"Prošlost, sadašnjost i budućnost kina" spremaju se za sudar kada Akademski muzej filmskih filmova, prva takva vrsta kulturne institucije, otvori svoja vrata u Los Angelesu u Kaliforniji 2019. godine.
Kao što Dan Schindel izvještava za Hyperallergic, dugo očekivani muzej nedavno je zadirkivao svoju verziju "pogleda na nadolazeće atrakcije" s najavom svog uvodnog postava: Stalni postav, dvokatna ekstravaganza pod nazivom Gdje su snovi ostvareni: A Putovanje unutar filmova, zakopati će se u zapanjujuću povijest filmskog posla kroz artefakte, u rasponu od Dorothynih rubinskih papuča do pisaćeg stroja koji se koristio za sastavljanje Psihoa i vrata do kabalskog kafića Rick's's Casablanca ; prve privremene izložbe muzeja, retrospektiva japanskog animatora Hayaa Miyazakija (glavni motiv iza klasika poput Howl’s Moving Castle i Spirited Away ) nastala u suradnji s arhivima Studio Ghibli i interaktivne instalacije koju je stvorio tokijski umjetnički kolektivni timLab, zauzet će zgradu galerije četvrtog kata.
Prema New York Timesu Brooks Barnes, stalna izložba površine 30 000 četvornih metara trebala bi dominirati muzejem u vrijednosti 388 milijuna dolara, a obuhvaća niz galerija posvećenih temama poput scenarija, posebnih efekata i tehnologije koja omogućuje kinematografiju. Uz crtanje predmeta iz opsežnih zbirki Akademije za filmsku umjetnost i znanost, Gdje se snovi ostvaruju bit će usmjerena na određena poglavlja filmske povijesti, uključujući priče ženskih pionira filma, Alice Guy-Blache i Lois Weber, sovjetskog redatelja Sergeja Eisensteina i uspon indijske neovisne filmske industrije.
Sustav hollywoodskog studija, monopolistički način proizvodnje koji je omogućio da pet kompanija - Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers Pictures, 20th Century Fox i RKO - prevladavaju u tzv. Zlatnom dobu, predstavlja još jedno značajno zaustavljanje u liniji - izranjajući u dobro i loše u „tvornici“ koja je stvorila filmske ikone, uključujući Humphrey Bogart, Joan Crawford i Clarka Gablea.
Pišući za Hollywood Reporter, Gregg Kilday objašnjava da stalni prikaz prati njegovo istraživanje klasičnog Hollywooda s par komplementarnih galerija nazvanih "stvarni svijet" i "imaginarni svijet". Bivši ispituje filmsko stvaralaštvo hladnog rata, talijanski neorealizam i francuski novi Val, dok ovaj potonji slavi fantaziju. Na vrlo dopadljiv način, posjetitelji koji prolaze između dviju soba moraju proći kroz hodnik nadahnut nizom "Zvjezdanih vrata" Stanleyja Kubricka iz 2001.: Svemirska odiseja .
Napet, retrospektiva Miyazaki, koju je vodila Jessica Niebel, uključivat će i projekcije redateljskih filmova, kao i scenografije, scenarije, filmske isječke, idejne skice i čak „immersive sredine“ Miyazakijevih animiranih svjetova. Kako ravnatelj muzeja Kerry Brougher kaže za Kilday, "Osjećali smo da je važno izaći s vrata s međunarodnom figurom ... a ne holivudskom figurom što bi se moglo očekivati."
Nakon zatvaranja izložbe u Miyazakiju, Regeneracija: Crno kino 1900-1970 ispunit će galerije četvrtog kata muzeja. Kao što Brougher objašnjava u intervjuu s Hyperallergićevim Schindel-om, Regeneracija će se fokusirati na više nauka od prethodnika, s prikazima koji otkrivaju "važnu i uglavnom neprepoznatu povijest afroameričkih filmskih stvaralaca u razvoju američke kinematografije."
Najnovija najava muzeja uključivala je i jedan manje dobrodošao razvoj: Umjesto da se otvori sredinom 2019. godine, prostor bi trebao debitirati krajem 2019. Ali ako su rani izvještaji bilo koji pokazatelj, muzej - baš poput umjetnosti koju slavi - dobro će se nadograditi.
