https://frosthead.com

Umjetnički radovi umjetnika Jeffreyja Gibsona aktiviraju previdjene povijesti i marginalizirane identitete

Umjetnik Jeffrey Gibson, pola-cherokee član Mississippi Band of Choctaw Indijanaca, koristi multidisciplinarni pristup svom radu - on je slikar, kipar, fotograf i performer. Njegovo djelo je vješta maša koja izaziva svoju publiku da dovodi u pitanje kulturne i političke pretpostavke. Za svoj materijal minira svoje indijansko naslijeđe, mladenačko istraživanje subkulture noćnih klubova i svoje globalno obrazovanje u Koreji, Njemačkoj, Engleskoj i drugim zemljama u kojima je živio odrastajući. Njegov umjetnički naglasak može se reći da je kolaborativni zagrljaj marginaliziranih identiteta, nekonformista i društvenih autsajdera.

Gibson posebno odjekuje u ovom trenutku u vremenu. Njegovo umjetničko djelo slojevito je kako u povijesti povijesti kulture u zemlji, tako i u ozračju podjele politike.

"Kako vremena postaju sve političarska, ljudi su počeli projicirati više političnosti u djelo", primjećuje Gibson, čije je najpoznatije umjetničko djelo niz prepravljenih vrećica za probijanje Everlast ukrašenih vezom, raznobojne staklene perlice, fluorescentne najlonske perlice, metalni zvonci i označen stihovima pop pjesme. "A tada se gotovo odazivam povratku", kaže on. "Zato što uživam u razgovoru."

Bilo da su geometrijske slike akrila i grafita na sirovoj koži ili zasljepljujuće, tapiserije s uzorkom, nadahnute tradicionalnim prošijavanjem i autohtonim zanatskim narativom, Gibsonov objekt preko medija odražava duboko razumijevanje formalne apstrakcije. Među njegovim utjecajima su američki i europski modernisti, poput Sol Lewitta, Josefa Albersa i Bridget Riley. Njegovo djelo uključuje materijale poput kozjeg krzna i jelena, kao i u novije vrijeme, izradu ugriza algonkijske breze i divljači divokoze, koje su prakticirala plemena mnogo prije dolaska europskih doseljenika.

Pitanja kolonizacije - kako unutar zidina muzeja, tako i izvan njega - nikada ne zaostaju daleko od Gibsonove misli. U svoju Američku povijest iz 2015. godine , viseći zid u više boja, ugradio je tekst: "Američka je povijest duža, veća, ljepša i strašnija od svega što je iko ikad rekao o njoj."

Rođen u Colorado Springsu u Gibsonu (47), sin inženjera američkog Ministarstva obrane, prepričava da se preselio svake dvije do tri godine tijekom djetinjstva, alighing u Sjevernoj Karolini, New Jerseyu, Njemačkoj i Koreji. Educiran na Umjetničkom institutu u Chicagu i diplomskom programu Royal College of Art u Londonu, Gibson je studirao slikarstvo tijekom cijele godine. No, on navodi punk i rave kulturu na klupskoj sceni koju je zauzeo dok je u tinejdžerskim i 20-im godinama jednako utjecao na njegovu umjetnost koliko i njegov formalni trening. "Osvrćući se na glazbu koja se puštala krajem 80-ih i 90-ih, ono na što smo plesali na slavljenički način često je bilo vapaj za pomoć, izričito govoreći o HIV-u u nekim od tih tekstova", objašnjava Gibson. "Ali shvatio sam da postoji razlog zašto mi je ta glazba govorila. Govorio mi je o mladom, queer, ne-bijelom čovjeku. "

Demian DinéYazhi, br. 3, Jeffrey Gibson, 2019. (ljubazno od umjetnika, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta i Roberts Projekti) Demian DinéYazhi, br. 4, Jeffrey Gibson, 2019. (ljubazno od umjetnika, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta i Roberts Projekti) Emily Johnson, broj 1, Jeffrey Gibson, 2019. (ljubazno od umjetnika, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta i Roberts Projekti) Emily Johnson, br. 4 Jeffrey Gibson, 2019. (ljubazno od umjetnika, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta i Roberts Projekti) Jackson Polys, br. 1 Jeffrey Gibson, 2019. (ljubazno od umjetnika, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta i Roberts Projekti) Laura Ortman, br. 1 Jeffrey Gibson, 2019. (ljubazno od umjetnika, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta i Roberts Projekti) Regan de Loggans, br. 1 Jeffrey Gibson, 2019. (ljubazno od umjetnika, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta i Roberts Projekti) Roxy Romero, broj 2, Jeffrey Gibbons, 2019. (ljubazno od umjetnika, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta i Roberts Projekti) Roxy Romero, broj 3, Jeffrey Gibson, 2019. (ljubazno od umjetnika, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta i Roberts Projekti)

Gibson ovaj tjedan donosi taj diskurs u Smithsonianovu nacionalnu galeriju portreta u Washingtonu, DC, sa svojom multimedijskom koreografijom pod nazivom "Imenovati drugog." U predstavi su bubnjevi i 50 sudionika koji se identificiraju kao autohtoni, indijanski, LGBTQ ili kao ljudi u boji uklopljeni u Gibson-ove složene ručno rađene haljine.

To je najnovija iteracija muzejskog serijala „Identificiraj“. „Otvaramo što portret može biti“, kaže Dorothy Moss, muzejska kustosica slike i skulpture, kao i direktorica tvrtke Identify.

