatelji (ili članovi obitelji), tako da su odgovori prilično osobni."
Pjesme bi oživjele krajolike, barem bilo kojem kineskom gledatelju.
"Poezija je mnogo bolje sredstvo izražavanja osjećaja od slike ili kaligrafije, a obje temelje na idejama", kaže Allee.
Ponekad su pjesme dodavali puno, puno kasnije autsajderi.
Rukopis s naslovom, Okupljanje proljeća, (detalj) Shen Zhou (1427.-1509.), Dinastija Ming, ca. 1480. (Freer Gallery of Art) Jedan krajolik Shen Zhoua, koji očekuje posjetitelje, prikazuje roba gospodina koji stoji na vratima skromnog ateljeja na jezeru, a njegov sluga pored sebe drži svitak i čeka da pozdravi goste. Jedan posjetitelj upravo je privezao svoj brod i hoda preko pješačkog mosta. Drugi stiže brodom, noseći kutiju s hranom. Drveće breskve cvjeta, kako bi označilo proljeće. Oni su spremni provesti lijepo poslijepodne, diveći se svitku.
Shen Zhou je sliku posvetio Hua Fangu (1407 -1477), suvremenici iz istaknutog, bogatog klana koji je spasio neku zemlju sjeverno od Suzhoua nakon razorne poplave i ublažio porezno opterećenje lokalnog stanovništva. Muškarac u studiju vjerojatno Hua predstavlja džentlmena znanstvenika, čekajući prijatelje u svom osamljenom vrtu, što se odnosi na njegov profinjeni ukus i plemenit karakter.
Natpise je dodala ne manje osoba nego car - 300 godina kasnije. Allee nam kaže kako je car Qianlong (1735.-1796.) Toliko obožavao ovaj krajolik da je dodao kaligrafski prednji dio i četiri pjesnička natpisa. Vjerojatno se car poistovjetio s filantropom.
Spisci kaligrafije često su stvarani na društvenim skupovima. Allee pokazuje na dugačak pomak u ruci u vodoravnom kućištu. Kad je čitate s desna na lijevo, kaligrafija je gubavija (ovako pišu Kinezi). Kaže da će se prijatelji okupljati na dugim umjetničkim večerima - i piti. Noć se kaligrafija neizbježno smanjuje kako noć prolazi.
Allee objašnjava kako su radili kaligrafi: Sluga ili „dječak koji piše“ stajao bi na jednom kraju dugog stola, na drugom kraju. Dok je kaligraf radio, jedan sluga valjao je papir pokriven kaligrafijom, dok je drugi, na drugom kraju, odmotao prazan papir. Kaligraf se nikada nije morao micati.
"Mjerenje vremena bilo je vrlo važno između učitelja i njegovih pomagača", kaže Allee. „Kaligraf se usredotočuje na tintu i četke. Pokreti mu dolaze od lakta i ramena, a ne od zgloba. Ima u njemu neku vrstu fizičke dimenzije kako ne bi izgubio fluidnost. Dječaci koji pišu gledali su majstora, pa kad se nagnuo da ponovno učita četku, mogli su pomicati papir. "
Tinta na papirnim umjetničkim djelima naslovljena, Bambus nakon kiše na rijekama Xiao i Xiang, autor Xia Chang (detalj) (1388-1470), dinastija Ming, 1464. (Freer Gallery of Art) Na izložbi je predstavljeno 30 umjetnika pejzaža. Allee djela prikazuje na probavljiv način, umjetnik, primatelj i povod za izradu umjetničkog djela. Pjesme su gore prevedene crvenim slovima. Zidne naljepnice opisuju ono što se događa u sceni, njenu simboliku i specifične umjetničke tehnike i stilove koji se koriste (mnogi od njih svjesno spominju majstore ranijih dinastija Tang i Song).
Posebno se ističe jedna vinjeta reke Xiao-Xiang nakon kiše Xia Chang (1388-1470): nisko postavljena grančica bambusa na obali rijeke utapa se u vodu, ali samo nekoliko centimetara prije nego što se ponovo pojavi. na površini. Potopljeni listovi su blijedo sivi; ostali ugljen crni.
Ne samo da je sjajno obojena, već je to istina i životu. Istu sam stvar vidio prošli tjedan dok sam šetao dolinom kanjona Bryce u Utahu.
Rukopis s naslovom Ljepotice rijeke Shu, pripisan Qiu Yingu (oko 1494.-1552.), Dinastija Ming, 16.-17.st. (Freer Gallery of Art)
