Sjedi poput tamne, bezlične plastične maske, više poput prototipa za film Star Wars .
Visok osam centimetara i napravljen je od crnog bakelita, Isamu Noguchi Radio medicinska sestra nije samo moderan dizajn koji se uklapa u njegove monumentalne kamene skulpture po kojima je poznat, već je umjetničko djelo iz 1937. ujedno i prvi radni monitor za bebe.
Kao jedan od objekata u Smithsonianovoj sadašnjoj retrospektivi „Isamu Noguchi: Arhaično / moderno“, pronašao je prikladan dom. Američki muzej umjetnosti Smithsonian koji je domaćin izložbe izvorno je bio Ured za patente i zaštitne znakove SAD-a. Noguchi je podnio patentnu prijavu za Radio medicinsku sestru koja pokriva izgled prijemnika i dobio je patent za dizajn (D108, 837).
To je jedan od nekoliko patenata koji je dopunio izložbu 74 djela iz umjetnikove duge desetljeće karijere, velikim dijelom izvučenim iz njujorškog Muzeja Noguchi, koji pokazuju njegove inovacije u dizajnu - a neki od njih traju i danas.
Unatoč svom futurističkom dizajnu Art Deco i ispunjenju onoga što bi se pokazalo poželjnim roditeljskim pomaganjem, Radio Nurse, komisija iz Radio-korporacije Zenith kao odgovor na otmicu djeteta Lindbergh ranije tog desetljeća, nije uspjela jer se njezina radio frekvencija preklapala s automobilom radio i otvarači za garažna vrata.
Trojstvo Isamu Noguchija, 1945. (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Bez naslova Isamu Noguchi, 1958. (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Bez naslova Isamu Noguchi, 1986. (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Svemirska mrlja Isamu Noguchija, 1982-83 (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Maketo skulptura prema izgledu Isamu Noguchija, oko 1980. (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York.) 
Slide Mantra Maquette Isamu Noguchi, oko 1985. (Foto Kevin Noble. © Fondacija Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Ovu mučenu zemlju Isamu Noguchi, 1942-43, (Foto: Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Zmija Isamu Noguchija, 1946. i Spider Dress 1946 (Foto Kevin Noble. © Fondacija Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Pogled na instalaciju Isamu Noguchi haljina zmija i pauka, 1946 (© Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Sky Mirror Isamu Noguchi, 1970. (Foto Kevin Noble. © Fondacija Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Pronalazak skulpture Isamu Noguchi, 1979 (Foto Shigeo Anzai. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Model za skulpturu koju ćete vidjeti s Marsa Isamu Noguchi, 1947 (više ne postoji) (Foto: Soichi Sunami, slika ljubaznošću Zaklade Isamu Noguchi i Vrtnog muzeja) 
Stub za ljuljanje u obliku žice Isamu Noguchi, 1954. (Foto Kevin Noble. © Fondacija Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Radio medicinska sestra Isamu Noguchi, 1937. (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Trudna ptica Isamu Noguchi, 1958. (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Crvena lunarna šaka Isamu Noguchija, 1944. (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Spomenik Ben Franklinu Isamu Noguchi iz 1933. godine (Foto Kevin Noble. © Fondacija Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Čarobna planina Isamu Noguchija, 1984. (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Leda Isamu Noguchi, 1942. (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Leda Isamu Noguchi, 1928. (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Sivo sunce Isamu Noguchi, 1967. (Foto Gene Young. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Lunarna tablica Isamu Noguchija, 1961.-65. (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
E = MC 2 Isamu Noguchi, 1944. (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Gregory by Isamu Noguchi, 1945. (Foto Kevin Noble. © Fondacija Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Oblak Isamu Noguchi, 1959. (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Crno i plavo Isamu Noguchi, 1958–59, izrađeno 1979–80 (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Atomska plast sijena Isamu Noguchi, 1982-83 (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Doba Isamu Noguchi, 1981. (Foto Kevin Noble. © Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) 
Pogled na instalaciju Noguchijevih plafonskih modela Akari E, 1954, L8, 1976. i B, 1955. (© Zaklada Isamu Noguchi i Vrtni muzej, New York) No neki su od Noguchijevih dizajna bili puno uspješniji. Njegove akumulacijske skulpture iz 1950-ih, koje su pomiješale jednostavnost drevnih japanskih kineskih lampiona i modernizam električne energije, i dalje se proizvode kao vrhunski dizajn, ali također u nizu novih mogućnosti.
