Kupujete li ono što ti umjetnici prodaju?

Pet godina instalacija Barbara Kruger sa 6.000 četvornih metara Vjerovanje i sumnja, niz upornih komercijalističkih maksima - ŽELITE TO, KUPUJTE, PRODAJTE, MNOGO, ZABORAVITE - pametno se prostirao iz predvorja donjeg nivoa muzeja Hirshhorn poklon trgovina.

Povezani sadržaj

• Moderna djela iz 80-ih umjetničkih djela Hit Washington DC

Upravo se tek otvorila izložba koja pod nazivom "Brand New: Umjetnost i roba u 1980-ima" želi proširiti temu.

Ne iznenađuje da je Kruger predstavljena u novoj emisiji - doista, njezin naslov 1987 bez naziva (kupujem stoga jesam) nalazi se na naslovnici popratnog kataloga, dostupan u toj prodavaonici dolje.

Na izložbi je i drugi šalter trgovina, oblikovan poput znaka dolara, kako bi potaknuo ideju umjetnosti kao robe - s brojem pamfleta i predmeta General Generala, umjetničkog kolektiva koji ju je stvorio. Ništa se od toga zapravo ne prodaje, ali dobro služi za podešavanje tona.

Brz porast potrošačkog dobra umjetnosti, dobronamjerno samostalno brendiranje umjetnika i raširena kooptizacija reklamnih slika sve su središnje teme emisije, koja uključuje gotovo 150 djela 70 umjetnika, uglavnom iz njujorškog East Villagea.

"Postojalo je robusno tržište umjetnosti, bila je visoka berza", kaže direktorica Hirshhorn Melissa Chiu. „Bilo je puno crossover trenutaka između umjetnosti i marketinga. I na neki način se geneza mjesta na kojemu se danas nalazimo može naći u 80-ima. "

Nekolicina umjetnika u showu, poput Jeffa Koonsa, Richarda Princea, Barbare Kruger i Cindy Sherman, toliko su se podigli u svjetskoj svjetskoj umjetnosti; većina drugih to nije učinila, unatoč svim promišljenim samo-brendiranjima.

Na neki način, kaže Chiu, povijest umjetnosti iz 1980-ih zapisana je oko hrabro insceniranog, politički nabijenog kinematografskog djela tzv. Slike generacije. "Potpuno novo", kaže, "druga je vrsta računa. Skoro biste ga mogli nazvati alternativnim računom. "

Nova je izložba konfrontaciona u svojim porukama i glasnim svojim bojama, o čemu svjedoči i ovo neobraženo djelo Barbare Kruger iz 1987. godine. (© Barbara Kruger. Foto: Tim Nighswander)

To je ujedno i alternativni svjetonazor, što pokazuje David Robbinsov brončani rekvizit iz 1987. na ulazu u izložbu, citirajući epigraf pri ulasku u Disneyland: "Ovdje odlazite danas i ulazite u svijet jučerašnjeg, sutrašnjeg dana i fantazije."

Nedaleko, trčeći na petlji, nalazi se čuveni Big Brother Super Bowl iz 1984. godine koji najavljuje Macintosh računalo, a predstavljen je kao da je umjetnost.

Između njih, u džinovskom tekstu na zidu, nalazi se Haim Steinbach iz 1988. na vend du ventu, čiji iteratirani francuski naslov prevodi kao "prodajemo vjetar".

Namijenjene reklame obiluju "Brand New". Slike koje su bile na reklamnim fotografijama ponovno su fotografirane i preuređene u komade poput Richarda Princea iz 1980. bez naziva (Ruka s cigaretom i satom) .

I u „Brand Newu“ postoje revidirani komercijalni proizvodi, neki s originalnim naljepnicama s natpisima koji se vraćaju u trgovinske kartice „Wacky Packages“, kao što su lijekovi slobode izražavanja Erika Rothenberg iz 1989. ili Alan Belcher iz 1983. od 51, 49 dolara.

Izlaganje proizvoda kao umjetnosti bila je trgovina dionicama Andyja Warhola čija je opsjednutost ikonama američke kulture lako vidljiva u njegovim poznatim portretima Campbellovih limenki s juhom i Marilyn Monroe.

Warholov autoportret plavooki iz 1986. godine, pribor u Hirshhornovoj kolekciji, pojavljuje se u „Brand New“ kako u stvarnom životu, tako i u oglasima časopisa investicijske banke iste ere. Izvornik je, doduše, postavljen na bezobrazno otkinuti prostor Warhol krava tapeta iz 1984. godine, koji je umjetnik Mike Bidlo pripisao "Not Warhol", kao da bi izbjegao autore autorskih prava.

