Smislio je tehnički set za hit na Broadwayu Dragi Evan Hansen, upečatljiva igraonica pozornice Pee-Wee Herman Show i komplicirani lavirint koji je sačinjavao TV Grease: Live . Odradio je koncertne setove za sve, od Kanye Westa do Mariah Carey. No, David Korins najpoznatiji je po stvaranju skupa za jedan od najuspješnijih mjuzikla svih vremena, Hamiltona .
Povezani sadržaj
- 'Hamilton: Izložba' otvara se u Chicagu željnim navijača
Njegov upečatljiv dizajn - koji uključuje dvostruku gramofonsku ploču, pistu druge razine, skele i konopce koji se sjećaju brodova koji su doveli očeve utemeljitelje u Ameriku - uokvirio je popularno nagrađivano Tonyjevo djelo Lin-Manuel Miranda koje je donijelo velike gužve u New York City od kada je predstava otvorena prije tri godine.
Prije nego što se dugo očekivano tromjesečno vođenje Hamilton-ove nacionalne turneje otvori u Kennedy Centeru 12. lipnja, Korins (41) 31. svibnja dolazi u Washington, DC na rasprodan nastup s programom Smithsonian Associates, pod nazivom Dizajniranje svijeta Hamiltona .
Razgovarali smo s njim o tom događaju, kako je osmislio set i kako će ga proširiti na novo najavljenom projektu „Hamilton: Izložba“ u Chicagu kasnije ove godine. Ovaj je razgovor uređen radi jasnoće i duljine.
Pojavljujete se u Smithsonianu dva tjedna prije nego što se Hamilton otvori u Kennedy Centeru. Razlikuje li se dizajn ceste za predstavu od onoga na Broadwayu?
Izazov s Hamiltonom bio je, jako nam se svidjelo ovo što smo radili. Emisija je očito bila nevjerojatno uspješna i nema puno fizičkog prizora. Puno je snimaka. No, ideja emisije je da je uistinu cjelovito okruženje. Dakle, naš izazov u prenošenju DC-a i širom svijeta je taj što smo zaista pokušali pružiti ono što je upravo Broadway show.
Apstraktna metafora dizajnerske estete je da pričamo ljude koji su gradili skele iz kojih su stvoreni temelji naše zemlje. Dakle, imamo drvene skele omotane oko ovih dvostrukih zidova od opeke, kao da vide inovativnost i ambicijsku kvalitetu njihove zgrade.
Izazov je ovo skup koji se zalaže za postojanost, temeljnost i čvrstinu. Ironija je za turneju, kako uzmete nešto što se mora ukrcati za osam sati, spojite se i siđete iz kamiona - kako to napravite tako da, kad zajedno pukne, izgleda i osjeća se stalno i u osnovi isporučuje istu fizičku proizvodnju na Broadwayu? To je bio moj veliki izazov.
Korins kaže da je nova Hamiltonova izložba otvorena u Chicagu kasnije ove godine, "potpuno je uronjeno, 360 stupnjeva iskustvo koje vas vodi doslovno od St. Croixa, sve do terena za duele i šire." (Studio David Korins) Jeste li to imali na umu kad ste izrađivali svoj originalni dizajn?
Trudim se da to ne imam na umu kad napravim originalni dizajn jer smatram da je važno stvarno razbiti šifru kakva emisija želi biti. Nikad ne znate hoće li neka emisija ići na turneju ili nešto slično, pa je pokušajte dizajnirati za produkciju Broadwaya.
Većinu vremena kada Broadway pokazuje na turnejama, pokušavate i umanjiti suštinu onoga kako izgleda scenografija i fizička produkcija. Ali neminovno pravite prilično velike kompromise i posjekotine, a to nitko nikad ne zna jer vrlo malo ljudi prikazuje predstavu i na Broadwayu i na cesti.
Bit će ljudi koji će je vidjeti na Broadwayu i vidjeti će je na turneji. Što će primijetiti?
Oni će primijetiti ništa drugačije. Ako primijete drukčije, dobit će nagradu. Osim ukupnih fizičkih obilaska turneje, što znači, ukupni portal i veličina kazališta Richarda Rodgersa, očito je različit, nego za portal na putu, moj cilj je bio - i vjerujem da smo bili vrlo uspješni u njegovom postizanju - bilo bi tako da kada biste vidjeli emisiju na Broadwayu ne biste vidjeli razlike.