Na izložbi u "Archaic / Modern" nalaze se primjeri umjetnikovih stolova i stolica s umjetničkim žicama te kauč Freeform Sofa iz 1948. godine, kao i stolić za kavu od oraha i stakla, prvi put predstavljen 1948. godine, a svi se još uvijek proizvode,
Kao što umjetnik nije vidio razliku između drevnih i modernih futurističkih oblika, Noguchi je svoju karijeru proveo miješajući umjetnost i dizajn.
Isamu Noguchi u Machu Picchu, 1983. (Muzej Isamu Noguchi i vrtni muzej, New York) Rođen u Los Angelesu 1904., Noguchi je odrastao i školovao se u Japanu, Indiani, New Yorku i Parizu - pozadina koja ga je učinila „među prvim američkim umjetnicima koji su razmišljali kao građanke svijeta“, kaže Betsy Broun, Margaret i Terry Stent, direktor muzeja američke umjetnosti Smithsonian.
Koliko je poznat kao likovna umjetnost i monumentalna djela iz kamena poput Sivog sunca iz 1967., Noguchi je ostao fasciniran izumiteljima i industrijalcima poput Alexandera Grahama Bell-a i Henryja Forda, kojeg je svojedobno nazvao pravim američkim umjetnicima.
Isamu Noguchi, 1968. Russell Lynes, fotograf. Radovi Russela Lynesa, 1935.-1986. (Arhiv američke umjetnosti, Smithsonian Institution) Dakin Hart, stariji kustos muzeja Noguchi, kaže, "Prije trideset ili 40 godina bilo je komercijalno raditi da bi moglo narušiti ozbiljan rad kipara."
"Čak je i njegov prodavač Arne Glimcher u Pace Galeriji rekao da je proveo cijelu karijeru - 50 godina koliko je radio s Noguchijem - pokušavajući zaštititi kipara Noguchija od Noguchija dizajnera kako bi zadržao tržišnu poziciju", kaže Hart, koji je izložbu organizirao s Kustosica skulpture skulptura američkog muzeja Smithsonian, Karen Lemmey.
"Ali naravno, gotovo čitavo njegovo veliko kiparsko djelo nastalo je kao industrijski dizajner", kaže Hart. "Tako je često genij na jednom području samo uvezena konvencionalna mudrost iz drugog polja. Noguchi je bio sjajan u tome. "
Zaista su mnoge njegove najuspješnije skulpture spojile tradiciju, recimo, kamene japanske fontane, s modernom tehnologijom koja je omogućila da voda neprekidno teče kroz nju kao što to čini u Bunaru . Isto tako, njegova Crvena lunarna šaka kombinirala je bioluminiscentni komad kristalnog pećinskog rada s elementima električne zidne svjetiljke. Sadržaj je istaknut na naslovnici popratnog kataloga.
Ali njegove svjetlosne skulpture Akari - s različitim patentnim prijavama na zaslonu - bile su njegova najpopularnija i trajnija kreacija. Koristeći papir, bambus i metal, Noguchi je stvorio niz svjetiljki koje su spajale izume 20. stoljeća s tradicijama kineskih papirnatih fenjera koje datiraju do 230. godine prije Krista. Svjetiljke se i dalje ažuriraju, trenutno sa LED rasvjetom, što bi umjetnik imao cijenjen, kaže Hart.
Isamu Noguchi, arhajski / moderni
Noguchi je sebe smatrao umjetnikom i inženjerom s jednakim dijelovima i ovaj svezak posvećuje posebnu pozornost svojim patentiranim dizajnom, poput "Radio medicinske sestre" - prvom monitoru za bebe, a također uključuje i njegove dizajne scenskih postava, igrališta i utilitarističke članke, od kojih su mnogi proizvode se i danas.
Kupiti"Akarijev obrazac sastojao se od dokazivanja teorije", kaže on, "a to je da je washi papir, izrađen od kore šljive, mogao naturalizirati električnu rasvjetu. To je bila njegova nada. Ako prođete električno svjetlo kroz papir, opet biste mogli dobiti nešto što bi se osjećalo kao dnevno svjetlo. "
"To je za njega bilo uzbuđenje - naturiranje novije tehnologije u nešto što se osjećalo stvarno, što se osjeća povezano, što osjeća prirodni svijet", kaže on.
Bila je to tako savršena kombinacija, naravno kopirana je u najpopularnijim trgovinama dizajna kućanstava.
"To besni što se dogodilo s ovom idejom", kaže Lemmey. „Naravno da se najbolje ideje oponašaju. Ima toliko suptilnosti u tim Akari svjetlima - papir od bildksa, bambus, tradicija. Možete zamijeniti metalni džep i sniziti cijenu, ali u tome postoji autentičnost. I vidio je kako ga prodaje podržavajući njegov studijski muzej. "
Otvorio je Vrtni muzej Isamu Noguchi u svom ateljeu i kući u Long Island Cityju u New Yorku, nekoliko godina prije smrti 1988. u 84. godini.
