Pomičite se, Elvis.
Još jedan stari klasik čini povratak. Kriminalistički fiktivni klasik iz 1962. godine, Hunter Donalda E. Westlakea (pod pseudonimom Richard Stark) inspiracija je za novi grafički roman koji će biti objavljen ovog srpnja. U subotu, 30. siječnja, autor grafičkog romana, strip umjetnik i animator Darwyn Cooke govorit će u američkom muzeju umjetnosti Smithsonian. Hunter je prvi od četiri u nizu grafičkih romana koje će Cooke objaviti. Drugi, The Outfit, zakazan je za listopad.
Cooke se tijekom devedesetih proslavio svojim radom kao autore ploče scenarija za dvije televizijske nagrade najboljih filmova stripa, Batman: Animated Serie s i Superman: Animated Series . Nastavio je raditi kao redatelj drugog televizijskog programa, Sony Animation, Ljudi u crnom: Serija 1997. godine. Od tada je bio ili autor nekoliko drugih projekata i romana, uključujući DC: Nova granica (2004).
Njegovo najnovije djelo, piše Washington Post, pokazuje "poseban dar za dizajniranje svemirskog doba i raspucani kiaroscuro koji su bili u modi prije pola stoljeća. Njegove labave, poderane crne i kobaltno plave boje evociraju uzlaznost Hugh Hefner tako snažno da gotovo možete čuti hodajući jazz bas. "
Cooka smo prošlog tjedna uhvatili kod njega kod kuće kako bi ga pitali o grafičkim romanima i vezi između teksta i umjetnosti.
Želite li dati uvid u svoj postupak za Hunter ?
Hunter ima lik po imenu Parker, vrlo zločesti zločinac. I autor, pokojni Donald E. Westlake, odabrao je pseudonim za pisanje knjige. Otišao je s imenom Richard Stark. To je ime odabrao jer je želio da proza bude što oštrija, skinuta i naslonjena. I razumijevajući to, knjigu sam pogledao na isti način umjetnički i pokušao osigurati da moj rad bude srušen, mršav i gotovo toliko grub koliko sam mogao učiniti da pokušam dopuniti prozni stil. Drugo što sam trebao učiniti je da se malo suzdržim, jer su u knjizi postojale prilike u koje sam mogao dodati vlastite interpretacije ili možda malo prebaciti stvari kako bih malo vizualno bio uzbudljiviji. Bilo je potrebno puno suzdržavanja da to ne učinim i da se uvjerim da poštujem ton i namjeru romana.
Ovo je vrsta vašeg prvog projekta izvan stripova. Zašto ste izabrali roman Richarda Starka kao inspiraciju?
Ljubitelj sam kriminalne fantastike od svoje četiri ili pet godina i počeo sam čitati. Vjerojatno je počelo s The Hardy Boys, a ja sam surađivao sa svim velikim američkim piscima zločinačke fantastike. A kad je Westlake pisao kao Stark, definitivno je bio jedan od najboljih, ako ne i najbolji. Oduvijek sam imao veliko poštovanje prema tim romanima, pa kad sam počeo razmatrati ideju o radu na nečemu što se događa izvan mainstream industrije stripa, želio sam se uvjeriti da će to biti samostalno održivo. Mislio sam da bi bilo divno prilagoditi Starkov rad, jer tamo već postoji ugrađena publika; postoji vrlo odan praćenje knjige. A ako se oženimo time za moju publiku, a zatim to oženimo ljudima koji u pravilu uživaju u krimi fikciji i grafičkim romanima, trebali bismo moći naći prilično široko čitateljstvo i natjerati ga da funkcionira. Za mene je to bio veliki dio: Pokušaj stvaranja projekta koji ne samo da pokazuje potencijal grafičkih romana, nego je doveo i druge ljude.
Bili ste umjetnički direktor, grafički dizajner i dizajner proizvoda, a također i urednik umjetnosti, a onda ste se prepustili raditi animaciji i stripovima (siguran sam da na to mnogi ljudi čine ljubomorni). Koji su bili izazovi s tom odlukom?
Oduvijek sam imao interes raditi stripove i crtati filmove još od mladih godina. Ali to mi je bio težak način za život kad sam bio dijete, posebno u Kanadi, gdje sam odrastao. Završio sam se bavio grafičkim dizajnom i reklamnom umjetnošću jer nisam mogao raditi ono što sam stvarno želio. I, kad sam ušao u moju sredinu 30-ih, prije otprilike 10 godina, tamo je bilo dovoljno tehnologije, a industrija se dovoljno promijenila, tako da sam mogao ponovno zaraditi za život sa crtanjem. Čim sam to mogao učiniti, udubio sam s obje noge.