Gibsonu je vrlo dobro da postane deseti umjetnik „Identify“, pridružio se drugim poput poznatih Jamesa Luna, Martha McDonald, JJ McCracken, María Magdalena Campos-Pons i Wilmera Wilsona. Svrha projekta je osvijetliti nedostatke u muzejskoj ranoj zbirci, prepoznajući one osobe koje su nestale, kaže Moss. Dok se muzeji diljem SAD-a susreću s dugogodišnjom institucionalnom neravnotežom, "Identify" se suočava s rasnom odsutnošću umjetnosti i američke povijesti kroz leće performansa.

"Zaista se nadam da će Gibsonovo djelo dati glas onima koji su se u tom političkom trenutku osjećali tihim", Moss objašnjava 50 volontera koji nastupaju kao i tekst koji Gibson uključuje u predstavu. Gibsonove haljine jarkih boja za svakog od sudionika uparene su digitalno otisnutim sloganima poput: "Oni se bore za čistu vodu;" "Moćni jer su različiti;" "Broj im je glasova;" "Govore svoj jezik;" Kao što ona "i" Njihova tamna koža donosi svjetlost. "

Strateška upotreba teksta znak je Gibsonove estetike i podsjeća na djela Jenny Holzer i aktivista protiv HIV-a Davida McDiarmida.

"Omogućuje vidljivost ljudi koji su se u današnjoj klimi osjećali nečuveno i ranjivo", kaže Moss.

Gibson-ova upotreba domaćih perlica, umijeća koji su nadahnuti popluni i protestnih slogana prepoznata je za poticanje naprijed suvremene umjetnosti i socijalnog dijaloga. Ali njegovo stvaranje prve iridescentne vreće za probijanje, Everlast iz 2011., bilo je duboko osobno iskustvo. Gibson se sjeća, amorfan osjećaj frustracije - ispitivao je želi li uopće biti umjetnik - za vrijeme doktora preporučio terapiju. "Na kraju prvog zasjedanja bilo je puno problema oko klasicizma, rasizma, homofobije, vrlo specifičnih za svijet umjetnosti na način koji je očito bio korijen mojih frustracija", kaže on. "Rad s tim terapeutom doveo je do fizičkog trenera, a zatim i boksa, kao načina da ponovno povežem svoj um i svoje tijelo i pokušam objediniti one stvari koje su mi se osjećale vrlo neuredno."

Na ovogodišnjem bijenalu Whitney Gibson je u predvorju muzeja, iznad šaltera karata, objesio čuvaru-zidni zidni zidni zid s ispisom: "Hvala vam na prostoru koji imate. Znajte da ste voljeni. Nastavi se kretati. Ne stani. "

Posjetitelji se suočavaju s istaknutim položajem umjetničkog djela dok čekaju 5 do 20 minuta koliko je potrebno za kupnju ulaznica. "Radi se o tome da kažem ono što mislim da treba reći i što je ispravno učiniti", kaže Gibson. "Osjećam da bi bilo neodgovorno za mene ne izražavati neke stvari s tako velikom platformom poput ove."

Vjernik Gibsonovog vizualnog leksikona, umjetnik iskorištava priliku za osnaživanje gledatelja. Kustosica kuharice Whitney i povjesničarka umjetnosti Jane Panetta kaže da je Gibsonov tekst - snažan spoj umjetnosti i jezika - jednako protest suvremene nepravde , koliko je i izjava snage protiv nepravde i predrasuda. "Dok se uvijek suočava s teškim pitanjima o svojoj ćudorednosti, o tome da je autohtoni umjetnik", kaže Panetta, "uvijek se pokušava pitati, kako se mogu boriti s tim pitanjima, ali razmišljam o pozitivnom, produktivnom glasu."

Ovog mjeseca u New Yorku, i New Museum, gdje je Gibson prošlog proljeća bio prebivalište umjetnika, i muzej američke umjetnosti Whitney prikazuju Gibsonove radove slične odjeći. Za svoju kratku prezentaciju „Imenujući drugoga“, održanu u Novom muzeju, 8. lipnja, izvođači će ponovo oživjeti njegov tekstil bubnjanjem, procesijom i pokretom kako bi obilježili blizinu Gibsonove rezidencije. Pozivajući se na svoje duboko zanimanje za pitanja prisvajanja i pripovijedanja o sukobu, Gibson je naslovio završno djelo svog rezidencijalnog programa u Novom muzeju, Antropofagični efekt, nakon pjesama Oswalda de Andradea iz 1928. „Antropofagični manifest“, esej o tome kako bi zajednice trebale „proždirati "Ili kanibalizirati kulturu kolonizatora kako bi odbio dominaciju. Djelo obuhvaća četiri njegove haljine, uz haljine Choctaw i Cherokee, te niz materijala od plastičnih perlica, najlonskih vrpci, mesinganih gromoteka, suhih tikvica s kruškama i košara.

Na primjer, uvijek istražujući nove povijesti autohtonog zanata, Gibson se tijekom rezidencije u Novom muzeju bavio tkanjem korpi iz jugoistočne riječne trske. "Jeffrey je netko koga stvarno zanima kako se različiti kulturološki oblici stalno dodiruju, uvijek dodirujući jedan drugoga", kaže suradnica kustosica Novog muzeja Sara O'Keeffe. „Veliki dio odjeće koju je Jeffrey izrađivao u posljednjih nekoliko godina misli na njih aktivirane, a ne jednostavno prikazane kao artefakte u muzejima širom zemlje.“

"Prepoznajte: Umjetnost izvedbe kao portret - Jeffrey Gibson: imenovati drugoga" održava se 22. svibnja 2019. u 17 sati u Nacionalnoj galeriji portreta Smithsonian u Washingtonu, DC

Umjetnički radovi umjetnika Jeffreyja Gibsona aktiviraju previdjene povijesti i marginalizirane identitete