Novinarka Cathleen McGuigan sa sjedištem u New Yorku pokriva umjetnost, arhitekturu, dizajn i kulturu. Pisala je za Newsweek, New York Times Magazine, Harper's Bazaar, Rolling Stone i ARTnews . Posljednji put pisala je za Smithsoniana o slikaru Alexisu Rockmanu.
Napisali ste profile nekoliko umjetnika. Što vam se sviđa u ovoj vrsti zadatka?
Mislim da je zanimljivo shvatiti kako umjetnici djeluju i kako dolaze do svojih ideja i koje su im namjere. Puno umjetnika nije baš dobro kad razgovaraju o tome što rade i zašto to rade. Mislim da sam imao sreće s nekim subjektima koji su bili vrlo zainteresirani za razgovor o njihovoj umjetnosti i umjetnički.
Što vas je privuklo ovoj priči o Wayneu Thiebaudu?
Kad sam započeo istraživanje, otišao sam na internet i tamo je bio video koji je snimio za CBS Sunday Jutro . Ono što sam volio kod njega bio je način na koji je govorio o umjetnosti. Bio je vrlo prizemljen i nepretenciozan, ali vrlo jasan.
Kako ste pristupili izvještavanju?
U Kaliforniju sam otišao odmah nakon što je otvorio veliku retrospektivnu izložbu u Crocker Art Museumu u Sacramentu. To je zaista bila poslastica. Ponekad morate biti inventivni da biste smislili mjesta u kojima ćete obavljati intervjue kako biste u maloj radnji mogli vidjeti svog lika ili subjekta. Samo sam željela da me provede kroz predstavu. Bilo je divno biti pred njegovim radom i nagovoriti ga da govori o slikama. Zatim sam neko vrijeme privatno razgovarao s njim. Njegov pokojni sin ima galeriju u Sacramentu, mjestu gdje Thiebaud čuva puno djela koja nije nužno pokazivao. Pokazao mi je puno komada koje još nisam vidio - još jedan presjek njegovog života.
Mislim da je sjajna poslastica za svakog novinara koji pokriva kulturu upoznati i razgovarati s nekim od ovih fantastičnih ličnosti iz umjetnosti u Americi. Izuzetno je otvoren i s njim je lako razgovarati. Bilo je zanimljivo čuti o stvarima koje su utjecale na njega, muzejima u svijetu koje on voli, slikarima koji su mu doista bitni, kako on zapravo radi. On je skroman čovjek. Mislim da je fer reći da je umjetnik koji je svoj najoštriji kritičar. Ako imate jednu od 20 slika koja vam se sviđa, on misli da je to dobro.
Osmislio je ime slikajući peciva i druge svakodnevne predmete, ali njegova druga djela - crtani filmovi i gradski pejzaži - pokazuju opseg njegovih talenataŠto vam se čini najzanimljivijim u njegovu djelu?
Najzanimljivije je u tome što pokušava učiniti bojom. Razlog iz kojeg iznova i iznova slika neke iste teme jest taj što pokušava ne stvoriti nešto što je stvarnije ili naslikati najsavršeniji kriški kolač koji ste ikad vidjeli, već raditi različite vrste stvari na svakoj slici - da biste vidjeli je li on može generirati svjetlost upotrebom boje, da bi vidio može li spojiti određene boje koji bi efekt dobio. Radi sa sjenom. Radi na kompoziciji, zbog čega sam ga, primjerice, usporedio u djelu, kao što su to učinili i mnogi drugi kritičari, s nekim velikim slikarima mrtvih priroda poput Chardina ili, 20. stoljeća, Giorgio Morandi.
Što je bilo najveće iznenađenje?
Mislim da mi je najveće iznenađenje bilo koliko cijeni sve vrste umjetnosti. On samo osjeća kao da čin ljudskog stvaranja ima u sebi nešto vrijedno. Poznato je da je umjetnost kupovao u Dobroj volji. Mislim da od slika poput njega ne dobiva toliko ideja za svoj vlastiti rad, ali on cijeni stvarni umjetnički čin, bez obzira koliko amaterski bio.
Što se nadate da će čitatelji oduzeti ovoj priči?
Oduvijek sam bila osoba koja je mislila da je zabavnije otići u muzej i zaista provesti vrijeme gledajući tri ili četiri ili pet slika nego dva sata iscrpljujući se gledajući 50 slika. Ideja da stvarno na stvari gledate vrlo teško i pokušate shvatiti kako je slikar stvorio učinak ili iluziju, zaista može obogatiti iskustvo gledanja na umjetnost. Mislim da je on zaista zagovornik gledanja, stvarno gledanja i gledanja. Nadam se da će ljudi otići s nekim poštovanjem zbog toga.