Između djela jedan i dva, zid od opeke u stražnjem dijelu porast će osam metara, kao što je slučaj i na Broadwayu?
Vjerujem da će produkcija koju ćete vidjeti imati tu značajku, da.
Ali proizvodnja se neće točno učitati i odlagati brzo - bit će u Washingtonu, tri mjeseca.
Da, ali još uvijek otpuštamo kamione u nedjelju i otvaramo u utorak. Iako je DC jedan od naših dužih poteza na cesti, vjerujem da moramo ostati spremni i spremni publiku toga utorka.
Kako vam se originalno složio ovaj dizajn?
Proces Hamiltona nije se toliko razlikovao od procesa dizajniranja bilo koje druge predstave. Obično se trudim da kartice držim malo bliže prsluku dok intervjuiram posao, jer trgujemo valutom ideja i mislim da ponekad režiseri i producenti dovode [dizajnere] da čuju njihove ideje i kupujte ih jedni protiv drugih.
Ovaj put sam se s Hamiltonom jako svidjela. Nitko nije imao pojma [predstava] će postati hit tog džunglera. Stvarno sam ga volio. Lin je bio prijatelj, [redatelj] Tommy [Kail] je prijatelj; [koreograf] Andy [Blankenbuehler] i [glazbeni voditelj] Alex [Lacamoire] bili su prijatelji i kolege. Jednostavno sam sve položila tamo.
"Posao scenografa", kaže Korins, (iznad, skice za skele) "je stvoriti okruženje koje evocira i izaziva mišljenje, a smještaj će prikazivati i promovirati na način tako da zapravo možete vidjeti i čuti emisiju. " (Studio David Korins) Kakav je bio postupak?
Provela sam puno istraživanja. Istražio sam, više skicirao i više razmišljao o predstavi, a bio sam i iskren zbog predstava, jer sam volio materijal. Stvarno sam volio materijal.
Da, započinje s čitavom gomilom istraživanja - i ono lijepo u vezi Hamiltona iz tog vremenskog razdoblja, ima dosta istraživanja. Očito, još uvijek postoje neke lokacije, bilo da se radi o The Grange [Hamiltonov dom u New Yorku] ili Valley Forge ili bilo koje od ovih mjesta gdje možete posjetiti i vidjeti neke od tih stvarnih mjesta. Svakako postoje i slike, oblikovanje i crteži. Dakle, možete poprilično duboko zaroniti i dizajnirati emisiju realno, mada je nikada ne biste mogli izvršiti jer se događa u 30 godina u ogromnoj dirljivoj priči, pa smo je morali srušiti na jednu tapiseriju ranih Amerikanaca arhitektura koja bi mogla metaforički smjestiti čitavu priču.
Je li to značilo kompromitiranje ili nužno izostavljanje nekih elemenata jer ste morali koristiti središnju postavku?
Svakako ih ne bih nazvao kompromisima, jer smatram da je dio posla scenografa stvoriti okruženje koje evocira i potiče na misli, a show će smjestiti i popraviti na način da zapravo možete vidjeti i čuti emisiju.
Moj cilj nije bio ukrasti fokus na bilo koji način. U stvari, jedina stvar zbog koje sam se rano brinula, jer takva emisija nikada nije stvarno viđena ili čula, bila je: hoće li svi u publici bez obzira na dob, moći čuti i razumjeti svaku pojedinu riječ u ovom ritmu i ovom tempu - i u ovoj je emisiji više riječi nego možda bilo koja emisija ikad napisana.
Hoće li ih moći čuti? Ne želim povući fokus. Želim pokušati iskristalizirati svaki trenutak za publiku, a ne prekrivati previše drugih stvari. Dakle, meni se nije radilo o kompromisu, već o tome da budem bolji pripovjedač s manje krajolika.
Je li gramofon uvijek bio dio dizajna?
