Primamljivo je vjerovati da su figure iz Picassove plave slike "La Soupe" izvirale iz umjetnikove misli potpuno oblikovane.
Poput plesača, svaki njihov pokret prenosi priču. Ženino se tijelo savija poput luka, glava ispružena dok u rukama nosi zdjelu sa juhom. U međuvremenu, djevojčica, obrnuto, podiže tijelo prema gore, podignutih očiju, dok pruža ruku kako bi upoznala ženu na kojoj su obješene. Samo tko daruje i prima juhu, ostaje otvoren za interpretaciju.
U stvari, pristup do tog konačnog nacrta trajao je posao. Murray Whyte iz The Toronto Star izvještava da novo hiperspektralno skeniranje pokazuje da se Picasso borio s komadom, dodajući i brišući figure i značajke, u konačnici slikavši čak 13 slojeva revizija.
Studija o istraživanju predstavljena je na godišnjem sastanku Američkog instituta za očuvanje povijesnih umjetnina ovog lipnja. Prema sinopsisu prezentacije, pripremajući se za ponovnu procjenu Picassovog plavog razdoblja 2020. godine, Umjetnička galerija Ontarioa odlučila je dublje, doslovno, kopati dublje, u „La Soupe“. U partnerstvu sa stručnjacima za obradu slika iz nekoliko institucija, sliku je podvrgnuo vrhunske tehnike snimanja, uključujući difuznu hiperspektralnu infracrvenu refleksografiju i tradicionalnu infracrvenu refleksografiju.
Nalazi dijele priče gotovo jednako intrigantne kao i gotova slika. "Već duže vrijeme jasno je da debela teksturna boja filma" La Soupe "skriva tajne ispod", kaže Sandra Webster-Cook, stariji konzervator za slikarstvo u AGO-u u priopćenju za javnost. „S x-rendgrafa smo znali i čak smo pažljivo gledali golim okom da je još jedna slika skidana prije nego je naslikana„ La Soupe “. Ali upravo je ono što se nalazilo ispod površine bilo tajna. Zahvaljujući sofisticiranom snimanju i analizama, otkrili smo te tajne. "
Whyte izvještava da skeniranje pokazuje kako Picasso odaje počast njegovim utjecajima, a zatim ih odbacuje u korist vlastitog stila. Na primjer, skeniranje otkriva da je prvi nacrt platna sadržavao ženu s leđa gledatelju, što je vjerovatno kimanje slikama umjetnica Honoré Daumier u Parizu. Picasso je preoblikovao obris te prve figure u unutarnje rubove djeteta i druge ostatke u paru koja se dizala iz zdjele za juhu.
Skeniranje također pokazuje Picasso kimanje grčko-rimskom klasičnom stilu. Dok je živio u Parizu, umjetnik je crtao freske koje je za Panteon naslikao veliki Pierre Puvis de Chavannes, a koji su bili izravno nadahnuti grčko-rimskom tradicijom. U jednom je trenutku Picasso uključio i amforu koja se u stara vremena držala vina ili maslinovog ulja, između žene i djeteta u "La Soupeu" prije nego što je odlučio slikati teški simbol. Skeniranje također pokazuje da je napravio ugađanje djetetove glave i stopala, modificirao žensku ruku koja drži zdjelu za juhu i promijenio boju ženine kose.
Prethodno je AGO u svoje fondove stavio još jedno plavo slikarstvo, „La Miséreuse accroupie“, kroz istu analizu. Izvještavajući o studiji u veljači, Nicola Davis iz The Guardiana otkrila je da slika zanosne žene prosjaka ima i tajnu povijest. Sve je počelo kao platno na kojem je bio prikazan obronk brega koji je naslikao Picasso ili jedan od njegovih prijatelja. Umjetnik je kasnije obrisa brda pretvorio u leđa prosjaka. U jednom je trenutku držala i komad kruha koji je Picasso na kraju naslikao.
Ova nova otkrića ne samo da otkrivaju slikarov postupak tijekom njegova razdoblja plave boje, već pokazuju i kako se njegov stil razvijao u tom kritičnom vremenu. "Sa svime (što su istraživači uspjeli otkriti), doista smo zainteresirani kako bismo raspakirali taj prijelaz", kaže Kenteth Brummel, pomoćnik kustosa moderne umjetnosti AGO-a. "To je vrlo različita slika od" La Miséreuse accroupie. " Ritualizirana poza, monumentalnost - kako je dospio tamo? Kako on objedinjuje sve te ideje u ovu frizersku kompoziciju? To signalizira pomak u njegovom stilu, a ono što su Sandra i njezine kolege uspjeli otkriti pomaže nam objasniti tu tranziciju. Ali doista, pokazuje nam koliko je plavo razdoblje komplicirano. "
Picassovo plavo razdoblje trajalo je otprilike od 1900. do 1904. Slikao je ponajprije jednobojna djela koja prikazuju prizore prosjaka, prostitutki i oborenih, možda odražavajući njegovo vlastito siromaštvo i depresiju nakon samoubojstva jednog od njegovih prijatelja. Iako djela plavog doba nisu bila komercijalno popularna kada su stvorena, mnogi od njih danas se uvrštavaju u red njegovih najvećih remek djela, uključujući "Staru gitaristu" i "Plavu sobu".