Komadi poput ove, lijekovi slobode izražavanja Erike Rothenberg iz 1989. godine, unijeli su sardonski spoj u svakodnevne proizvode. (Erika Rothenberg)

Nasuprot portreta i prisvojenih pozadina nalazi se niz dijapozitiva koji prikazuju kostimirane figure jasno oblikovane po likovima Warholove tvornice. Ovaj prizor umjetničkog aperija Bidlo i njegovi prijatelji su postavili 1984. godine.

Warhol je, prema Gianni Jetzer, generalni kustos Hirshhorn koji je proveo dvije godine u organizaciji revije, bio "majstor samostalnog brendiranja." Na neki način to je samo prikladno da su Warholovi komercijalni utjecaji djelo ukrali i zavrteli sljedbenici poput Bidla koji želi stvoriti vlastite brendove.

U "Brand Newu" je ideja koja se temelji na tome da je slika navodno mrtva - neobična deklaracija, budući da su neki od najuspješnijih umjetnosti osamdesetih godina slikali umjetnici, uključujući David Salle, Robert Longo i Julian Schnabel.

Jetzer kaže da su umjetnici "Brand Newa" možda zastupali različite pristupe, "ali mislim da su se svi složili da je neprijatelj slika neoekspresionistička. Nije im se baš svidjelo. Shvatili su to kao datirani položaj, anahronistički položaj. "

Politika igra iznenađujuće malu ulogu u predstavi, smatrajući da umjetnici uglavnom rade za vrijeme Reaganove administracije i bore se protiv te nove biče u kreativnoj zajednici, AIDS-a.

Bolest dobiva klimu neonskom skulpturom ACT UP logotipa, Silence = Smrt, koja je poznata po svojoj marki. Ali možda je u to uključeno i djelo oštrog političkog aktivista okrenutog pop umjetnika Keitha Haringa, za kojeg je bolest tvrdila 1990. godine.

Na dan otvaranja dogodila se jedna politička žrtva "Brand New". Planirana trosatna projekcija djela Krzysztofa Wodiczka pod nazivom Hirshhorn Museum, Washington, DC, koja je prvi put prikazana u zakrivljenoj vanjštini muzeja 1988. godine, presječena je u jednu noć tek nakon šokantnog masakra u srednjoj školi na Parklandu, Florida 14. veljače u kojoj je ubijeno 17.

Iako je smjeli Krzysztof Wodiczko iz Hirshhornovog muzeja iz 1988. godine , Washington, DC projektovan samo jednu noć, snimke djela nastavit će se reproducirati u predvorju muzeja. (Ljubaznošću umjetnika i galerije Lelong, New York)

Namjera da komentira tadašnju politiku - i „tisuću točaka svjetla“ predsjedničke kampanje 1988. - djelo je također služilo kao izravni komentar suvremenog nasilja s oružjem. Tri etaže u visinu, projekcija prikazuje prijeteći pištolj i spokojnu svijeću koja lebdi u nizu mikrofona.

Muzej ga je presjekao nakon jedne noći "zbog osjetljivosti na našu zajednicu u DC-u i šire", rekao je Chiu. "Sada je vrijeme za tugu i razmišljanje."

Chiu je dodao da je riječ samo o odgodi, rekavši da "radujemo se naknadnom vraćanju djela u izvornom obliku." (Ed Napomena: Projekcija djela Krzysztofa Wodiczka iz 1988. godine premještena je za 7., 8. i 9. ožujka od 7:30 do 21:00)

Wodiczko, koji je 30-godišnju projekciju nazvao "čudno poznatom i istovremeno nepodnošljivo relevantnom" prije jednodnevne pojave, kasnije je u izjavi rekao: "Za mene se tišina osjeća s poštovanjem. U ovom slučaju, neprikazivanje projekta pokazuje poštovanje i osjetljivost prema ljudima koji pate od ove velike tragedije. "

Snimci projekcije prikazat će se u predvorju muzeja.

Kako je trokatna projekcija nestala, najveće djelo u „Brand New-u“ je pano smirnoff od 10 do 22 metra za koktele u konzervi, koji je kontroverzni Jeff Koons prisvojio i ubacio svoje ime, a da pritom ništa nije promijenio. Kažu da su ga privukle najveće riječi u oglasu, koje su postale naslov "njegova" djela: Novo! Novo također!

„ Potpuno novo: Umjetnost i roba u 1980-ima “ nastavlja se do 13. svibnja u Smithsonianovom muzeju i vrtu skulptura Smithsonianov vrt u Washingtonu, DC Barbara Kruger „Vjera + sumnja“ nastavlja se neodređeno na nižoj razini. 7., 8. i 9. ožujka, umjetnička djela Krzysztofa Wodiczka ponovno će se reproducirati od 7 do 21:30.