Gramofon je za mene uvijek bio njegov dio. Iako za cjelokupni show definitivno nije uvijek bio dio toga. Rano sam imao predodžbu o tome da se predstava odvija na gramofonu ili da ćemo moći upotrijebiti gramofon s odličnim učinkom. Mislim da sam bio inspiriran činjenicom da je Hamilton uragan progutao s otoka St. Croix. Mislim da sam bio inspiriran cikličnim odnosom Aarona Burra i Hamiltona, i činjenicom da su oni u osnovi karijere i svog života imali mačku i miša. Bilo je, naravno, i političke oluje i skandalozne oluje koju Hamilton stvara za sebe. Tada je, naravno, gramofonska ploča doista sjajan uređaj za pripovijedanje kojim se na kinematografski način stvari i ljudi mogu kretati po pozornici.
Ideju o gramofonu iznio sam u prvom susretu s direktorom Tommyjem Kailom, a on prije nije radio na gramofonu i rekao je: "Da, nisam baš siguran." Tada smo zapravo otišli osam mjeseci u proces dizajniranja, dizajnirajući sve preostale dijelove predstave i tek što je bilo kasno u procesu proba, prije nego što smo otvorili u Javnom kazalištu, dodali smo gramofone u predstavu.
"Imao sam predodžbu o tome da se predstava odvija na gramofonu ili da ćemo moći upotrijebiti gramofon s odličnim učinkom", kaže Korins (iznad, skica za gramofon). "Mislim da sam bio inspiriran činjenicom da je Hamilton uragan progutao s otoka St. Croix." (Studio David Korins) Što je oživjelo ideju gramofona?
Zapravo, moj suradnik Rod Lemmond rekao mi je: "Sjećaš se te ideje koju si imao?" Razgovarali smo o predstavi - ja i redatelj i koreograf - i teško smo shvatili kako rade svi stolovi i komadi namještaj i stolice i sve se popelo na pozornicu, a Rod je rekao, "sjećate se ideje gramofona?"
Andy i Tommy su rekli: "Ako možete doći do deset mjesta u emisiji gdje bismo koristili gramofone, razmislili bismo o tome." I sjeo sam i nacrtao deset primjera kako sam mislio da se to može koristiti, i rekli su okej, učinimo to.
Očito tri godine kasnije, još uvijek radite na Hamiltonu, od kada ste početkom ovog mjeseca objavili da ćete otvoriti veliku izložbu Hamiltona u Chicagu.
To je točno. Ne samo to još uvijek radim, već sam uključen u sve vrste različitih sklonosti poduzeća Hamilton, od kojih nije najmanje važno "Hamilton: Izložba". Ono što ću reći u vezi s tim je da nisam samo radim kao scenograf u tome, također sam kreativni direktor na tome, tako da stvarno nekako kipam i stvaram čitav holistički put za posjetitelje.
Unutar te uloge, moram reći, razina strogosti i istraživanja stvaranja izložbe Hamilton bila je mnogo više od razine istraživanja i strogosti kojom sam dizajnirao krajolik - i to ne znači da nisam napraviti tonu istraživanja dizajna seta, jer jesam. I moram vam reći, toliko smo detaljno dizajnirali set, da zapravo nisam zamislio da bi za dizajn fizičke lokacije moglo biti više.
Ali s "Hamilton: Izložba", saznao sam više o američkoj povijesti i više o životu i vremenima Alexandera Hamiltona, ljudima koji su naletjeli na svijet i kako je naletio na povijest, nego što sam ikada mislio da hoću. Iscrpna je količina istraživanja koja smo napravili za taj projekt.
"Apstraktna metafora dizajnerske estete", kaže Korins scenografija (gore navedeni model), "je da pričamo priču ljudi koji su izgradili skele od kojih su izgrađeni temelji naše zemlje." (Studio David Korins) Mislite li da će se to osjetiti i posjetitelji?
To je potpuno uronjeno, 360 stupnjeva iskustvo, površine 27 000 četvornih metara, koje vas vodi doslovno od St. Croixa sve do terena za duele i šire, do njegove ostavštine. Dakle, ljudi će biti potpuno uronjeni u njega.