Tablica ili sličan patent, Isamu Noguchi, odobren 4. veljače 1958. Broj patenta br. 182.037 (Američki ured za patente i zaštitne znakove) Mnogi njegovi dizajni uređenja doma, prikazani među njegovim skulpturama u Smithsonian showu, i dalje su popularni, od kauča Noguchi Freeform do ciklona.
Stoljeće tablice imaju podlogu i gornji dio, koji ne počiva na žičanom stablu, već je drži zategnut, poput biciklističkog kotača. Njegovi patenti iz veljače 1958. istražuju kako djeluju.
"Izgledaju tako jednostavno, ali stvarno nisu jednostavni", kaže Hart o dizajnu stola. "Njegova strukturna krutost proizlazi iz činjenice da su sastavljene zajedno kao kotač na biciklu."
"Do svoje granice, to djeluje vrlo dobro", kaže on. "Ali ako bih sjeo na to, sve bi se žice kolale u krug."
Bilo je i problema s njegovim izumom stolca za ljuljanje sličnog dizajna. "Stvarno skače, pa je bilo i nezgoda", kaže Hart. "Ljudi bi ga koristili kao stolicu - nije dobra ideja."
Patent za radio-kućište (Radio medicinska sestra), Isamu Noguchi, odobren 15. ožujka 1938. Broj patenta Des. 108.837 (Američki ured za patente i zaštitne znakove) Kao i Radio medicinska sestra, nisu se dogodili ni svi Noguchijevi dizajnerski izumi. "Bio je opsjednut dizajniranjem savršene pepeljare", kaže Hart. Ali njegovu patentnu prijavu za onaj koji sadrži prste kao da je izvučena iz skulpture Louise Bourgeois, patentni ured nije prihvatio.
Radio medicinsku sestru, koja se koristila u kombinaciji s kutijicom na strani krevetića zvanom Guardian Ear, isprva je s oduševljenjem prihvatila Zenith, koja je to naručila.
"Zenith je bio Apple 30-ih", kaže Hart. "Napravili su sve cool proizvode koje su ljudi željeli u svom domu."
Martha Graham donosi Noguchijevu paukovu haljinu dok je stajala na svojoj zmiji u produkciji Pećina srca 1946. (ljubaznošću Biblioteke Kongresa) Otmica bebe Charlesa Lindbergha 1932. godine, nakon čega je slijedilo uhićenje, suđenje i pogubljenje Richarda Hauptmanna u slijedećim godinama, stvorilo je zanimanje za uređaj koji će bolje pratiti djecu u kući. Ali ne bilo koje kutije žica.
"Ono što je predsjednik Zenita shvatio jest da mu treba nešto što bi ljudi mogli biti ponosni u svojoj dnevnoj sobi", kaže Hart. "To je morao biti dobar dizajn. I široko je prihvaćen na taj način. Izložen je i osvojio nagrade za dizajn. "
No, unatoč nekoliko godina proizvodnje, nije uspio.
"Radiofrekvencijska tehnologija koja se koristi ometala je uobičajene radio stanice i novu tadašnju tehnologiju koja su se odnosila na električna garažna vrata", kaže Hart. "Signali su prekriženi. To je zapravo značilo da ćete se voziti automobilom pokupiti za prijenos radio sestara na vašem automobilu.
"Što je bilo potpuno suprotno od onog što se pokušavalo učiniti, jer se prodavao kao sigurnosni uređaj", kaže on. "Ali tko god bi se vozio znao bi da u toj kući ima dijete."
Ipak, dodaje, "kao formalna stvar uredna je jer je radila ono što obično radi, a to je da je u stanju sintetizirati tri stvarno zanimljive stvari: tradicionalnu kendo masku, masku od borbe s bambusovim mačem, kapu s medicinskim sestrama, još uvijek pomalo liči na wimple, i naravno, to je glava robota. To je automat. Dakle, to je sintetizacija tri stvarno različite figure autoriteta u nešto što se čini svrhovitim i pomalo oštrim, ali nadamo se, ne zastrašujuće. "
Tek što je na tržište došla nova generacija monitora za bebe.
A kada se vintage medicinska sestra Noguchi pojavila na aukciji 2008. godine, cijena je bila iznenađujućih 22.800 dolara.
"Isamu Noguchi, arhaično / moderno" nastavlja se u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian u Washingtonu, do 19. ožujka 2017. godine.
