2014. godine u muzeju Guggenheim u New Yorku otvorit će se najveća izložba ikad održana na talijanskim futuristima; događaj je najavio članak u Smithsonian-u, uz internetsku galeriju fotografija futurističkih remek-djela. Dobar je trenutak da malo razmislite o tome što predstavlja futurizam, kako se to dogodilo i kako je preobrazilo svijet u kojem živimo.
Danas mislimo na futurizam kao vizualni stil - neku vrstu animiranog kubizma koji obdaruje slike i predmete osjećajem kretanja vjetrom. No, nevjerojatno je da je pokret započeo manifestom i nizom "događanja" prije nego što su umjetnici povezani s njim razvili novi stil.
Pokret je prvi truba pokrenuo u manifestu pjesnika Filippa Marinettija, koji je objavljen u pariškom časopisu Le Figaro 20. veljače 1909. Namjera pokreta, objasnio je Marinetti, bila je da razbije bilo što staro, sentimentalno ili konvencionalno i stvori nova muška kultura utemeljena na strojevima, brzini i modernosti. Pozdravivši „ljepotu brzine“, tvrdio je da muzejske biblioteke, akademije i „poštovani“ gradovi moraju biti uništeni, jer su predstavljali kulturu prošlosti, bili su ustaljeni i reakcionarni, kao što su bili „moral, feminizam i svi oportunistički i utilitarna kukavičluk. "Marinetti je u poznatoj frazi izjavio da je" nabrijani motorni automobil koji, čini se, vozi mitraljezom, ljepši od pobjede Samothracea "(što se odnosi na grčku skulpturu božice Pobjede iz drugog stoljeća). Ponosni što mogu iritirati javnost, futuristi su priređivali predstave u Torinu, Napulju, Milanu i drugim gradovima, na kojima su recitirali poeziju i deklamirali svoje manifestacije, dok je publika odgovarala tuširajući ih trulim voćem i povrćem i drugim predmetima.
Razvijanje futurističkog stila očito je bio nužan sljedeći korak. U kasnijem manifestu od 11. travnja 1910. futuristi su tvrdili da je „gradnja slika glupo tradicionalna“, ali pronalaženje odgovarajućeg vizualnog jezika za njihove ikonoklastične ideje o modernom životu nije bilo lako. U ranim radovima futurista korištene su tehnike divizionizma, koje su stvorile uzorke obojenim točkicama, i post-impresionizam, koji su koristili podebljane, ukrasne oblike. No činilo se da su brzo osjetili da trebaju učiniti nešto vizualno uzbudljivije.
Gino Severini, koji je živio u Parizu, bio je prvi iz grupe koji je stupio u kontakt s kubizmom, a nakon posjeta Parizu 1911. godine, nekoliko drugih futurističkih slika također je počelo usvajati kubistički vizualni rječnik. Kubizam Picassa i Braquea, međutim, bio je neobično hermetičan, izgledom prema unutra, koji se opsesivno fokusirao na mali broj predmeta, poput cijevi, novina, čaša i gitara, i rijetko je bacao pogled na bilo što izvan slikarevog studio. Futuriste je, s druge strane, zanimao život izvan studija: svijet automobila, vlakova i drugih predmeta modernog života - posebice kad su nosili konotacije brzine, modernosti i kretanja.
Jezik kubizma u njihovim je rukama poprimio nova značenja. Dok su kubisti koristili lomljene forme kao način analize objekta, futuristi su frakturiranje koristili da označe "sile sile", koje su označavale uzorke energije, a ne stvarni fizički objekt. Štoviše, dok je kubizam u svojoj boji izgledao oštroumno, naizgled namjerno, futuristi su, u skladu sa svojim post-impresionističkim antiklescentima, koristili sjajne, elektrificirajuće, prizmatične boje. Futuristi su stvorili stil koji je bio odvažniji i hrabriji u svom vizualnom utjecaju od kubizma, a također su stvorili novu vezu između kompulzivne inovacije novih stilova u slikarstvu i inovativnog svijeta novih strojeva i izuma izvan slikarskog ateljea.
5. veljače 1912. futuristi su u Parizu organizirali izložbu u galeriji Bernheim-Jeune, pokazujući svoj novi stil i popraćeni novim manifestom Marinettija. Rezultat je bila senzacija. "Počinjemo novu epohu u slikarstvu", izjavio je Marinetti, a zatim je opisao najveću vizualnu inovaciju Futurista - "linije sile".
Manifestacija, primijetila je Gertrude Stein, "napravila je veliku buku." Napisala je: "Svi su bili uzbuđeni, a ova izložba je održana u dobro poznatoj galeriji. Svi su otišli." Do tog trenutka, futuristički slikari smislili su stil kao pamtljive kao Marinettijeve uzburkane riječi.
Kao pokret futurizam nije dugo trajao, jer se brzo razrodio u svađama svojih glavnih umjetnika. Štoviše, mnogi od ključnih futurističkih umjetnika usisavali su se u fašističku politiku i u položaje koje bi većina ljubitelja umjetnosti danas teško podržala, poput ljubavi prema ratu i nasilju, nebrige prema manjinskim skupinama i prezira prema ženama. Ono što je fascinantno je, međutim, da su kroz neku čudnu estetsku magiju ovi nepovoljni aspekti futurizma izblijedjeli iz naših sjećanja. Kao što je to često slučaj, povijest je jednako proces pisanja nekih dijelova onoga što se dogodilo kao i pisanje drugih dijelova koji su se dogodili. Svi smo zavedeni od strane futurista. Preživjelo je uzbuđenje i dinamičnost onoga što su proizveli. Povoljno smo zaboravili nesretnu stranu njihovih aktivnosti. Futurizam je još uvijek jezik koji se koristi u modernom dizajnu - i stoljeće nakon što je uveden, i danas izgleda moderno.