Grafički romani postali su popularniji u posljednjih desetak godina, ali neki ostaju sumnjičavi koliko dobro njihovi autori mogu pretvoriti tekst u umjetnost bez da su izgubili priču. Kako biste odgovorili na to?
Čudesna stvar grafičkih romana je ta što ih je moguće stvoriti na gotovo bilo koji način - to može biti izvorno djelo, djelo napisano i crtano posebno za grafički roman, ili pak to je prilagodba postojeće proze, što je slučaj sa Hunterom . Nakon što prilagodite dio proze, mislim da imate jedno pitanje, a to je: "Radi li ovaj prozni rad i ima li sve vizualne informacije koje su mi potrebne za ilustraciju - i ako nema "Ja ne radim, što ću onda učiniti s njim?" I očito u slučaju Huntera nisam morao ništa popraviti. Samo sam prigrlio ono što je već bilo.
Ljudi su rekli da vaši crteži potpadaju pod Bruce Timm stil. Što to znači? Po čemu se vaš stil razlikuje od ostalih umjetnika?
Ono što se često naziva Bruce Timm, rezultat je rada momka s kojim sam ranije radio, Brucea Timma. Dugo je vrijeme bio izvršni producent Warner Animation-a. Odradio je crtane filmove o Batmanu i Supermanu. Bože, vraćamo se 10, 15 godina, 20 godina. Ali učinio je stil klasične ilustracije stripa i oženio ga je klasičnim stilom dizajniranja animacije, kako bi osmislio vrlo jednostavan i čist način crtanja kakvog nismo vidjeli već dugo. Ja sam, a valjda nas ima nekoliko desetaka, svi smo bili studenti njegovog djela. Mnogi od nas su na takav način kategorizirani, jer je Bruce bacio tako divnu sjenu u industriji. To općenito znači da djelo ima jednostavniji izgled - nema mnogo prikazivanja. To uključuje jak dizajn i rasvjetu, te emotivno crtanje, za razliku od super-realistične ilustracije.
Kuda vidite budućnost grafičkih romana?
Od ovog trenutka naprijed toliko ovisi o izdavačima i kako se pokušavaju pozicionirati. Ali upravo sada, koliko vidim, nebo je granica. Imamo tržište za starenje koje cijeni stripove i vjerojatno je spremno za pismene i odrasle priče u cjelini. Oni također mogu sebi priuštiti kupnu moć da odu i kupuju ih. Mislim da je ono što smo vidjeli u posljednjem desetljeću da je obrazac sposoban nositi gotovo svaku poruku, bilo da je riječ o nečemu vrlo pismenom i visokom, poput Asterios Polypa Davida Mazzucchellija, ili čistoj zabavi, poput The Hunter-a . Gledamo knjige poput Persepolisa, Kineza rođenih iz Amerike ili Scotta Pilgrima i vidimo da sigurno ima mjesta za bilo kakvu zanimljivu ili zabavnu vizualnu priču. Stoga mislim da je vani čitatelja ogromna i stvar je na nama da ih dohvatimo.
Zapravo ste svoje prvo djelo iz stripa pojavili u kratkoj priči u New Talent Showcase # 19, dijelu oživljene antologije serije DC Comics. Objavljeno je kad ste imali 23. Imate li što reći svom 23-godišnjaku?
Pa, teško mi je znati što bih tada rekao sebi. Ekonomija mi jednostavno ne bi dopustila da to nastavim kao karijeru. Ali puno mi je značilo u toj mladoj dobi da znam da sam barem imao vještinu da me razmotre da me objave. Mene bi više zanimala vrsta savjeta koja bih danas dala 23-godišnjakinji i to bi bilo: pogledajte dobro želite li to učiniti, a ako to učinite, predložio bih vam da Čak ne gledam u tisak. Elektronski mediji već su ovdje - koncentrirajte se na to da svoj posao i svoju poruku izbacite na taj način. Da sam danas dijete, to bih rekao i sebi.
Cookeovo čitanje započet će u subotu u 16:00 sati u McEvoy Auditoriumu, u donjoj razini Smithsonian American Art Museum-a, na 8. i F ulici, NW Ograničene besplatne karte (dvije po osobi) bit će dostupne u predvorju G Street, jedan sat prije čitanja. Potpisivanje knjige uslijedit će nakon događaja.