Dok se naš trenutak uragana u emisiji događa na našim drvarima, skelama i ciglama pod prekrasnim svjetlom - i taj je trenutak prelijep koji su Andy i Tommy i Lin stvorili uz pomoć Howella Binkleyja, našeg dizajnera rasvjete, i Nevin Steinberg, naš dizajner zvuka, i Paul Tazewell, naš kostimograf, divan je. Ali izložba Hamilton doslovno zauzima Hamilton trgovačko mjesto u St. Croixu, doslovno ga razbacuje u kinetiku, kreće se, okreće se, Alexander Calder-esque mobile, lagano lebdi dok koračate spiralnom rampom u stilu Guggenheima kroz zaleđenu uragan - potopljeni trenutak, sa svjetlima, zvukom i video projekcijama i pisanjem čovjekovih riječi. Dakle, riječ je o sasvim drugačijem imerzivnom iskustvu.
Zvuči također vrlo teatralno.
To je jedna od stvari o kojoj razmišljam u svom životu. A Tommy Kail, redatelj naše emisije, dao mi je ovu sitnicu - surađujem s njim na mnogo različitih stvari. Rekao mi je: „Trebali bismo činiti samo ono što možemo. „
Imao sam privilegiju dizajnirati muzeje, galerije i izložbe, ugostiteljstvo i restorane, i takve stvari, puno. Ali kad pomislim na izložbu Hamilton, vidjet ćete da radimo ono što samo mi možemo.
Prihvaćamo nevjerojatnu količinu strogosti - nisam američka povjesničarka, ali radili smo s Annette Gordon-Reed i Joanne Freeman, dvije od najvažnijih povjesničara Hamiltonije i Jeffersonije u našoj zemlji. Oni su se za nas pobrinuli za povijest, a mi smo se pobrinuli za teatralnost i doživljaj. I mislim da je doista savršen dodatak i suradnja između puno stručnih ljudi.
Je li dizajniran da se na kraju preseli na druga mjesta ili je to jednokratna stvar za Chicago?
Apsolutno je dizajniran da bude i u drugim gradovima. Nalazi se u pokretnom šatoru od 27.000 četvornih metara.
Na kojim drugim stvarima radite? Radite na setu za nadolazeći mjuzikl Beetlejuice, zar ne?
Radim na Beetlejuice, koja će također započeti u lijepom gradu Washingtonu, DC [ove jeseni]. Imam tvrtku za dizajn od 20 osoba, tako da smo trenutno u sredini puno različitih projekata. Surađujemo na vrlo visokoj razini suradnje s Chatsworth Houseom u Engleskoj i Sotheby'som, doživljavamo izuzeće u Aziji, radimo na "Hamiltonu: Izložba" i Beetlejuice - radimo mnoge Puno stvari.
Kreativni smo ravnatelji vrlo velike najave koja će se dogoditi u Detroitu sljedećeg mjeseca, a koja će donijeti čitavu gomilu inovacija gradu Detroitu. I puno različitih, cool stvari.
Čak i kako vaša tvrtka raste, što vam ostaje najdraža stvar?
Počeo sam kao kazališni scenograf. I ja to volim. Kao dizajner na pozornici možete dočarati cijeli svijet. Započinje s ničim, praznom fazom, a vi morate napuniti cijeli okvir punim svijetom. Ono što je toliko zanimljivo da se dogodilo tijekom posljednjih 15 godina, a posebno u posljednjih pet godina, jest da je cijeli svijet postao kazalište.
Ne možete gledati Super Bowl ili Olimpijske igre ili bilo kakvu literarnu akciju ili televizijsku emisiju koja ne želi stvoriti nekakvo iskustvo. Dakle, ono što smo započeli raditi je u osnovi uzeti kazalište, koje se odvija u tradicionalnom smislu, u četvrtoj zidnoj postavci, poput načina na koji vidite Hamiltona .
Zaista sam uzbuđen zbog proširivanja definicije kazališta i širenja marki i intelektualnih svojstava u tri dimenzije i stvarno crtanje čitavog potrošačkog putovanja. I to je bilo stvarno zanimljivo. Valjda kazališni klinac u meni i dalje vrlo vlada parom. Radi se samo o prikazivanju kazališta različitih priča.
"Dizajniranje svijeta Hamiltona", program Smithsonian Associates s scenografom Davidom Korinsom u razgovoru s kritičarem kazališta Washington Post Peterom Marksom, je u četvrtak, 31. svibnja u 18:45 u Nacionalnom zoološkom kazalištu u Washingtonu, DC. Događaj je rasprodano, ali nazovite 202-633-3030 da biste se našli na listi čekanja.
