Muzej Cooper Hewitt u New Yorku neće se otvoriti javnosti tek 12. prosinca, točno 112 godina nakon što se čelični magnat Andrew Carnegie preselio u gruzijski dvorac s 64 soba. No nedavno se preko 100 novinara okupilo da čuju Caroline Baumann, oduševljenu voditeljicu, kako bi održali prezentaciju u palačarskom imanju koje danas čuva raznoliku kolekciju koja se proteže kroz 30 stoljeća povijesnog i suvremenog dizajna.
Povezani sadržaj
- Redizajn muzeja dizajna Započnite s Typefaceom
- Cooper-Hewitt dobiva Crafty and Honors Etsy s nacionalnom nagradom za dizajn
Baumann je govorio u netaknutoj bijeloj galeriji na trećem katu površine 6000 četvornih metara, gdje je Carnegie volio vježbati golf stavljajući: "Mi smo jedini nacionalni muzej koji je posvećen kreativnom procesu", rekao je Baumann. "U naprijed ćemo biti mjesto eksperimentiranja, pozitivne promjene i mjesto za objašnjenje dizajna i oživljavanje procesa dizajna."
Što to znači? Pa, ovdje je najbolji primjer: nova digitalna „olovka muzeja“. Godinu i pol u izradi GE, Undercurrent i Sistelnetworks, nakon inicijalnog koncepta iz lokalnih projekata s superzvijezdama arhitekture Manhattana, Diller Scofidio + Renfro, olovka je ono što Baumann naziva „alatom za transformativno iskustvo posjetitelja.” Digitalni olovka (prototip kojeg smo vidjeli izgledao je kao debela crna cigara) daje novo značenje interakciji sa svijetom oko vas. Kao i toliko nove potrošačke tehnologije, olovka se temelji na konceptu "pokažite ... zatim kliknite." Čini se da dijeli interaktivni zeitgeist novog Amazon Fire telefona.
"Olovka vas upućuje na" značajku sakupljanja "kako biste mogli snimiti predmet s njegove oznake i pohraniti podatke u unutarnju memoriju olovke", rekao je Jordan Husney iz Undercurrent-a, tvrtke koja sarađuje s muzejem na preoblikovanju načina na koji se povezuje posjetitelja. "Prvo snimite svoje favorite, a zatim idite na interaktivni dodirni stol ultra visoke razlučivosti na kojem će se svi vaši tipovi potrošiti. Možete se igrati s njima i istraživati povezane predmete u zbirci muzeja, učiti o dizajnerima i gledati videozapise. Napokon, možete prenijeti cijelo iskustvo i prenijeti ga na računalo kod kuće. "
Dobivate olovku po ulasku u muzej. Iako ga morate vratiti prije napuštanja, moći ćete pristupiti svim podacima koje ste prikupili. Olovka je uparena s ulaznicom, tako da se možete prijaviti na internetski zapis koji ste kasnije stvorili kod kuće. Najbolje od svega, kad se vratite u muzej za vaš sljedeći posjet, olovka "zna" ono što ste već sakupili. Akumulira znanje. "" Kako možete ponijeti muzej kući sa sobom? " ono smo se pitali, "kaže Husney. "Kako čine muzejske granice propusnijima?"
Baumann je također predstavio "Uranjajuću sobu", visokotehnološki prostor na drugom katu gdje digitalno možete pristupiti ogromnoj kolekciji pozadina muzeja. Možete odabrati određene stare pozadine iz arhive ili nacrtati vlastiti dizajn i projicirati ga, poput stvarnih pozadina, u dva zida prostorije. "To vam daje priliku da igrate dizajnera, da se sami uključite u proces dizajniranja", objašnjava Baumann. "Ideja je dizajn učiniti zabavnim i imerzivnim." Samo jedna osoba može istovremeno koristiti sobu, tako da Baumann očekuje da će biti niz ljudi koji čekaju pristup.
Konačno, u obloženoj sobi okrenutoj Petoj aveniji, nekadašnjem lokalu dućana, muzej je instalirao interaktivni "Procesni laboratorij" dizajniran od Diller Scofidio + Renfro koji, po riječima dugogodišnje kustosice Ellen Lupton, govori o "crtanju i skiciranju, izradi i radi. To je uobičajeno, ali na visokoj razini. "
"To je prostor oko procesa dizajniranja, laboratorija za dizajn", kaže Baumann. "To je obiteljski, digitalno aktivan prostor koji naglašava kako je dizajn način razmišljanja, planiranja i rješavanja problema. Pruža temelj za ostatak dizajnerskih koncepata koji se gledaju u muzeju. "
Njujorški arhitekti Gluckman Mayner i Beyer Blinder Belle napravili su trogodišnju obnovu muzeja, a njihov je rad besprijekoran. Oni su samo pojačali veličinu ljetnikovanja koju su dizajnirali Babb, Cook & Willard 1902. godine - prva privatna rezidencija u Americi sa strukturnim čeličnim okvirom, a jedna od prvih s Otisovim dizalom. Očišćena i popravljena vanjska zidana i kovana ograda. Desetak slojeva boje uklonjeno je iz predvorja 91. ulice kako bi se otkrio izvorni Caen kamen. Očišćena su i restaurirana sva obloga od drva i zamršeni izvorni Caldwell električni rasvjetni uređaji.
