Iako fotografija uvijek prikazuje iste stvari, to ne znači da su te stvari uvijek iste. Ova slika Williama Egglestona različito je poznata kao Untitled, Tricikl i Memphis, 1970. godine . To je i različito viđeno. Sada smatran klasikom, u početku su ga u mnogim četvrtima dočekali s nerazumijevanjem, čak i kao izravnu svađu.
Iz ove priče
[×] ZATVORI
Eudora Welty napisala je djelo Williama Egglestona: " Nijedan predmet nije puniji implikacija od dnevnog". Na slici je slika iz serije 1965–74. (Eggleston Artistic Trust / Courtesy Cheim & Read, New York) 
„Najmrzovanija predstava godine“ je kako je kritičar opisao Egglestonovu značajnu izložbu iz 1976. godine. (Eggleston Artistic Trust Courtesy Cheim & Read, New York) 
Eggleston 2004. (Steve Pyke / Contour by Getty Images) 
FOTOGALERIJA
Povezani sadržaj
- Pucanje američkog sna u predgrađu
- Cindy Sherman: Monument Valley Girl
- Trebali su razgovarati
Egglestonov tricikl prvo je privukao pažnju kao dio izložbe njegovog rada iz 1976. godine u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Pojavio se, zapravo, na naslovnici kataloga izložbe, vodiča Williama Egglestona . "Najdraži šou godine", napisao je jedan kritičar. "Vodič za što?" Negativci su njuškali o predstavi čiji su fotografijski sadržaji također obuhvaćali popločani zid kupaonice, unutrašnjost kuhinjskog štednjaka i sadržaj zamrzivača. Hilton Kramer nazvao je slike Egglestona "savršeno banalnim" i "savršeno dosadnim". savršenstvo, Kramer je vidio "mračne figure koje obitavaju u uobičajenom svijetu malog vizualnog interesa."
Koliko se te riječi odnose na Egglestonov tricikl? "Dismal" je subjektivna prosudba. "Uobičajeno?" Da, i ponosno. „Malo vizualnog interesa“? Pa to je druga priča. Za početak, Egglestonova fotografija predstavlja tektonski pomak u povijesti medija: sve veće prihvaćanje boja u umjetničkoj fotografiji. Izrazito je da je izložba MoMA bila prva veća samostalna izložba fotografija u svim bojama u povijesti muzeja. Eggleston je bio najistaknutiji član kadra mladih, talentiranih fotografa koji rade u boji: Stephen Shore, Joel Meyerowitz, Joel Sternfeld i Egglestonov suradnik Južnjak William Christenberry. Bilo je jedna stvar koristiti boju na modnom modelu ili zalasku sunca. Ali tricikl ?
Egglestonova fotografija također se može vidjeti u širem kulturnom smislu. Na svoj mali način, to je primjer rastuće istaknutosti bijele južnjačke kulture 70-ih - od Južne strategije Richarda Nixona do popularnosti rock sastava poput Allman Brothers i Lynyrda Skynyrda do izbora Jimmyja Cartera iste godine kao MoMA show. Zatim slijedi daljnja, književna dimenzija. Kao što je kustos Walter Hopps napisao u eseju za knjigu nakon Egglestonove nagrade Hasselblad iz 1998. godine, njegove "fotografije nose obogaćene odjeke fikcije". Ova dječja igračka prilično bludne boje (primijetite zahrđale ručke) vizualni je korelativ za načine banalnosti bio je korišten u kratkim pričama suvremenih pisaca poput Ann Beattie i, posebno, Raymonda Carvera.
Ipak, najbolji argument za vizualni interes tricikla nije njegovo mjesto u fotografskoj povijesti ili njegovo južno uređenje ili povezanost s književnim „prljavim realizmom.“ To je sama fotografija.
Kućni su predmeti imali dugu tradiciju fotografiranja - ali oni su bili fino kovani domaći predmeti, kao u portfelju ručnog alata koji je Walker Evans napravio za magazin Fortune 1955. Egglestonov tricikl različit je. To je odjednom ispod domačnosti, ali neobično uzvišena. Očigledan je jedan način da Eggleston postigne ovaj učinak: tricikl gađa iz malog kuta. Zamišlja se velika, jer je velika, razdoblja. Gledajući prema nebu, Egglestonova kamera odaje tom triciklu veličanstvo - i neuglednost - arhanđelovog prijestolja.
Tricikl ne stoji sam. Također u automobilu nalazite dvije kuće na ranču i automobil. Imate mrlju mrtve trave, nešto asfalta, zamah sivog neba. Prizor je sve vrlo, dobro, zanemariv . Ili je? Trava i asfalt gotovo usrdno zrcale nebo kao neutralni prostor. Trojka je snimljena na način da dominira prednjim planom, poput kola vrlo mladenačkih bogova. Arhanđeli, božanstva: za Egglestona je ono sveto što je sveto. Je li itko dovoljno dobro evocirao očaranost banalom? "Ja sam u ratu s očiglednim", rekao je.
Mnoge krivulje tricikla ismijavaju kutnost krova prema stražnjem dijelu. Tu je i kromatska igra crvenih ručica s plavkastozelenim sjedištem i okvirom, ne zaboravljajući nekoliko komada bijele boje na sjedalu, okviru, postolju i naplatcima - bjelinu koja se igrala s krovova i obloga kuća. Boja apsolutno nije zazor. Eggleston je započeo kao crno-bijeli fotograf - dobar je, također, dijelom nadahnuo Henri Cartier-Bresson. Poanta je u tome što je Eggleston svjesno prihvatio fotografiju u boji, svjestan koliko će bogatija paleta donijeti njegovu umjetnost. Uklonite boju i znatno umanjite učinak. Čitava stvar predstavlja model nenametljive umjetnosti usred svakodnevne neopisanosti. Čini se tako jednostavno i vješto. Međutim, izbliza gledajući, to je lukavo poput zavođenja, naređeno kao sonet.
Kako objasniti takvo čudo gledanja i snimanja? Eggleston, koji sada ima 72 godine, odavno je odbio raspravljati o tome zašto i konkretne fotografije. Dokumentarni film Reiner Holzemer iz 2008. godine, William Eggleston: Fotograf, uključuje crno-bijeli obiteljski snimak. U prvom planu prikazuje se vrlo mladi Eggleston, koji izgleda natty u kaputi i mornarskom odijelu, tricikl iza njega. Može li to biti pločnik vrijedan ekvivalent Rosebuda Charlesa Fostera Kanea? Sigurno, ni Eggleston ne može reći. U takvoj neodređenosti započinje misterij i čudo umjetnosti, trokotačka i drugačije.
Mark Feeney, pisac iz Bostonskog globusa, osvojio je Pulitzerovu nagradu za kritiku 2008. godine.
