Svi dugogodišnji promatrači umjetničkog svijeta zadivit će se najnovijom novošću iz Filadelfije: umjetnost smještena u zakladi Barnes nadograđena je na slike visoke rezolucije koje je moguće preuzeti i to kao dio programa otvorenog pristupa, izvještava Sarah Cascone iz artnet News,
To je iznenađujuće jer je izvorni vlasnik zbirke, Albert C. Barnes, ostavio vrlo eksplicitne upute o tome kako je njegova zbirka svjetske klase trebala biti predstavljena javnosti nakon njegove smrti, a zabranio je reproduciranje bilo koje slike u boji.
Barnesova kolekcija smatra se jednom od najvećih galerija impresionističke, postimpresionističke i rano moderne umjetnosti na svijetu. Barnes je imao poteškoće u odabiru pobjednika, a između 1912. i 1951. godine sakupio je veliku zbirku djela Renoira, Cezannea, Matissea, Degasa, Picassa, Modiglianija i mnogih drugih istaknutih znamenitosti. 1925. otvorio je galeriju koju je dizajnirao arhitekt Philippe Cret u Merionu u Pensilvaniji kako bi prikazao svoje radove.
U Merionu, javnosti je bio dopušten ograničen pristup da bi pogledao kolekciju, ali s obzirom na to da je Zaklada bila osnovana kao škola, učenicima umjetnosti je bio omogućen veći pristup. Zbog Barnesovih odredbi, kolekciju nije bilo moguće posuditi, premjestiti, prodati ili reproducirati. Nakon Barnesove smrti, njegove ili više želje uslijedile su, a posjećivanje galerije imalo je i najviše 60.000 godišnje. No do 2002. godine Fondacija je postala "financijski opkoljena" riječima Ralpha Blumenthala iz New York Timesa i prihvatila je financiranje fondacija Philadelphia. Philip Kennicott iz Washington Posta izvijestio je da su zaklade odredbom napisale: "da se zbirka učini dostupnijom javnosti."
Kako bi ispunila to stanje, zaklada je najavila da će svoju jaku kolekciju preseliti u novi objekt u središtu Filadelfije; dokumentarni film iz 2009. godine, Umjetnost krade, dokumentira dramu i polemiku oko odluke. Godine 2012. muzej je debitirao na Benjaminu Franklin Parkwayu iz Filadelfije, predstavljajući se kao modernija, prostranija replika galerije Barnes Merrion, sve do ponavljanja originalnih položaja slika na zidovima.
Iako se internetsko objavljivanje djela kritičarima može činiti poput kontinuirane erozije Barnesove vizije za njegovu kolekciju, u objavi na blogu muzej objašnjava da Barnes nije protiv toga da, po sebi, objavljuje slike iz svoje kolekcije. Samo je mislio da su reprodukcije njegova dana vrlo loše. Barnesova arhivistkinja Barbara Beaucar objašnjava:
Zaklada Barnes uvijek je dopuštala reprodukciju svojih umjetničkih djela u crno-bijeloj boji. Veliki bugaboo koji je dr. Barnes imao s reprodukcijom boja. Godine 1941. dao je dopuštenje Angelu Pintou da galeriju u boji. Te su slike najvjerojatnije one koje su se pojavile u subotnjem Večernjem postu 1942. I pojavljuju se grozno - rezultat četiri postupka razdvajanja boja koji se koristio u reprodukciji časopisa i novina.
Čini se da dr. Barnes nije toliko protiv fotografije u boji, ali je smatrao da metode reprodukcije kolornih fotografija nisu dovoljno napredne. Vjerojatno je to razlog zašto gospođica de Mazia nije dopustila reprodukciju zbirke u bojama u publikacijama.
Vjerujemo da je publikacija iz 1995., Velika francuska slika Fondacije Barnes: impresionistička, postimpresionistička i rana moderna, prva publikacija koja je obuhvatila djela u boji.
Muzej dodaje da je internetska galerija prilika da se kolekcija povuče u 21. stoljeće i konačno educira javnost o nevjerojatnoj kolekciji i njenim remek-djelima. Digitalizirat će se oko 2.081 od 4.021 komada fondacije. Dok se slike iz javnog dobra mogu preuzimati i dijeliti s muzejskog mjesta, one koje su još uvijek pod autorskim pravima imaju nižu rezoluciju i ne mogu ih se preuzeti.
Michele Debczak iz Mental Floss-a izvještava da su slični projekti otvorenog pristupa u drugim muzejima umjetnosti, uključujući Muzej moderne umjetnosti, Muzej Getty i Metropolitan Museum, također utjecali na odluku fondacije. Kakva god bila politika ili prijepori iza toga, neizostavno je snimanje slika na mreži.
