Umjetnici možda imaju reputaciju raspršenog i nedosljednog, ali trenutna izložba u Arhivu američke umjetnosti sugerira da su umjetnici u stvari možda toliko organizirani kao i svi mi. Izložba pod naslovom " Popisi: dosjei, ilustrirani inventari, prikupljene misli i nabroji drugih umjetnika iz Arhiva američke umjetnosti", izložba sadrži crteže i skice umjetnika od 19. stoljeća do danas, od popisa namirnica Franza Klinea do anonimnih memonata o pravima umjetnika.
U suradnji s izložbom, lokalni konceptualni umjetnik Ding Ren stvorio je djelo performansne umjetnosti pod nazivom Promatranja s pisaćim strojem , u kojem je Ren sjedio za pisaćim strojem, navodeći samo doba dana i koje su majice u boji posjetioci izložbe. Predstava je predstavljena 2. srpnja u galeriji Lawrence A. Fleischman, a ponovit će se 20. kolovoza.
Zašto koristiti pisaći stroj umjesto prijenosnog računala ili olovke i papira?
Nabavio sam ovaj pisaći stroj u trgovini štedljivki za tri dolara možda prije sedam godina. Samo sam mislila da je to cool i da želim stroj za pisaćim strojem, a nisam imala pojma da ću ga koristiti za umjetnost. Uživam u zvuku tipkanja tipki, ali isto tako mi se sviđa što vas usporava i stvarno razmišljate o tome što ćete upisati. Sve u svemu, to ide uz moju estetiku ili ono čemu težim u svojoj cjelokupnoj umjetničkoj praksi, a to je traženje jednostavnosti, traženje od ljudi da usporavaju, naprave korak unatrag i možda cijene manje detalje života.
U opservacijama s pisaćim strojem upišete popis boja košulja ljudi. Kako ste se odlučili usredotočiti na taj detalj?
U početku sam razmišljao o tome da ga sačuvam otvoreno u smislu onoga što ću promatrati i snimiti, ali što sam više razmišljao o tome, odlučio sam se stvarno suziti da snimim jednu stvar. Sletio sam u kakvu košulju u boji nose jer sam mislio da je to stvarno dostupno i lako promatrano, ali to je i malo igralo na meni stvarajući svoj vlastiti komad polja u boji, i smatrao sam da je to prikladno budući da je muzej ispunjen tako mnogi radovi na polju boja, a to je važna tradicija u povijesti umjetnosti u Washingtonu.
Po prirodi izvedbena umjetnost poprima oblik trenutka. Zašto je improvizacijski ili iskustveni aspekt važan za ovo konkretno djelo?
Pa, mislio sam da je zanimljivo to što nije snimio samo ovaj detalj koji možda nije snimljen u prvom redu, već je to u biti i snimak tko je toga dana ušao u galeriju. Dakle, to je stvarno trenutak. Također je bilo važno pokazati da iako su popisi (na izložbi) svi iz arhiva i da su snimci prošlih događaja, u vrijeme kada su ti popisi bili izloženi, bili su i trenutni.
Što se nadate da će ljudi uzeti od vašeg nastupa?
Mislim da je uobičajena reakcija bila: "Ovdje samo sjediš s pisaćim strojem. Zašto je to značajno? ”Ova izložba je sjajna jer pokazuje da popisi mogu biti značajni, ali tada moje izvođenje preuzima to na drugu razinu i pomaže gledateljima da vide svakodnevniju stvar sa kojom mogu biti povezani. Nadamo se da mogu vidjeti da je to sve potrebno za izradu popisa, a tada nikad ne znaju bi li njihov popis mogao završiti u arhivima. Jednostavno nikad ne znate što se štedi, a što izbacuje.
Nadam se da ću, čak i ako ih natjeram na pauzu i samo na trenutak pomisliti, nešto o popisima, svakodnevnim radnjama ili čak samo razmišljati o umjetnosti općenito, mislim da je to sve što tražim. Ako ih onda mogu potaknuti da primijete nešto što ranije nisu primijetili, to je još bolje.
Dva sata je dugo. Jeste li se ruke umorile?
Ne, zapravo je brzo prošlo. Ljudi su dolazili i razgovarali sa mnom. Mislim da su djeca bila jako zainteresirana doći i vidjeti što radim jer nikad ranije nisu vidjeli pisaću mašinu. Bili su fascinirani time što ću kad pritisnem tipku napraviti slovo na komadu papira, jer o tome ne razmišljaš kad tipkaš na ekranu računala jer je sve digitalno. To je pomoglo da vrijeme prolazi.
Na kojim još projektima trenutno radite?
Imam dvije izložbe u rujnu. Jedan je u Hillyer Art Spaceu, a radi se o grupnoj izložbi s još troje umjetnika, a svi smo bili zamoljeni da učinimo prostor specifičan za taj prostor. Trenutno radim seriju videozapisa koji će se projicirati na ove međuprostorne prostore u galeriji. Snimao sam sjene ili reflektiranu svjetlost zgrada, posebno bijelih zgrada. A onda ću ih projicirati na bijele zidove galerije.
Moja druga izložba bit će Trawickova nagrada, Bethesda nagrade za suvremenu umjetnost, za koju sam proglašen finalistom. Porotnici su odabrali dva komada, a oni su odabrali ovaj komad koji je dvostrana kreda na kojem s jedne strane crtam liniju kredom, a na drugoj strani crtam vodom kroz kredu. Upravo sada moram smisliti kako prevoziti tablu od 6 do 6 stopa kroz grad.