Naravno da je većina učinjenog nevidljiva: novi mehanički / električni / vodovodni sustavi, nova sigurnosna i podatkovna infrastruktura, klimatizacija i protupožarna zaštita. Veliki, novi teretni lift postavljen je iza oplate u Velikoj dvorani, čiji je najistočniji zid pomaknut unatrag 14 stopa. "Od nas se moralo zadržati izvorni Carnegieov mlin, pa smo ga pričvrstili na novi zid koji se rotira otvoren za pomicanje velikih dizajnerskih objekata unutra i van teretnog lifta", kaže David Mayner iz tvrtke Gluckman Mayner Architects, koji je poslužio kao dizajn projekta arhitekt. "Zid teži 2000 funti!"
Arhitekti su također gurnuli sve usluge posjetitelja na istok: trgovinu, kafić, dizalo, novo stubište i ulaz u vrt. Budući da su uredi za osoblje i dizajnerska knjižnica preseljeni u gradske kuće muzeja u ulici 9 Istočne 90., ljetnikovac će sada imati 17 000 četvornih metara izložbenog prostora, što je 60 posto. "Više ne moramo zatvoriti galerije da montiramo posebne izložbe", kaže Baumann. "Prvi put imamo izložbene prostore primjerene muzejskim izložbama."
Pretvaranjem uredskog prostora galerije drugog kata proširene su tako da po prvi put omogućuju prikaz oko 700 predmeta u stalnoj kolekciji (odabranih od oko 250.000 iz cijelog svijeta, što predstavlja oko 2.400 godina dizajna). Howard Russell Butler (1856-1934) bio je njujorški umjetnik koji je dizajnirao većinu originalnih interijera za Carnegie. Svaka od velikih javnih soba prepoznatljiva je, od obloga od drva od platna u Velikoj dvorani, do blijedog drveno-filigranskog stropa u sobi Pete avenije, do pozlaćene bijele obloge u Versaillesu, u glazbenoj sobi. Butler je studirao slikarstvo kod Frederic Edwin Church i čini se da je s Carnegiejem radio mnogo projekata prije nego što su propali 1905. Carnegie je tada angažirao modernog njujorškog dekoratora Lockwood de Forest za dizajn obiteljske biblioteke, danas poznate kao Teak Room, koja je je jedina netaknuta soba Forest koja postoji.
De Forest je iz ugledne obitelji (studirao je i slikanje kod Crkve, rođaka koji mu je postao mentor). U svojim 20-ima počeo se zanimati za ukrašavanje nakon što je posjetio crkveni dom Olanke u rijeci Hudson. 1879. godine surađivao je s Louis Comfort Tiffany u stvaranju Associated Artists, tvrtke koja ukrašava čelo američkog estetskog pokreta, usredotočujući se na egzotični dizajn, ručni rad i višeslojne, teksturirane interijere. Iste se godine oženio DuPontom. Medenirali su se u Britanskoj Indiji, gdje je suosnivač Ahmadabad Woodcarving Company za opskrbu ručno rezbarenih arhitektonskih elemenata. Izrađeni cvjetni zasloni s otvorenim otvorenim prozorima i plašt u Teak sobi su indijski, a zidovi su obrisani u indijanskom stilu. (Muzej je dobio dozvolu od American Expressa da se ploče očiste Q-Tipsima, trogodišnjim postupkom. I na odgovarajući način, s najvećom zbirkom crkvenih crteža na svijetu, također planira predstaviti crkvene crteže i skice ulja u sobi.)
Cooper Hewitt osnovali su 1897. godine Amy, Eleanor i Sarah Hewitt, unuke Petera Coopera, u sklopu škole Cooper Union. "Temeljeli su ga na Musée des Art Decoratifs u Parizu", rekao je Gail Davidson, dugogodišnji kustos crteža. „Sestre su bile oduševljene ženskim obrazovanjem. Brinuli su o ženama koje su bile siročad ili razvedene. Muzej su vidjeli kao pratnju ženske umjetničke škole, pa bi žene mogle imati karijeru. "Čini se da je prikladno da su danas ravnatelj i većina kustosa žene.
Ostale najave iz muzeja:
- Diller Scofidio je dizajnirao novi, drugi ulaz u muzej u 90. ulici. S početkom u 8 sati, posjetitelji će besplatno moći pristupiti vrtu i kafiću, bez kupnje ulaznica za muzej. Hood dizajn sa sjedištem u Kaliforniji reinterpretira 1901. godine Richard Schermerhorn, Jr. Vrt i terasu, dragulj muzeja.
- Muzej je također promijenio naziv kako bi naglasio svoje naslijeđe; to je sada Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
- A ima novi oblik, Cooper Hewitt, koji je dizajnirao Chester Jenkins iz Villagea. Font se može besplatno preuzeti na web mjestu.
Ako bi mogli dijeliti tehnologiju olovke i napraviti to open source, imali bi inženjere širom svijeta da eksperimentiraju s tom tehnologijom i, sigurno bi je, poboljšali. To bi zaista donijelo svijet muzeju.
